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Cosa starai creandoIl mio nuovo corso, Advanced Vector Portraits è stato recentemente pubblicato. È un seguito del mio primo, Vector Portraits for Beginners e ti mostra come creare capelli dettagliati, ombreggiature della pelle, ritratti modificati e altro ancora. Una tavola da salto perfetta per esplorare come creare ritratti vettoriali di stile diversi dall'immagine originale.
Come con tutti i miei ritratti vettoriali, comincio con un'immagine di base iniziale. A seconda del progetto che stai assumendo, potresti dover copiare l'immagine del tuo stock o potresti essere in grado di essere creativo. I ritratti vettoriali avanzati si concentrano su quest'ultimo e mostrano modi rapidi e semplici per modificare l'immagine di riferimento prima ancora di avviare il processo di vettorizzazione.
Quindi, seguendo il percorso più avanzato di modifica di un'immagine di scorta, ho iniziato con una splendida immagine di Photodune di una giovane donna bionda. Il personaggio che desidero ispirare questo ritratto è Elsa di Frozen. È giovane ed è bionda ... quindi sono già a metà strada in termini di materiale di riferimento di fronte a me. Tuttavia l'immagine è realistica e le proporzioni Disney non lo sono. Sono un cartone animato e ho bisogno di trasformare la nostra donna bionda in una grande bellezza dagli occhi tondi.
Nel corso, ti mostrerò come creare un effetto molto simile a questo. Modifica degli occhi, della forma del viso e delle labbra per creare un'immagine di riferimento dall'aspetto molto approssimativo.
Ora non ha bisogno di essere lucido o perfetto, è solo un riferimento e finché puoi ancora vedere chiaramente le funzionalità di cui hai bisogno, possiamo lavorare su questo in vettoriale.
Quando crei un ritratto vettoriale dettagliato, uno degli elementi più difficili da creare è l'ombreggiatura della pelle. Ho un lavoro ingrato, ho paura. Non ha l'impatto di occhi, capelli o labbra. Saprai che stai facendo l'ombreggiatura della pelle proprio quando le persone non commentano.
Quindi per prima cosa creiamo la nostra forma di base importante con il Strumento penna (P) nel Adobe Illustrator. Questo sarà usato per creare un Maschera di ritaglio (Control-7) e per fornire una solida base per mettere molti bassi Opacità forme in alto.
Io uso le forme iniziali di ombreggiamento della pelle Pathfinder> Fronte meno rimuovere le aree più chiare del viso dai duplicati della forma base. Quindi impilo più variazioni delle forme con un valore basso opacità in cima alla base per creare una transizione graduale di colore.
Gli skintones che tendo a usare possono essere trovati direttamente in Adobe Illustrator andando in campioni pannello e nel menu drill down. Selezionare Apri le librerie Swatch> Skintones e ti verrà presentato con molte tavolozze di etnia varia. Tendo a selezionarne diversi in modo da poter creare la luce più leggera e il più scuro dei contrasti scuri nella pelle.
Nel mio corso ti mostrerò ogni forma che disegno per un ritratto manipolato come questo e ti dirò di più sui colori che uso.
Più piccole sono le forme che disegno, più profondo è il contrasto. Lavoro sempre sulle aree in ombra e ne uso diverse Modalità di fusione con il colore della forma della base originale per mantenere un tono della pelle uniforme nelle fasi iniziali.
Una volta che le forme iniziali sono disegnate, io allora Gruppo loro (Control-G) e usa un duplicato della forma base per creare un Maschera di ritaglio (Control-7). Questo aiuta a ripulire i bordi
Quindi, continuo ad aggiungere forme scure alla pelle e poi Gruppo li e posizionarli nel gruppo maschera di ritaglio.
Il passo successivo consiste nell'aggiungere riflessi sulla pelle (solitamente con gradienti radiali trasparenti) e variazioni nelle tonalità della pelle. Variazioni come le guance rosee, lieve ingrigimento all'angolo degli occhi e un tocco di rosso sul naso.
Poi alleggerisco ulteriormente la pelle e aggiungo altri toni rosei alla pelle (dato che Elsa è una fan del freddo) per creare un aspetto più ghiacciato.
La maggior parte delle ombreggiature dovrebbe sempre essere eseguita con l'ombreggiatura della pelle. Questo perché le labbra fanno parte della pelle. Qualsiasi dettaglio aggiuntivo che aggiungi alle labbra, come colori, scintillii ecc ... dovrebbe essere fatto separatamente in modo che non faccia apparire le labbra come se stessero fluttuando sulla superficie della pelle.
Per prima cosa, aggiungo il colore alle labbra per creare una base. Eviterò di aggiungere troppo colore alle aree in cui la luce le cattura.
Quindi, usando lo stesso procedimento per aggiungere riflessi alla pelle, uso le sfumature radiali trasparenti sulle labbra per aggiungere riflessi e trame.
Infine, le scintille e i glitter vengono aggiunti alle labbra per creare un aspetto più satinato.
In un ritratto, la prima cosa a cui prestiamo attenzione sono gli occhi. Questa è la tua prima impressione con lo spettatore, quindi fallo contare e crea occhi sorprendenti. In questo disegno aiuta gli occhi ad ingrandirsi, devo solo renderli abbastanza sorprendenti!
Usando il pallido trasparente Gradienti radiali, Per prima cosa creo forme per il bulbo oculare e gli angoli degli occhi.
Uno dei modi più puliti per creare un'iride e un alunno dettagliati è usare il Aspetto pannello e Stili grafici. Significa anche che puoi creare due occhi dallo stile uniforme!
Ho usato una serie di blues con variazioni Percorsi sfalsati e poi finito con un Zig Zag effetto. Nel corso, ti mostrerò come creare questo riempimento per riempimento.
Una volta creati gli occhi, inseriscili in a Maschera di ritaglio per mantenere i bordi in ordine.
Ora che abbiamo i nostri occhi, abbiamo bisogno di scurire la pelle intorno agli occhi per aiutare a creare una linea ciglia naturale. Queste forme possono anche essere disegnate per aiutare ad aggiungere ombreggiature al bulbo oculare e creare un effetto più 3D.
Aggiungiamo alcuni colori agli occhi rendendo l'ombretto e il rivestimento. Usando trasparente Gradienti radiali, Ho aggiunto il viola intorno agli occhi e poi ho aggiunto dei punti per creare un effetto glitter.
Per finire gli occhi, userò uno dei miei pennelli artistici preferiti, che è stato insegnato in entrambi i miei corsi vettoriali (ricorda che il corso per principianti è gratuito!).
Per prima cosa aggiungo le ciglia e poi aggiungo le sopracciglia. Sta diventando molto più normale ora! Infine aggiungo un riflesso di luce negli occhi usando un altro gradiente.
Prendo questo tempo per aggiungere anche alcune lentiggini sul naso e sulle guance.
In Advanced Vector Portraits, ti insegnerò una solida teoria dello stile dei capelli. Come costruire i tuoi propri stili di capelli e farli sembrare dettagliati! Questa è una variazione di ciò che ti insegno, quindi sai come aggiungere una treccia al tuo disegno.
Le trecce (o le trecce nel Regno Unito!) Sono difficili da disegnare, specialmente se raramente le aggiungi al tuo disegno. Purtroppo, lo stile dei capelli di Elsa include una treccia bionda grande e spessa.
Dopo aver abbozzato la parte superiore della tua pettinatura sul cranio, useremo una treccia Art Brush per creare un modello per la treccia. Puoi scoprire come creare il tuo pennello treccia tramite una delle mie vecchie esercitazioni.
Una volta schizzato attorno al pennello, usa un Bend Curvatura effetto per creare una curva nel tuo design. Questo darà la perfetta treccia di swishing per il tuo ritratto.
Datti un po 'di direzione della grana dei capelli nella treccia disegnando in alcuni fili. Dai a ciascuna sezione della treccia (ce ne sono tre) il loro colore. Questo ti aiuterà a vedere dove sono ciascuna delle sezioni.
Una volta che i tuoi schizzi iniziali sono stati posati, è tempo di creare quelle forme base tutte importanti. Ne ho creato uno per i capelli in cima e uno per la treccia.
Il dettaglio dei capelli inizia con l'aggiunta di gradienti alle basi e quindi l'aggiunta di tratti iniziali ai capelli. Questi tratti seguono lo schizzo che hai fatto, quindi sei consapevole di dove si trovano ciascuna delle sezioni di capelli. Lo schizzo che hai fatto della direzione dei capelli sulla treccia aiuterà molto.
Continua ad aggiungere le ciocche chiare e scure ai capelli per creare un bel taglio di capelli lucido. Finisci i capelli aggiungendo singoli peli che ti aiuteranno a dare un aspetto più realistico ai capelli.
Nel corso, ti mostrerò come renderizzare i capelli in dettaglio e vedrai ogni colpo che disegno.
Questo ritratto ha utilizzato esattamente gli stessi processi che utilizzo nei ritratti vettoriali avanzati. Durante il corso imparerai come creare due diversi stili di ritratto, utilizzando la stessa immagine!
Il primo è un ritratto monocromatico che utilizza un'ombreggiatura dettagliata ma minimale.
Il secondo è un ritratto più dettagliato che segue esattamente lo stesso processo di questo ritratto di Frozen, ma in modo molto più dettagliato. Ti parlerò attraverso ogni forma e tratto per creare la tua immagine di riferimento manipolata e poi il disegno vettoriale.
Entrambi i progetti di ritratti utilizzano esattamente la stessa immagine di partenza! Allora, cosa stai aspettando?
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