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Se hai passato molto tempo a guardare attraverso i siti di fotografia stock, probabilmente sai già che non è facile trovare una foto perfetta per un determinato progetto; e se c'è, probabilmente impiegherete più tempo del suo valore per rintracciarlo. Ecco perché spesso dovrai creare la tua immagine composita per far funzionare una foto. Nel tutorial di oggi useremo molte tecniche per trasformare diverse foto stock in una scena di inseguimento in auto piena di azione con esplosioni e fuoco di armi.
Le seguenti immagini sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Per prima cosa dobbiamo guardare alcune foto di macchine in movimento come riferimento in modo che il nostro ritratto sia accurato. Qui, qui, qui e qui ci sono alcune buone referenze da parte dei fotografi su deviantart. Se cerchi su internet sono sicuro che ci sono altri esempi da trovare. Cercheremo di creare un'immagine come questa, ma con le cose che si fanno saltare in aria e le macchine che vengono colpite.
Si prega di notare che le dimensioni del pennello non vengono fornite poiché di solito le aumento o le diminuisco rispettivamente usando [e] fino a quando ottengo una dimensione appropriata anziché utilizzare solo una certa dimensione. I colori sono indicati con un # davanti a loro. In termini di spazzolatura, il pennello morbido di solito si riferisce a una spazzola rotonda con un bordo morbido o sfocato mentre un pennello duro si riferisce a un pennello rotondo con un bordo ben definito.
Apri Background.jpg in un nuovo documento. Come puoi vedere la sua immagine ad alta risoluzione e questo ci permetterà di lavorare ad alta risoluzione che ha i suoi vantaggi nel poter aggiungere più dettagli ed essere in grado di stampare a dimensioni maggiori. D'altra parte è più lento usare filtri e altri strumenti, specialmente se il tuo PC è leggermente più vecchio e più lento. È un compromesso e devi scegliere quanto grande vuoi lavorare e ridimensionare alla dimensione desiderata usando Immagine> Dimensione immagine. Il resto del tutorial è relativo a questo livello in modo da poter scegliere qualsiasi dimensione pensi che funzioni meglio per te.
Apri il magazzino delle auto sportive in un nuovo documento. Abbiamo bisogno di isolare l'auto dal suo background. Usa la tua tecnica di selezione preferita per selezionare lo sfondo bianco dello stock di auto sportive. Personalmente preferisco usare lo strumento Penna (P) per selezionare manualmente lo sfondo. Dopo aver selezionato lo sfondo, puoi rimuoverlo aggiungendo una maschera di livello. Preferisco isolare lo stock in un documento separato nel file principale perché significa che non è necessario ridimensionare lo stock, a causa delle differenze nelle dimensioni della tela tra lo stock e il file principale, prima di isolarlo.
Importa l'immagine della vettura sportiva nel file con Background.jpg. Usando lo strumento Trasformazione libera (Ctrl + T), capovolgi orizzontalmente l'auto aggiungendo - prima della figura nella casella W :. Quindi ridimensionare, spostare e ruotare l'auto in modo che si adatti meglio allo sfondo, non preoccuparti se non è perfetto in questa fase e modificherà molto l'auto nei set successivi. Puoi vedere alcuni dei numeri che ho usato per far rientrare l'auto nell'immagine qui sotto.
Nota: Non lasciarti ingannare dal - davanti alla casella H: inizialmente ho inserito il - in W ma la rotazione aggiunta dopo averlo modificato in un segno meno nella casella H.
Duplica il livello di sfondo. Se guardi i riferimenti nell'introduzione, puoi vedere che lo sfondo è sfocato e per ottenere ciò utilizzeremo Filtro> Sfocatura> Sfocatura radiale sul livello duplicato. Le impostazioni utilizzate sono mostrate nell'immagine qui sotto. È molto importante ottenere il centro di sfocatura assolutamente corretto, continuare a fare e annullare la Sfocatura radiale fino a quando il centro non sembra corretto per dare una buona prospettiva sulla strada.
Aggiungi una maschera di livello al livello di sfondo duplicato e usa un pennello nero morbido con circa il 20% di pennello opacità nella maschera di livello per rimuovere parte della sfocatura per far emergere alcuni dettagli dallo sfondo.
Ora torneremo al livello Sports Car per adattarlo meglio alla scena. Inizia trasformandolo usando Modifica> Trasforma> Prospettica e Modifica> Trasforma> Inclina. Non esiste un metodo preciso per questo, basta usare i vari strumenti di trasformazione per far entrare la scena e le proporzioni dell'auto nella scena.
Ora stiamo andando a sfocare le ruote della macchina in modo che sembrano come se fossero in movimento. Selezionare i bordi posteriori usando lo strumento Penna (P) e utilizzare Filtro> Sfocatura> Sfocatura radiale. Per le impostazioni sono disponibili Blur Amount: 10, Blur Method: Spin e Blur Center leggermente in basso a sinistra del centro.
Successivamente seleziona i cerchi anteriori nello stesso modo e applica Radial Blur ma questa volta con Blur Amount: 50, Quality: Best e Blur Center leggermente in alto a destra del centro
Ora stiamo per rimuovere il bianco nei finestrini dell'auto. Seleziona le aree bianche usando lo strumento bacchetta magica con una tolleranza di 32, MAIUSC + clic sinistro per aggiungere più aree. Questo selezionerà anche parte del bianco del cappuccio della scheda. Deseleziona usando lo strumento Lazo attorno ad esso tenendo premuto il tasto Alt. Quindi eliminare premendo il tasto Canc.
Cancellare parte del sedile visto attraverso la finestra anteriore usando una spazzola morbida con circa il 20% di opacità. Torneremo alle finestre in una fase successiva, quindi non preoccuparti troppo dei dettagli.
Ora per aggiungere un'ombra alla parte inferiore della macchina. Crea un nuovo livello (Ctrl + Shift + N), chiamalo "Soft Shadow" e trascinalo sotto il livello "Car Sport". Inizia con un pennello nero morbido al 100% di opacità e spazzola il lato inferiore dell'auto usando una gomma morbida al 100% di opacità per cancellare eventuali errori.
Aggiungi un filtro sfocatura radiale al livello con Blur Amount: 50, Sfocatura metodo: Zoom, Qualità: Medio e il centro di sfocatura all'incirca uguale a quello usato per lo sfondo nel passaggio 4. Ora imposta il metodo di fusione del livello su Luce soffusa e il Opacità al 75%. Se alcune aree sembrano avere bisogno di più ombra, aggiungili con un pennello Soft Black al 20% Opacity.
Crea un nuovo livello sopra "Soft Shadow" e chiamalo "Hard Shadow". Prendi un pennello blu morbido (# 00ffff) e spazzola nella parte immediatamente inferiore dell'auto. Applica una Sfocatura Radiale con le stesse impostazioni dell'ultimo passaggio ma con Quantità: 30. Imposta questo livello su Luce intensa con Opacità 10%.
Adesso per sistemare l'illuminazione. Usa Immagine> Regolazioni> Luminosità / Contrasto con Luminosità: -75 e Contrasto: 5. Quindi usa gli strumenti Dodge e Burn in Range: Midtones ed Exposure: il 20% conferisce all'auto alcune luci e ombre.
Crea un nuovo gruppo (Cmd + G). Chiamalo "Finestra" e trascinalo sopra il livello "Auto sportiva". Crea un nuovo livello e usa un pennello nero morbido al 70% del pennello Opacity sul lato della finestra per renderli leggermente più scuri, questa sarà l'ombreggiatura per le finestre. Quindi imposta il livello su Opacità 50% .
Crea un nuovo livello (Cmd + Maiusc + N) sopra il precedente, quindi usa un pennello morbido al 100% di opacità con il pennello # 2b1e05 in tutte le finestre. Imposta la modalità di miscelatura su Luce soffusa e Opacità al 70%.
In un altro nuovo livello usando un pennello morbido al 100% di opacità con il pennello # 103624 in tutte le finestre come in precedenza. Questa volta imposta la modalità di miscelatura su Luce intensa e Opacità all'80%.
Aggiungiamo alcuni riflessi nelle finestre. Crea un nuovo gruppo (Cmd + G), assegnagli il nome e trascinalo sotto il gruppo "Windows". Crea un nuovo livello nel nuovo gruppo e usa l'Eye Dropper Tool (I) per selezionare alcuni punti salienti colorati dallo sfondo e sfiorali nelle finestre frontali con un pennello Round Round a 100% Opacity.
Quindi fai un Filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento su questo livello con Angolo: -9 e Distanza: 30. Ora ci sarà un po 'di' riflesso 'sulla macchina e sullo sfondo. Per eliminare questo, selezioniamo il livello sottostante, con le finestre # 103624, da Cmd + clic sinistro su di esso e quindi selezionando l'inverso con Cmd + Shift + I e cancellando per rimuovere il colore fuori dalle finestre. Quindi cambia il livello in Luce intensa e Opacità al 60%
Ora faremo la stessa cosa con le finestre laterali su un nuovo livello. L'unica differenza è che il motion blur è in Angle: 5 questa volta.
Consente di aggiungere un po 'di motion blur all'auto per dargli un senso di movimento. Duplica il livello Sports car e passa a un nuovo gruppo chiamato "Sfocatura" sopra il gruppo "Riflessione". Mentre il livello è selezionato, seleziona Livello> Maschera livello> Applica, se hai isolato con una maschera di livello. Questo lascia il livello con la sola auto senza sfondo bianco e senza maschera di livello. Applicare un filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento su di esso con angolo: -9, Distanza: 50.
Duplica il livello con l'effetto movimento. Imposta il livello originale con l'effetto movimento al 40% di Opacità. Sul livello duplicato usando una gomma morbida al 100% Opacità cancella le parti della sfocatura che coprono la macchina e ripeti il filtro Sfocatura movimento premendo Cmd + F.
Aggiungiamo alcune luci alla macchina. Crea un nuovo gruppo chiamato "Luci anteriori" e trascinalo in cima a tutti gli altri livelli. Seleziona Tutto (Cmd + A) e Copia uniti (Cmd + Maiusc + C). Questo è il livello non sarà parte dell'immagine finale, il suo unico uso è quello di aiutare a ottenere il centro del filtro> Render> Lens flare in cui la luce lascerebbe le luci della testa. Fare clic su OK sul filtro e verificare che il flare provenga da dove dovrebbe essere e quindi eliminare il livello.
Crea un nuovo livello e riempilo di nero. Vai a Filtro> Rendering> Riflesso lente e questa volta mantieni il centro flare come prima, ma modifica la luminosità al 40% e il tipo di obiettivo a 105 mm. Quindi cambia il metodo di miscelatura in Scherma lineare e Opacità al 25%. Abbiamo bisogno di illuminare la luce sul lato sinistro dell'auto e così sullo stesso livello fare un altro Lens Flare ma questa volta avere il Flare Center leggermente a destra e sopra il precedente e la luminosità: 20%. Puoi usare un altro layer Copia unito per ottenere la posizione del punto Flare Center se lo desideri.
Crea un nuovo livello sopra il precedente con i brillamenti e usa un pennello morbido con # 6dcff6 e un pennello Opacity all'80% attorno ai due fari. Imposta questo livello su Hard Light con il 50% di Opacità.
Usando un pennello bianco morbido al 100% disegna tre linee sulla luce del vicino vicino come si vede sull'immagine qui sotto. Quindi fai una Sfocatura Radiale sul livello con lo stesso Centro Sfocatura utilizzato per lo sfondo, Qualità sfocatura: media e quantità di sfocatura: 50. Assegna un nome al livello "Testa leggera".
Duplica il livello "Head Light". Usando lo strumento Trasformazione libera (Ctrl + T) ridimensiona e ruotalo come nell'immagine qui sotto. Seleziona sia il livello "Head Light" sia il layer "Head Light Copy", quindi fai clic con il pulsante destro su di essi e Unisci layer. Assegna un nome allo strato unito "Head Light Right"
Duplica il livello "Head Light Right" e usando lo strumento di trasformazione libera (Ctrl + T) spostalo e ridimensionalo in modo che si adatti bene a un ruolo come la luce della testa sinistra. Chiamate questo "Head Light Left". Usando una gomma morbida al 100% l'opacità cancella le parti della luce che verrebbero bloccate dall'auto. Le luci sono un po 'troppo luminose, quindi cambia entrambi i livelli Head Light Opacity all'80%
Crea un nuovo livello al di sopra del precedente con la luce e usando un pennello morbido con # fff200 e il pennello 100% opacità attorno ai due fari. Imposta questo livello su Sovrapponi con il 10% di Opacità.
Ora crea un nuovo gruppo chiamato "Luci posteriori" e hai indovinato che metteremo le luci posteriori qui. Duplica il "Head Light Right" e usa lo strumento di trasformazione libera (Ctrl + T) per muoverlo, ruotarlo e ridimensionarlo in modo che si adatti alla luce proveniente dal retro. Duplica questo livello e ruotalo e ridimensionalo di nuovo come mostrato di seguito. Fai clic con il tasto destro su questo livello duplicato e Unisci giù. Dai un nome a questo nuovo livello "Head Light Rear" e modifica la sua opacità al 70%.
Crea un nuovo livello sopra "Head Light Rear" e usa un pennello morbido con # fd8a8a e il pennello 100% Opacity sul faro posteriore ... Imposta questo livello su Vivid Light con 25% di opacità.
Crea un nuovo gruppo chiamato "Piano". Trascinalo sotto i due gruppi di luci anteriori. Riduci l'immagine a circa il 50%. Usando lo strumento Penna (P) traccia una linea che va fuori misura dall'angolo in basso a destra al punto in cui si trova il centro di sfocatura dalla sfocatura radiale.
Ora per cambiare il Preset Pennello che puoi trovare nella finestra Pennelli, per accedervi devi avere lo Strumento Pennello (B) selezionato. Carica il set di pennelli Square Brushes che dovrebbe essere uno standard con Photoshop e scegliere il pennello quadrato più grande. Quindi modifica le impostazioni come mostrato nell'immagine sottostante (regola le dimensioni e la spaziatura del pennello in base alle esigenze della dimensione della tela su cui stai lavorando ma le altre impostazioni dovrebbero essere le stesse).
Quando i predefiniti del pennello sono stati impostati, passare nuovamente allo strumento Penna (P) e fare clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine e selezionare Percorso tracciato. Nella casella successiva scegli Pennello e spunta la casella Stimola pressione. Ora dovresti avere alcune linee stradali. Muovi e ruota le linee con lo strumento Trasformazione libera in modo che si adattino meglio e poi fai una Sfocatura Radiale su di loro con lo stesso Centro Sfocatura come per lo sfondo con il 50% su Quantità.
Quindi, usando la gomma al 100% di opacità, cancella le parti delle linee per far sembrare che sbiadisca in lontananza. Imposta il livello su Hard Light e 75% Opacity e termina il nome del livello "Road Markings" in modo da non dimenticare ciò che è in futuro.
In un nuovo livello, dipingi su vari colori vivaci selezionati dallo sfondo usando lo strumento Eyedropper (I) sul lato dell'auto e sulla strada. Usa una varietà di colori vivaci sul corpo della macchina per le alte luci mentre usi principalmente il rosso sul pavimento. Usa Cmd + F per ripetere il precedente filtro Radial Blur per sfumare i colori e quindi impostare il livello su Overlay e 20% Opacity.
Crea un nuovo livello chiamato "Front Light". Usando un pennello morbido bianco di varie dimensioni e opacità, come mostrato nell'immagine sottostante, scaldare un po 'più di luce proveniente dalla luce principale. Quindi, usando un pennellino nero, traccia alcune linee nere nella luce bianca per dare profondità. Fai una sfocatura radiale sul livello con le stesse impostazioni di prima della Blur Amount: 30 per fondere il tutto e poi imposta il livello su Hard Light 15%.
Il lato sinistro della strada sembra un po 'troppo luminoso, quindi rendilo più scuro. Crea un nuovo livello e usa un pennello nero morbido al 100% di pennello Opacità nelle aree che sembrano un po 'troppo chiare. Imposta questo livello su Sovrapponi e 25% Opacità e usa una gomma morbida grande al 25% di Opacità per spazzare via le parti più scure di quanto dovrebbero essere. Usa la tua discrezione, Cmd + Z è tuo amico.
C'è ancora un'area molto chiara a sinistra (indicata sopra) che proviene dallo sfondo e dobbiamo coprirla. Crea un nuovo livello e usa alcune tonalità marroni dallo sfondo con il colore dello strumento Eyedropper (I) nel terreno con un pennello morbido al 100% Opacity. Usa una gomma morbida al 20% di Opacità per farla confondersi con lo sfondo.
Questo è tutto per questa macchina. Crea un nuovo gruppo chiamato "Auto guida" e trascina tutti i gruppi con i loro livelli dai passaggi precedenti, aspettati per "Sfondo". Questo è solo per mantenere il file organizzato in quanto avremo ancora bisogno di aggiungere molti più elementi per completare il pezzo. Crea un nuovo gruppo chiamato Esplosione e posiziona sotto "Auto guida" ma sopra "Sfondo".
Crea un nuovo livello nel gruppo "Esplosione". Potremmo usare un calcio per fare l'esplosione, ma è più interessante crearne uno e sento che questo si adatta meglio al pezzo anche se potrebbe non essere così realistico. Prima seleziona un pennello Soft Round e vai in Brush Presets e dai le impostazioni seguenti.
Ora stiamo andando a spazzolare la forma e il colore di base dell'esplosione. Ho delineato sotto i passaggi che ho usato così come i colori, un pennello di Opacity 100% è stato utilizzato in tutto. Questa parte è tutta una questione di tentativi ed errori, la bellezza di lavorare su un computer sei tu che puoi usare Annulla. Dopo che la spazzolatura è terminata, applica una Sfocatura Radiale Zoom di Quantità: 40, con lo stesso centro di prima. al livello.
Sposta e libera Trasforma il livello in modo che l'esplosione si adatti meglio alla scena, vuoi che sia dove dovrebbe essere l'orizzonte. Crea un nuovo livello e trascinalo sotto quello con l'esplosione. Usa un pennello Opacity Soft al 60% con # f3d711 per spazzolare sotto l'esplosione su questo livello, quindi riduci l'opacità del pennello al 10% e usa il nero per dare al giallo delle ombre. Seleziona il livello sopra, clic destro e Unisci sotto e dai il nome al livello "Boom!".
Aggiungi una maschera di livello al "Boom!" Livelli e rimuovi la parte inferiore dell'esplosione dipingendo con una spazzola nera all'interno della maschera di livello. Quindi crea un nuovo livello e fai clic con il tasto destro su di esso e seleziona Crea maschera di ritaglio. Dobbiamo ombreggiare l'esplosione sottostante in questo livello, quindi utilizzare un pennello nero con bassa opacità per aggiungere ombre e un pennello bianco per le alte luci.
Quindi usa una tonalità / saturazione (Cmd + U) sul "Boom!" strato con tonalità: +3 Saturazione: -15 e luminosità: -3.
Usa gli strumenti Dodge and Burn (Midtones) sul livello per accentuare le ombre e le alte luci per dare più profondità. Anche le macchie scure sembravano fuori posto, quindi usa una piccola spazzola gialla morbida con il 30% di opacità per nasconderle.
Per terminare l'esplosione, crea un nuovo livello e traccia un grande punto intorno all'esplosione con un pennello Soft # fff000 al 100% di opacità, questo sarà il bagliore dell'esplosione. Cancellare la metà inferiore del bagliore con una gomma morbida opacità al 20% e impostare il livello su Sovrapposizione al 20%.
Ora aggiungiamo un'auto che insegue l'auto principale per dare al pezzo ancora più drammaticità. Crea un nuovo gruppo e chiamalo "Polizia". Posizionalo sopra il gruppo "Esplosione" ma sotto la "Macchina guida".
Apri lo stock della Cop Car e isola l'auto dallo sfondo come hai fatto per la Sports Car e similmente la duplica nel file su cui stiamo lavorando. Trascinalo nel gruppo "Polizia" e usa lo strumento Transfrom gratuito (Cmd + T) per ridimensionarlo e spostarlo in una posizione appropriata perché sia alla ricerca della Sports Car. Dai un nome allo strato "Cop Car"
Trasformiamo questa Cop Car proprio come abbiamo fatto per la Sports Car. Gli strumenti utilizzati possono essere trovati in Modifica> Trasforma. I passaggi sono mostrati nell'immagine qui sotto.
Vai a Immagine> Regolazioni> Luminosità / Contrasto sul livello con Luminosità: -12 e Contrasto: -26. Quindi crea un nuovo livello e aggiungilo come maschera di ritaglio. In questo nuovo livello usa un pennello Soft # fff000 con il 30% di pennello sul lato destro della Cop Car (a sinistra) per mostrare la luce che riceverà dall'esplosione sullo sfondo.
Ora aggiungiamo ombre alla Cop Car proprio come abbiamo fatto per la Sports Car. Crea un nuovo livello sotto il livello "Cop Car" e chiamalo "Soft Shadow". L'utilizzo di un pennello nero morbido al 100% di opacità consente di colorare un'ombra. Quando hai finito usa un filtro Zoom Radial Blur su di esso con lo stesso centro di sempre con Amount: 50. Imposta questo livello su Soft Light al 75% Opacity.
Crea un nuovo livello sopra la "Soft Shadow" e chiamalo "Hard Shadow" proprio come per la Sports Car, ma questa volta usa un Soft Black Brush per spazzolare nella parte inferiore immediata. Lasciare la modalità di fusione su Normal solo questa volta, ma modifica l'opacità all'80%
Crea un nuovo nuovo gruppo in "Polizia" e chiamalo "Luci", questo nuovo sottogruppo deve essere sopra il livello degli altri in "Polizia". Crea un nuovo livello e chiamalo "Luci principali". Usando un pennello morbido bianco al 100% Opacità dipingi due punti che coprono i due fari / poi riduci l'opacità al 50% ma aumenta le dimensioni del pennello quasi raddoppiando le sue dimensioni originali e dipingi sui due punti per dare loro un bagliore. Cambia l'opacità del livello all'80% per finire di dare le luci della testa della Cop-Car.
Crea un nuovo livello sopra "Head Lights" e chiamalo "Red". Stiamo andando a rendere la parte rossa della luce di emergenza della Cop Car su questo livello. Usando una spazzola morbida rossa (# ff0000) al 100% Opacity dipingi un grande punto rosso sulla luce di emergenza a sinistra sulla parte superiore della vettura e la giusta luce di emergenza sulla griglia della macchina. Quindi riduci l'opacità del pennello al 50% e sfiora questi due punti per illuminarli, quindi imposta il livello su Sovrapponi.
Ora crea un nuovo livello sopra "Rosso" e chiamalo "Blu". Usando un pennello blu (# 0000ff) al 100% Opacity dipingi un punto grande come prima sulla parte superiore della macchina e sulla griglia, ma sul lato opposto questa volta. Quindi riduci l'opacità del pennello al 30% e sfiora questi due punti per dare loro un bagliore ma non ingrandirlo come il bagliore rosso perché le luci di emergenza spesso funzionano sfasate tra loro in modo che una luce risulti luminosa su una lato della volontà l'altro sarà luminoso sull'altro lato della macchina che non possiamo vedere. Quindi imposta il livello su Luce soffusa.
Questo è tutto per la Cop Car. Ora aggiungiamo un uomo della pistola nella macchina principale che spara agli sbirri poliziotti, che azione si vede senza alcuni spari? Crea un nuovo gruppo e chiamalo "Gunman" e posizionalo sopra il gruppo "Leading Car".
Apri lo stock di Gunman e isolalo dallo sfondo proprio come hai fatto per i due stock in precedenza e similmente lo duplica nel file. Trascinalo nel gruppo "Gunman" e usa lo strumento Ridimensiona trasformazione libera (Cmd + T) e spostalo in modo che l'uomo si sporga dalla finestra.
Ora è tempo di trasformarsi di nuovo. Dovresti conoscere il trapano ormai; il processo è mostrato nelle immagini qui sotto.
Se hai isolato l'immagine con una maschera di livello, vai dentro se non ne fai una nuova sul livello con il brodo. Usando una spazzola nera dell'80% maschera il pezzo del bandito che si vedrebbe attraverso il vetro. Usa un pennello opaco al 100% per mascherare le parti che sarebbero nascoste dalla macchina.
Usa Dodge & Burn (Midtones) per ombreggiare l'uomo armato. Di seguito viene fornita una piccola guida e un confronto ravvicinato tra prima e dopo.
Crea un nuovo gruppo all'interno del gruppo "Gunman" e chiamalo "Bullets". Crea un nuovo layer chiamato "Light Trail" in esso. Ora dipingeremo su alcuni spari provenienti dalla pistola. Per questo useremo un pennello fornito di serie con Photoshop, per trovare nel menu di selezione del pennello scegliere Ripristina pennelli e dalla selezione di pennelli scegliere quella mostrata di seguito. Scegli una misura del pennello appropriata per coprire la canna della pistola e dipingi sopra con il 100% di Opacità in Bianco. Quindi usa [per diminuire la dimensione del pennello e dipingere la scia di luce proveniente dalla canna della pistola. Applicare un filtro> Sfocatura> Sfocatura movimento a questo livello con Angolo: 4 e Distanza: 5 per terminare il "Sentiero luminoso".
Per finire i proiettili aggiungiamo un po 'di bagliore a loro. Ottieni una spazzola morbida #fff200 morbida al 100% e traccia un grande punto attorno al centro dove si trova la scia luminosa. Riduci l'opacità del pennello al 50% e disegna un punto ancora più grande sopra quello appena disegnato. Usa una gomma da cancellare al 70% Opacity e cancella il giallo da dove la luce sarebbe ostruita dalla macchina e imposta il livello su Vivid Light Opacity 30%.
Questo è tutto per il pezzo per quanto riguarda l'aggiunta di elementi. Spero che tu abbia già imparato un bel po '. Ora tutto ciò che dobbiamo fare è lucidare il pezzo con alcune regolazioni per finirlo. Di seguito è l'immagine fino ad ora. Crea un nuovo gruppo chiamato "Regolazioni" in cima a tutti gli altri gruppi e indovina che metteremo qui i nostri Livelli di regolazione.
I livelli di regolazione possono essere raggiunti da Livello> Nuovo livello di regolazione o facendo clic sull'icona bianco / nero nella finestra Livelli, come mostrato di seguito. La maggior parte di questi aggiustamenti è finalizzata alla scelta personale. Sperimentare con le impostazioni di regolazione in quanto hanno un grande impatto visivo sul prodotto finale, illustrerò cosa ho fatto di seguito.
Iniziamo con un livello Livelli. L'obiettivo del livello è migliorare il contrasto nel pezzo e i valori utilizzati sono mostrati di seguito.
Successivamente, crea un livello di regolazione in bianco e nero con i valori che danno nell'immagine e imposta quel livello su Sovrapponi 15%.
Ora aggiungiamo alcune mappe graduali al pezzo, anch'esse possono essere trovate in Livelli di regolazione. Nella casella per la mappa sfumatura fare clic sul menu a discesa e quindi sulla freccia e selezionare Armonie colore 1. In questa selezione di gradienti utilizzare l'arancione e il blu mostrati di seguito e impostare il livello su Colore al 15% Opacità.
Ora aggiungi un'altra Mappa sfumatura dal set di Color Harmonies 1 chiamato Rosso-Arancio, Blu-Verde. Su Opzioni sfumatura spunta Indietro e premi OK. Cancellare le parti della Mappa sfumatura che influiscono sugli elementi in pri
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