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Uno dei modi più efficaci per migliorare la tua arte concettuale è introdurre il movimento nella scena. In questo tutorial, ti mostreremo come creare concept art per un videogioco a tema zombi. Questo pezzo dipingerà un paio di poliziotti che difendono un ammasso di zombi sotto la pioggia battente. Questo tutorial include anche uno straordinario video sulla velocità della pittura, quindi assicurati di guardarlo prima di iniziare. Iniziamo!
Prima di iniziare, dai un'occhiata a questo straordinario video sulla velocità della pittura che mostra l'intero processo.
Per completare il tutorial, avrai bisogno delle seguenti risorse:
Crea un nuovo documento andando a File> Nuovo. Il documento può essere di qualsiasi dimensione tu preferisca. Di solito uso A4 a 300 dpi solo nel caso in cui volessi stamparlo in seguito. Per questo pezzo, ho intenzione di dipingerlo in orizzontale con un rapporto 16: 9 come se stessi lavorando a uno storyboard approssimativo per un film.
Inizia disegnando semplici forme di scheletro (come mostrato sotto). Scatenati e non limitarti, esplorare e divertirti in questa fase, si apre a molte possibilità quando lo fai. Se hai già in mente una determinata scena, salta e inizia a inserire le linee.
Puoi usare a pennello di gesso Photoshop predefinito per lo schizzo, il pennello che usi non ha importanza, basta prendere qualcosa che ti piace e lasciarlo scorrere.
Dopodiché puoi anche provare a delineare la massa del tuo personaggio (Come mostrato di seguito), usando linee semplici per disegnare approssimativamente la figura, ma controlla sempre la proporzione e l'anatomia, la pratica rende perfetti!
Quindi metti alcune linee ruvide in modo da avere un'idea migliore di ciò che stai per dipingere, cerca di non entrare troppo nei dettagli, basterà uno schizzo approssimativo. Se stai entrando nei dettagli in questa fase, finirai per limitarti inconsciamente da ulteriori esplorazioni del dipinto, quindi cerca di evitare un contorno super pulito.
Scegli qualsiasi pennello e inizia a disegnare il dipinto come mostrato di seguito. Non frenarti troppo in questa fase, mantieni il flusso e allenti leggermente la mano.
Crea un nuovo livello sotto lo schizzo e riempilo con a Mid Tone Grey (# 7d7d7d) come mostrato nell'immagine.
Per riempire il colore, puoi semplicemente usare la scorciatoia Alt + Backspace con il colore che hai scelto.
Scegli un pennello rotondo predefinito o un pennello morbido e imposta il Modalità Pennello per moltiplicare (come mostrato nell'immagine), la modalità di moltiplicazione fa sì che il pennello si comporti come una mano di valori più scuri e Scurisce ovunque tu dipinga.
Inserire approssimativamente alcuni tratti sui due personaggi principali per farli risaltare sullo sfondo, utilizzare a Default Soft Airbrush per scurire anche le parti superiore e inferiore del dipinto.
Continua ad oscurare il dipinto, pianifica un po 'più avanti dove vuoi che sia il punto focale e da dove verrà la luce, in questo dipinto sto pensando di fare un controluce per questi due personaggi, quindi dovrebbero apparire un po' un po 'più scuro dello sfondo poiché meno luce risplenderà su di loro. Ho anche approssimativamente bloccato alcuni valori per gli zombie in background.
Successivamente, ti mostrerò come aggiungere alcune recinzioni. La fence mostrata sotto è stata creata usando un pennello che puoi scaricare nelle Risorse Tutorial qui sopra. Per crearli, ho creato un nuovo livello sopra il dipinto e l'ho duplicato per creare un motivo senza interruzioni.
Dopo aver finito di mettere insieme il recinto, imposta il livello Modalità di fusione a Moltiplicare, e avrai qualcosa che assomiglia a questo:
Con il livello della texture selezionata, premere Comando / Ctrl + T (Strumento di trasformazione) e fai clic con il pulsante destro del mouse su di esso, verrà visualizzato un piccolo menu che mostra un elenco di trasformazioni disponibili, in questo caso distorciamo e deformeremo la recinzione in varie direzioni. Il Ordito la selezione funziona meglio. Puoi spostare alcuni punti come mostrato nell'immagine per ottenere il flusso nella direzione che hai in mente per la texture, ad esempio, ho spinto alcuni punti (Frecce rosse) con il mio mouse per ottenere il flusso e la forma che volevo.
Dopo di che puoi alleggerire un po 'del tuo dipinto ma non esagerare, è solo per te indicare dove vuoi che vengano le luci. Con gli stessi passi di Passo 2, scegli un pennello rotondo predefinito o un pennello morbido e imposta la modalità Pennello su copertura (come mostrato nell'immagine).
Il copertura la modalità funziona in modo diverso rispetto a Moltiplicare modalità, oscura un'area se stai utilizzando un valore / colore più scuro, ma schiarisce un'area se stai utilizzando un colore / valore più chiaro. Fondamentalmente alleggerire le cose se le stai sfiorando con a bianca tavolozza, ma è così scurire le cose in basso quando le stai sfiorando con a Nero tavolozza.
Usando le stesse tecniche di Passo 2. Dopo alcuni punti con il pennello rotondo, sostituirlo con un pennello morbido con il Scherma lineare modalità selezionata. Il Scherma lineare la modalità funziona proprio come un evidenziatore, tranne che diventa più leggero ogni volta che si dipinge su di esso ancora e ancora. Ad esempio, usa un pennello più morbido e schivalo leggermente sopra il punto rotondo che hai precedentemente fatto. Un bordo morbido attorno a un cerchio di bordo duro come un riflettore sarebbe più credibile, poiché la luce tende a diffondersi e si disperde quando viene guardata attraverso un obiettivo della fotocamera.
Imposta il colore e l'umore della scena regolando il bilanciamento del colore come mostrato di seguito Comando / Ctrl + B. Ho scelto un blu desaturato dal momento che questa scena si svolge di notte.
Con il set di colori di base, ora puoi procedere con la pittura della scena. Iniziare oscurando alcune aree dipingendo da Dark a Light è una buona tecnica da utilizzare, il concetto è di riempire le aree più scure e introdurre lentamente i valori più chiari nella silhouette, aumentando gradualmente la luminosità del soggetto passo alla volta.
La tecnica qui applicata è uguale a Passo 2 a partire dal "2. Dipingere la base" In questa fase, non ci sono restrizioni su cosa dovresti fare e cosa non dovresti fare. Puoi iniziare dipingendo il punto di messa a fuoco. Inizia lentamente a dipingere dalla sagoma scura e inserisci i dettagli un po 'alla volta.
Aggiungendo alcuni elementi di fantascienza al dipinto si migliora il tema, è possibile aggiungere un'interfaccia utente ai polsi, poiché sarà qualcosa di simile a un ologramma proiettato, funzionerà proprio come funzionerebbe una luce, quindi l'impostazione la modalità di fusione a Dodge lineare sarebbe la migliore scommessa. Aggiungi questi elementi usando i pennelli che puoi scaricare da questo sito.
Per prima cosa, posiziona la tua texture sul dipinto, imposta la modalità su Scherma lineare e mettilo sopra lo strato del tuo dipinto.
Proprio come la recinzione, assicurati che la prospettiva si adatti al dipinto. Utilizzare il Strumento Distorsione questa volta come mostrato di seguito.
Mentre dipingi, usa i seguenti metodi di fusione del pennello per bloccare i colori, evidenziare i punti salienti e scurire i valori.
Per dipingere nebbia e fumo, puoi utilizzare un pennello a nuvola, un pennello morbido e lo strumento sfumino. I pennelli per il cloud si possono trovare facilmente su siti come Brusheezy o Deviant Art.
Dipingi le tue nuvole direttamente su un nuovo livello sopra la tua opera d'arte. In questo esempio, abbiamo usato un colore che si distinguerebbe un po 'di più.
In primo luogo, dipingi leggermente alcuni tratti sopra il dipinto usando il pennello nuvola, dopodiché scegli il pennello morbido e pennelli delicatamente attorno alle pennellate del cloud per ammorbidirlo. Fare riferimento al video e all'immagine qui sotto.
Quindi utilizzare lo strumento sfumino per smussare i bordi e distorcerlo leggermente per fondere.
Le trame possono giocare un ruolo molto importante nell'elaborazione di concetti rapidi, riducono il tempo necessario per dipingere i dettagli e aggiungere realismo al dipinto. Per questa immagine, ho usato una texture di questa pagina web per creare il flash della museruola. L'immagine che ho scelto è un po 'a bassa risoluzione, ma puoi cercarne altri se ne hai bisogno. Posizionalo nel dipinto, imposta la modalità di fusione su Scherma lineare.
Una volta nel dipinto, puoi usare lo strumento distorto (Comando / Ctrl + T> Tasto destro> Distorsione) per assicurarsi che l'angolo sia corretto.
Unisci i livelli una volta che hai la posizione corretta. Una volta uniti, scegli un pennello morbido e imposta la modalità pennello su Dodge Color. Selezionando il colore (ALT con lo strumento Pennello selezionato), un colore arancione proveniente dal flash della museruola sfiora leggermente il flare. Questo creerà un morbido bordo luminoso attorno ad esso per renderlo più realistico.
L'aggiunta di movimento in un dipinto può essere eseguita in molti modi diversi, in questo esempio è possibile utilizzare i bossoli per far risaltare il movimento.
In primo luogo, crea un nuovo livello, quindi dipingi un rettangolo riempiendolo con un colore di base, quindi scegli un colore più scuro per aggiungere un tratto in grassetto al centro del rettangolo, quindi scegli un colore dorato più luminoso e dipingi due tratti in grassetto su entrambi i lati del rettangolo, quindi avrai un bossolo dall'aspetto semplice. Puoi quindi duplicarne il numero che desideri e posizionarlo a tuo piacimento.
Usa lo strumento Lazo (L) per selezionare i proiettili che si desidera applicare la sfocatura movimento, quindi aprire Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento, puoi far scorrere la forza della sfocatura che desideri e puoi cambiare la direzione della sfocatura facendo clic e trascinando il diagramma circolare sopra il cursore. Applicalo sugli altri proiettili e assicurati che siano tutti sfocati dalla giusta direzione.
Per prima cosa, crea un nuovo livello e riempilo con un nero pieno, lo scopo è anche assicurarti di vedere la pioggia. Quindi crea un altro livello in cima, scegli un pennello granuloso che ti piace, assicurati che il colore sia bianco puro e poi dipingi un tratto forte e sottile sul nuovo livello. Successivamente, basta duplicare a caso molti di essi e metterli tutti intorno alla tela come mostrato di seguito. Puoi ruotarli usando lo strumento di trasformazione (Comando / Ctrl + T) o ruotandoli orizzontalmente e verticalmente (Comando / Ctrl + T > Tasto destro> Rifletti orizzontale / verticale).
Applica la sfocatura di movimento ai tratti appena creati.
Rimuovi il livello nero e imposta lo strato pioggia su Dodge Color.
Sullo stesso Dodge Color livello, scegli un pennello tondo dal bordo duro, con un colore bianco selezionato, e inizia a punteggiarlo intorno alle aree dove la pioggia colpisce il personaggio, non deve essere molto preciso, ma solo un'impressione funzionerà abbastanza bene per il pubblico interpretarlo.
Di solito questi filtri sono usati come tocco finale per il dipinto, il Aberrazione cromatica il filtro aggiunge un aspetto offset rosso e verde al dipinto, sembra qualcosa di stampato, è utile per presentare alcune scene in cui si suppone che sembrino più simili a quelle prese da una cinepresa. Per quanto riguarda la Lente sfocata filtro, aiuta ad aggiungere una rapida profondità di campo nel dipinto e dà un aspetto più "macchina fotografica" al dipinto.
Assicurati che i livelli siano uniti, quindi ora hai un singolo livello del dipinto. Ora duplica il layer due volte e rinominale come verde e Rosso. Segui la descrizione nelle immagini qui sotto e guarda cosa succede!
Ora unisci il verde e Rosso strati in uno. Duplica quel livello, assicurati che sia sopra il livello originale e vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura obiettivo. Di solito mantengo le mie impostazioni come nell'immagine qui sotto, ma puoi cambiarle a tuo piacimento. Premere OK per applicare la sfocatura e potrebbe richiedere del tempo per il rendering.
Dovresti avere una grande immagine sfocata in questo momento, ma avendo il dipinto originale come livello dietro, puoi cancellare il livello sfocato con un pennello morbido e rivelare il livello dietro, cancellare il punto di messa a fuoco e gli elementi in primo piano per renderlo più realistico, più dietro sono le cose, più è sfocato.
Mentre il dipinto sta arrivando alla fine, aggiungiamo alcuni ritocchi rapidi per dargli un po 'più di profondità. Aggiungendo elementi in primo piano è possibile migliorare il punto di messa a fuoco e aggiungere più profondità di campo alla scena.
In primo luogo, dipingi un filo spinato dall'aspetto ruvido, non deve essere dettagliato, solo la silhouette lo farà. Crea un nuovo livello, scegli un pennello rotondo con il nero e dipingilo sullo sfondo bianco.
Dato che questo è un elemento in primo piano, e non il mio punto focale principale, sarà sfocato proprio come una macchina fotografica spara a un oggetto. Il Gaussian Blur funziona bene in questa situazione, dal momento che tutto ciò che abbiamo bisogno di sfocare ora è una forma semplice, ci vuole meno tempo per il rendering rispetto a Lens Blur.
Imposta la modalità di fusione del livello su Moltiplicare, puoi ritoccare un po 'di più qua e là con la stessa tecnica di Passaggio 1 e 2, puoi aggiungere più cavi o elementi diversi come un segnale di avvertimento o detriti volanti. Basta tenere a mente che deve essere più scuro e sfocato, in modo che non influenzi il dipinto nel perdere il punto di messa a fuoco.
Dovresti avere un risultato simile a questo. Il filo spinato che ho disegnato sopra non è stato usato nella pittura qui sotto, è stato fatto in seguito, ma la tecnica è la stessa.
In questo tutorial ti abbiamo mostrato come dipingere una scena con un senso di profondità e consistenza. Lungo la strada, abbiamo dimostrato alcune abilità utili che puoi usare nel tuo flusso di lavoro. Con un po 'di pratica dovresti essere in grado di creare facilmente la tua concept art per i videogiochi. In bocca al lupo!
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