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Questo tutorial continua Usando Tipografia da Photoshop per creare un rendering di testo 3D in C4D per creare un poster. Modificheremo la scena, aggiungendo oggetti di scena e altro testo prima di andare su Photoshop per finalizzare il design del poster.
Inizieremo il tutorial in cui abbiamo lasciato il precedente, "Uso della tipografia da Photoshop per creare un rendering di testo 3D in C4D". Avrai tre file di scene C4D forniti con questo tutorial. La scena finale del tutorial precedente contenente solo il testo in studio, una scena con gli oggetti di scena necessari per creare questo poster e una scena finale per il progetto, con tutto il necessario per rendere il rendering finale.
Mentre la prima parte era approssimativamente 50/50 C4D / Photoshop, questa sarà notevolmente più pesante nella parte C4D, a circa due terzi C4D. Photoshop viene utilizzato solo per completare il poster e ritoccare i colori.
Forse ti stai aspettando di imparare come modellare i puntelli in questa scena, tuttavia questo tutorial si concentra solo su come ho posizionato e posato questi oggetti nella scena. Ci sono un sacco di tutorial gratuiti sul web che ti insegnano come modellare e strutturare oggetti, che ti suggerisco di seguire se vuoi creare i tuoi oggetti di scena da utilizzare con le tecniche di questo tutorial.
Un'alternativa all'apprendimento della modellazione è di esplorare Internet per oggetti 3D gratuiti o commerciali senza royalty da includere nella scena. Ad esempio, la chitarra inclusa nei miei oggetti di scena viene da qui, che è stata poi importata in C4D e data in diversi materiali.
Detto questo, iniziamo il tutorial!
Ci sono due modi per iniziare questo tutorial. Puoi aprire il risultato finale dalla Parte 1 in C4D che contiene solo il testo in studio, nel caso in cui desideri importare i tuoi modelli oppure puoi aprire il file "part_2_start.c4d" fornito con questo tutorial come punto di partenza, che include il testo in studio così come i miei oggetti di scena e oggetti usati per creare il progetto finale.
Se hai scelto quest'ultimo punto di partenza, apri il file e premi render (Shift + R), dovresti vedere il risultato sotto. Questo avrà alcuni problemi di bordo e non sembra giusto, ma questo perché per ora lavoreremo con il Preset molto basso nelle opzioni di Illuminazione Globale in Vray Bridge dalle impostazioni di rendering. Successivamente eseguiremo il backup per il rendering finale.
Ora inizieremo il processo di popolamento della scena con questi manichini / marionette in legno che eseguono ogni sorta di azioni e pose. Metteremo anche i puntelli nella scena per accompagnare il design.
Nel pannello di destra in C4D, vedrai l'elenco degli oggetti per la scena. È possibile selezionare i modelli facendo clic su di essi nel viewport o in questo elenco. Sposteremo e ruoteremo molto gli oggetti, quindi è una buona idea imparare le scorciatoie da tastiera per Sposta (E) e Ruota (R).
È anche una buona idea per te imparare come affrontare il modo gerarchico in cui gli oggetti sono organizzati nell'elenco degli oggetti se non hai familiarità con questo concetto, in quanto ciò ti aiuterà a posare le figure del manichino.
Se espandi la croce sull'elenco degli oggetti accanto a "mannequin_hip", vedi il modo in cui le arti sono genitoriali. Se giri la spalla, vedi che l'avambraccio e la mano seguono. Se ruoterai il torace, seguiranno le braccia e la testa. Divertiti con questo. Per spostare o ruotare l'intera figura, muovi la sua radice, che è l'anca in questo caso. Assicurati di non muovere mai altri arti, poiché si staccano semplicemente dalla figura. Ruota sempre!
Iniziamo posizionando e posizionando la figura in alto. Questo ragazzo ha raggiunto la vetta, ha completato un corso d'arte ed ora è davvero entusiasta dello spettacolo! Quindi lascia che sia felice come lui. Seleziona il fianco, premi Comando + C, quindi Comando + V. Questo farà una copia del tuo manichino.
Spostalo per l'anca in modo che sia posto sopra le lettere, quindi ruoti gli arti in modo che formino la posa che desideri. Se ti sforzi per ottenere una posa forte e credibile, mettiti in posa da solo! Senti quali arti e muscoli portano il tuo peso e prova a simularlo con la tua figura. Se trovi che non riesci a vedere correttamente a causa del wireframe, fai clic su Visualizza sulla viewport e scegli Quick Shading.
Mancia: Per centrare la fotocamera in modo che ruoti attorno all'oggetto selezionato, fai clic con il pulsante destro del mouse su uno spazio vuoto e fai clic su Frame Active Objects. Ciò renderà più facile aggirare la tua figura.
Per creare più figure, seleziona l'anca dal manichino T-posa originale e Comando + C, quindi Comando + V per duplicarlo ancora una volta. Questa volta faremo la ballerina.
Puoi posizionare la figura all'esterno della posizione finale all'interno del testo, quindi spostarla in posizione dopo che è stata posizionata in modo che tu possa vederla meglio mentre stai posando. In questo caso, dal momento che non sono un ballerino professionista, prenderei me stesso in una posa disastrosa. Una rapida ricerca di immagini online per le pose di balletto mi ha dato un sacco di riferimenti su cui lavorare. Sentiti libero di fare lo stesso! A meno che tu non sia una ballerina professionista, nel qual caso vai avanti e mettiti in una posizione estrema. Basta non rompere nulla per favore.
Una volta che hai finito di posare la figura, seleziona il puntello della gonna rosa, muovilo e ruotalo in posizione. Probabilmente scoprirai che la gonna è troppo grande, il che significa che puoi regolarne le dimensioni con lo strumento Scala (T). Ora dovresti avere qualcosa di simile all'immagine qui sotto. A meno che tu non sia una ballerina, ma ti metti in posa comunque, il che significa che probabilmente avrai probabilmente causato a te stesso dei seri danni fisici. Ti avevo avvertito ...
Procedere a posizionare la ballerina tra la Y e la E della seconda fila.
Duplica nuovamente il manichino originale e posa quello nuovo in modo che sia seduto nel O della fila superiore.
Studierà / leggerà un libro, quindi seleziona l'oggetto del libro e mettilo tra le sue mani. Sposta, ruota e ridimensiona il libro secondo necessità per assomigliare a quello qui sotto
Ormai dovresti abituarti a duplicare le figure, spostarle e posarle. Duplicarne un altro, in modo che possiamo creare il tizio della chitarra.
Lo metteremo tra il E e UN della seconda fila, sfruttando la forma del testo per creare una posa interessante. Spostare la chitarra, ruotare e ridimensionare in modo che appaia correttamente.
Come ho detto prima, questo oggetto per chitarra è venuto da qui, ho dato a tutti i componenti diversi shader per far funzionare meglio l'oggetto con la mia immagine. Sentiti libero di usare i tuoi oggetti, il punto è divertirti e creare una scena adatta al tuo scopo!
Ripeti i passaggi precedenti per creare l'artista + cavalletto e il modello. Si siederanno accanto al Y dell'anno, sopra il S di spettacolo. Ancora una volta, prenditi qualche secondo per alzarti e sentire le pose. Ti farà capire quali arti devono essere dove e come ogni arto deve essere piegato.
Fai la stessa cosa per il fotografo subdolo. Mettilo sul S di spettacolo.
Quindi, sposta la vernice in posizione, crea una figura da posizionare all'interno della vernice come se venisse trascinata dalla forza della vernice che fuoriesce attraverso il O.
Crea un paio di figure in più per bilanciare l'immagine e ravvivare la scena ancora di più. Puoi piazzarne uno strisciare attraverso il buco R di anno e uno che pende dalla sporgenza del E in fine.
Questo è! Quasi comunque ... La maggior parte del duro lavoro è fatta. Ora dovresti avere una scena molto carismatica, piena di vita e carattere. Il passo successivo è quello di modificare il nostro studio e creare più testo 3D per indicare i diversi corsi che l'evento per cui stiamo realizzando un poster per comprendere.
Se vuoi riordinare la scena, nella lista degli oggetti potresti voler nominare tutte le tue figure ed eliminare la figura nella T-posa che hai duplicato.
In una vista laterale, crea una spline di Bézier come quella qui sotto. Vuoi che sia relativamente simile a quello precedente, ma vorresti che vada verso il basso un po 'dopo gli oggetti nella scena. Continua a esercitarti, perché le splines di bezier sono cose che devi fare diverse volte finché non sembrano giuste!
Copia e incolla questa spline, spostandoli entrambi approssimativamente nel punto in cui desideri che siano i nuovi estremi del tuo nuovo stage. Quindi, crea un oggetto Loft NURBS e trascina le spline al suo interno. Se non riesci a ricordare come procedere, consulta la Parte 1 di questa serie in cui questa procedura è descritta in dettaglio.
La tua scena dovrebbe ora assomigliare all'immagine qui sotto.
Ora creeremo il testo direttamente da C4D. Dalle barre degli strumenti in alto, sotto il pulsante Spline, seleziona lo strumento Testo.
Dal riquadro degli attributi a destra, puoi digitare il testo che desideri. Puoi anche scegliere il font facendo clic sul pulsante Font. Per questo, usa un font semplice come Arial.
Riduci il testo e spostalo in avanti in modo da poter vedere meglio ciò che stai facendo.
Proprio come nel primo tutorial, crea un oggetto NURBS estruso, quindi nell'elenco degli oggetti trascina il testo nell'estruso NURBS.
Sarà difficile darti le impostazioni per l'oggetto NURBS, dal momento che può sembrare diverso a seconda di quanto è grande il tuo testo. Per fare un esempio, supponendo che il testo sia di una dimensione in cui ogni lettera è leggermente più piccola della testa dei manichini, utilizzare le impostazioni sottostanti per i bei bordi arrotondati.
Dalle barre degli strumenti in alto, crea un cubo. Ridimensionalo e spostalo in modo che sia essenzialmente un badge rettangolare dietro il testo appena creato.
Nel pannello dei materiali in basso, fai clic su File> Materiale Vray. Fare doppio clic sull'icona del nuovo oggetto creato e utilizzare le impostazioni seguenti per la sezione Diffuse Layer 1.
Quindi chiudi il Material Editor e trascina questo materiale dal pannello dei materiali sul rettangolo creato dietro il testo.
OK, avremo bisogno di una luce extra per illuminare la sezione che stiamo creando. Seleziona la luce anteriore superiore della scena, copia e incolla, ruota e sposta come mostrato di seguito. Sotto le impostazioni di VrayLight nel pannello degli attributi, riduci l'intensità a 10.
Nelle impostazioni di rendering, navigare su VrayBridge in Effetti, quindi nelle impostazioni Illuminazione globale, portare il predefinito su Medio. Quindi fai un rendering. Dovresti vedere qualcosa di simile alla seguente immagine.
Quello che puoi fare dopo è duplicare gli oggetti Estrusione NURBS del testo e anche i rettangoli. Ora basta modificare il testo e ridimensionare i rettangoli a seconda della lunghezza del testo.
Dopo che sei soddisfatto di tutto il testo, entra in una bella angolazione con la fotocamera e realizza un rendering. Dovrebbe assomigliare all'immagine qui sotto.
Abbiamo quasi finito in C4D! L'unica cosa che rimane da fare ora se sei felice della tua scena è di fare il rendering finale. Nelle impostazioni Global Illumination delle opzioni VrayBridge, cambiare il preset su Medium o High. Il mezzo produce ancora risultati molto belli ed è molto più veloce da renderizzare. Quindi, nelle impostazioni globali di rendering, nella sezione Output utilizzare le seguenti impostazioni. Nella sezione Salva, specifica un nome file e seleziona il tipo di file Targa.
Finalmente premi Render! Ci vorrà un po ', quindi potresti voler rinfrescarti da tutto ciò che hai posato prima.
Al termine del rendering, apri Photoshop e crea un nuovo documento. Usa un predefinito di stampa internazionale di A4 (io sono britannico, i lettori statunitensi sceglieranno molto probabilmente Letter).
Successivamente, vai su File> Inserisci e trova il tuo file di rendering. Regolarlo in posizione e premere Invio.
Fai clic su Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve. Quindi fare clic e trascinare sulla linea per creare un sottile Curva a forma di S come l'immagine qui sotto.
Ora fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello "Final Render" e fai clic su Rasterize Layer. Quindi, premi Comando + J per duplicare il livello, in modo da avere un backup di quel livello. In quello appena creato, fai una selezione di selezione sullo spazio rosso vuoto in basso e premi Comando + T. Ora trascina il fondo in modo che copra lo spazio bianco. Premi Invio e Comando + D per deselezionare.
Ora crea un testo. Rendilo bianco e usa un carattere spesso e grassetto. Ho usato Avant Garde qui che è lo stesso del font End Of Show, ma Arial Black è piuttosto una buona alternativa gratuita. È simile e sembra molto bello se è tutto in Caps e posizionato con Kerning stretto.
Per regolare la crenatura, posiziona il cursore tra i caratteri nella modalità di modifica del testo e utilizza i tasti Alt + Freccia sinistra o destra per regolare la spaziatura tra le lettere. Lo vogliamo abbastanza stretto per questo poster.
Duplica il livello del testo selezionando il livello e premendo Comando + J, quindi premi V per accedere allo strumento Sposta e premi il tasto Freccia giù per spostare il livello verso il basso (tieni premuto Maiusc per farlo più velocemente).
Crea un nuovo livello sotto i livelli di testo. Seleziona lo strumento Selezione rettangolare e trascina un rettangolo attorno alla prima riga di testo. Assicurati di avere il nero come colore di primo piano e premi Alt + Backspace. Questo riempirà la tua selezione in nero. Procedi a premere Comando + J per duplicare il livello, quindi Shift + Freccia giù per spostarti verso il basso. Ora premi Comando + T per liberare Trasforma e trascina il lato sinistro per coprire la linea di testo con i rettangoli.
Ora aggiungiamo alcuni schizzi di vernice al nostro documento. Utilizzerò i pennelli ad alta risoluzione gratuiti da qui, ma sentitevi liberi di usare quelli che volete.
Carica i tuoi pennelli splatter, crea un nuovo livello sotto i rettangoli neri, quindi scegli un tono blu simile alla vernice 3D. Scegli un pennello e premi una volta al centro del documento (per assicurarti di ottenere l'intero pennello). Quindi premi Comando + T per Trasformazione libera. Ora sposta e ruota il pennello in posizione. Premi Invio per finalizzare.
Ripeti l'ultimo passaggio due volte nei nuovi livelli, scegliendo ogni volta un pennello diverso. Usa una tonalità arancione per un nuovo livello sopra il blu e una tonalità verde in uno strato sopra l'arancione.
Sì, ecco il famoso livello di regolazione della mappa del gradiente! Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa sfumatura. Scegli uno dei brutti gradienti preimpostati. Assicurati che questo strato sia sopra tutto (dovrebbe essere al di sopra del livello di regolazione delle curve) e attenualo fino al 5% di opacità.
Esegui questo passaggio solo se ritieni che il poster abbia bisogno di un po 'di uniformità tonale, per unire un po' le dinamiche cromatiche complessive. Tuttavia porterà quel dinamico bianco dinamico a un tono leggermente più opaco, ma dipende interamente da te.
Salva il tuo file. Hai finito!
Come artista digitale è sempre bene uscire dalla tua zona di comfort. Se trovi l'intero concetto di scoraggiante 3D, ti incoraggio ad andare comunque, a mettere le dita dei piedi bagnate. Una cosa è certa, non lo saprai meno provando ... puoi solo saperne di più!
Questo è uno di quei tutorial che ha davvero senso solo per il pezzo originale dell'autore. Fuori da questo contesto, i manichini sembrerebbero semplicemente stupidi. Ma almeno ora hai imparato un flusso di lavoro per ottenere modelli e spostarli, illuminare e creare set per il tuo testo 3D. Le possibilità di questo flusso di lavoro ottimizzato per i tuoi progetti sono davvero infinite!
La combinazione di strumenti 3D ed effetti con Photoshop può apportare cambiamenti radicali al tuo lavoro e risultati sorprendenti. Grazie per la lettura, cercherò di rispondere a qualsiasi domanda nei commenti e mi diverto!.
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