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Le fotografie sono strumenti eccellenti per mostrarti come appare qualcosa. Tracciare le foto per creare pezzi artistici, tuttavia, non ti insegna molto su forma, volume, illuminazione e colore. Oggi, vorrei dimostrare un modo alternativo per creare pezzi artistici astratti usando una foto solo come ispirazione. Inizieremo scegliendo e semplificando i suoi componenti e quindi procederemo ad applicare un aspetto retro-futuristico. Iniziamo!
Per questo tutorial abbiamo bisogno di una foto di un landcsape che contenga sia elementi naturali che architettonici. Qualsiasi foto farà, davvero, a condizione che la composizione sia potenzialmente interessante. Dico potenzialmente perché faremo molte interpretazioni e congetture, quindi possiamo migliorare la composizione iniziale se necessario.
Ho scelto un colpo di un lago dal quartiere EUR di Roma (1a). Mentre la foto non è nulla di speciale, la composizione ha delle potenzialità: la costa è interessante, c'è un ponte curvo che entra dalla sinistra, un gruppo di edifici nel mezzo, un paio di bassi saliscendi sulla sinistra e alberi sulla destra. Quando analizzi la foto, presta attenzione a qualsiasi elemento, non solo a quelli fisici: ci sono riflessi triangolari sull'acqua, li useremo sicuramente! (1b).
Afferra lo strumento Pennello (B) e inizia a bloccare le forme che vedi usando colori casuali ma contrastanti (2a). Questa è la prima fase del processo di semplificazione: scegliere cosa conservare dalla lastra. Blocca i bassi edifici a sinistra (2b), il ponte e gli edifici alti (2c), la costa e la collina che portano in alto (2d). Alla fine avrai l'intera foto bloccata in forme. Introdurre alcune variazioni con il crosshatching sulla vegetazione. Mantieni la semplicità e la pulizia e starai bene (2e).
Ora possiamo sbarazzarci della fotografia e mettere uno sfondo nero dietro lo schizzo (3a). Prima di analizzare la composizione, però, dobbiamo eliminare i colori perché potrebbero distrarci. Per fare ciò, crea un livello nero sopra lo schizzo e impostalo sulla modalità Tonalità o Saturazione (3b). Ora i colori sono spariti e possiamo valutare meglio la composizione (3c).
Ho disegnato delle frecce per mostrare i percorsi ideali formati dalle nostre forme. È una buona idea avere la composizione a guidare l'occhio verso il punto di messa a fuoco, in questo caso gli edifici del centro (4a). Come puoi vedere abbiamo tre gruppi di forme che si dirigono verso gli edifici alti e questi a loro volta puntano verso l'alto. Dobbiamo aggiungere una direzione contrastante: ecco a cosa servono lo sfondo e il punto vuoto all'estremità destra. Probabilmente creeremo un motivo di sfondo formato da strisce oblique e metteremo forme irregolari accanto agli edifici rigidi (4b).
Inizia a costruire forme usando i percorsi, andando direttamente sopra lo schizzo. Per ora mantieni i colori originali (5a). Quando hai tracciato tutto (5b) fai tutti i tweaking che vuoi, spostando i punti, cambiando i colori per raggruppare le forme cromaticamente e, soprattutto, eliminando le forme più piccole che aggiungono solo confusione alla composizione (5c).
Esaminiamo la composizione finale: un paio di edifici bassi visti in prospettiva a sinistra; un ponte curvo proveniente dall'angolo in basso a sinistra; un paio di tetti e una rampa che portava a quattro alti edifici disposti approssimativamente nel mezzo, fortemente tirati verso l'alto; un buco all'estremità destra dell'immagine, da riempire con forme organiche. Questo paesaggio astratto è il risultato dell'interpretazione di una semplice fotografia (6a).
Inizieremo a ombreggiare gli edifici alti. Applica una serie di stili di livello ai livelli forma: tutto è modificabile e scalabile in qualsiasi momento. Un gradiente di sovrapposizione per rendere la parte superiore degli edifici più chiara (6b), una Luce interna con rumore per creare texture (6c), Bagliore esterno (6d). Poiché questi edifici sono al centro dell'immagine, è opportuno dare loro un aspetto luminoso (6e). Applicare lo stesso stile di livello agli altri edifici, cambiando opportunamente i colori (6f).
Per i tetti e la rampa stiamo per un look "neon and space dust". È solo questione di utilizzare gli stili di livello in modo leggermente non ortodosso per ottenere risultati interessanti. Prendi il primo tetto (7a) e abbassa il Fill allo 0%, facendolo sparire: solo gli stili di livello saranno visibili. Applicare un tratto e renderlo brillante scegliendo la modalità di fusione Scherma lineare (7b). Questo è abbastanza al neon. L'effetto polvere spaziale si ottiene attivando il rumore sia per Outer Glow (7c) che Inner Shadow (7d). Vedere? (7e).
Applica questo stile di livello agli altri tetti e rampe, ogni volta regolando i colori in modo che corrispondano a quelli della forma padre. Modificare valori come la quantità di rumore e le dimensioni dei bagliori per aggiungere variazioni e suggerire la prospettiva: oggetti più lontani hanno meno rumore.
Gli edifici verdi sulla sinistra ricevono un forte bagliore blu dall'edificio adiacente, quindi aggiungilo con una rumorosa Inner Shadow (9a). Usa i valori di Dimensione e Distanza per modificare l'effetto a tuo piacimento (9b). Poiché si tratta di elementi secondari, ho deciso di desaturarli dal verde al verde acqua pallido (9c). Ricorda che tutto ciò che vedi sullo schermo sono forme vettoriali e stili di livello in modo da poter cambiare forme, colori, effetti e dimensioni dell'immagine in qualsiasi momento senza perdere nitidezza. Ci sono limiti di pixel per gli stili di livello, però, tienilo a mente.
Per rendere gli edifici verdi più incassati nello spazio, cancelliamoli parzialmente. Per fare questo raggruppa i livelli e aggiungi una maschera vuota al gruppo. Clicca sulla maschera e dipingi con il nero sulle aree che vuoi nascondere, usando un pennello morbido (10a). Fai svanire gli edifici dietro i grattacieli (10b) e fuori dal lato sinistro dell'immagine (10c). Le maschere di livello sono elementi raster quindi non sono scalabili ma è facile dipingerli di nuovo se è necessario ridimensionare l'immagine per la stampa.
Nascondi lo sfondo nero, lasciando tutto il resto visibile. Premi Cmd / Ctrl + A (Seleziona tutto), Cmd / Ctrl + Maiusc + C (Copia unito) e Cmd / Ctrl + V (Incolla) per appiattire tutti gli elementi su un singolo livello. Riattiva lo sfondo. L'immagine è piuttosto densa in quanto non aggiungiamo strisce sullo sfondo. Invece inseriremo la texture di carta grungy nel documento, ridimensionandolo in modo appropriato (11a). Desaturalo (Cmd / Ctrl + Shift + U) e invertirlo (Cmd / Ctrl + I) (11b). Cambia la modalità di fusione in Più chiaro e abbassa l'opacità al 25%. Ora la trama è appena visibile, dando una leggera variazione al noioso nero piatto dello spazio (11c).
Puoi colorare la trama aggiungendo un Livello di regolazione. Controlla l'opzione Colorize e sposta i cursori fino a trovare una tonalità adatta (12a). Ho scelto una leggera sfumatura rossa, prendendo un accenno dalle forme triangolari nella parte inferiore dell'immagine (12b). Potrebbe trattarsi di una polvere spaziale secondaria composta da particelle più fini che riflettono la luce degli oggetti luminosi. Avere sempre una storia da seguire con le tue illustrazioni!
Dobbiamo occuparci del foro abbagliante sulla destra. Mettiamoci un po 'di fumo obliquo. Seleziona lo strumento Pennello (B) e accedi alla finestra Pennelli (F5). Scegli un preset strutturato (13a). Attiva sia Size Jitter (13b) che Opacity Jitter (13c). È possibile controllare i valori con un tablet (impostazione Pressione penna) che raccomando. Le compresse non sono economiche ma sono indispensabili. Dipingi le linee verticali in bianco su un nuovo livello, variando la loro lunghezza, spessore e opacità (13d).
Ruota lo strato di fumo di 45 gradi, ridimensionalo e posizionalo accanto ai grattacieli (14a). Cancellare le parti che si sovrappongono agli altri elementi (14b) e sfumare le estremità con lo strumento sfumino (14c).
Il passo finale è colorare il fumo. Aggiungi uno stile sovrapposizione colore al livello (15a). Scegli il colore che desideri. Ho scelto il viola perché contrasta piacevolmente con il giallo brillante degli oggetti che circondano il fumo e ricorda il sottile edificio viola nell'ammasso principale (15b). Hai finito!
In questo tutorial ti ho mostrato come puoi usare una fotografia come ispirazione e come base per un paesaggio astratto. Interpretando gli elementi che vediamo nell'immagine, abbiamo creato una versione altamente stilizzata di esso che abbiamo poi trasformato in un'immagine totalmente non correlata. In particolare, abbiamo creato una scena spaziale astratta interamente fuori da forme vettoriali e stili di livello, rendendo così il paesaggio scalabile e modificabile. Impostazioni non ortodosse per gli stili di livello banali ci hanno dato un interessante aspetto di "polvere spaziale" che si armonizza bene con gli effetti della luce popolare. Spero ti sia divertito e ho imparato un utile flusso di lavoro. Ora vai a sfogliare le foto delle tue vacanze e trasformale in paesaggi unici!
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