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Alcune persone potrebbero non rendersi conto di quanto sia divertente e facile creare un'illustrazione fantastica con pochi elementi artistici. Nel tutorial di oggi dimostreremo come creare un'illustrazione astratta utilizzando alcuni pezzi di stock art da Organic CG Art Pack di Visual Freaks e solo alcune conoscenze di base di Photoshop. Iniziamo!
VisualFreaks è un progetto di alto livello avviato da un gruppo di grafici che si sentono come se ci fosse spazio per un'alternativa per lo stock attualmente disponibile e, pertanto, ha deciso che l'arte può essere imballata e consegnata in base alle proprie esigenze.
I VisualFreak sono a lungo andare, fornendo pacchetti artistici di elementi unici. I progettisti e gli illustratori possono facilmente modificare e fondersi con le loro opere o disegni sia per uso commerciale che personale. L'obiettivo è rendere il loro lavoro più semplice e rendere le loro opere d'arte straordinarie con pochi clic.
Ogni confezione ha un tema distinto e la sua personalità e VisualFreaks ha già lanciato due pacchetti artistici: Organic CG Art Pack e FineCut CG Art Pack. La serie di lancio continuerà con un pacchetto di movimento: LifeFlow.
Utilizzeremo solo questi quattro elementi grafici da Organic CG Art Pack, incentrati su una rapida dimostrazione di come utilizzare i nostri elementi e fare illustrazioni incredibilmente semplici e veloci, avendo solo una conoscenza base di Adobe Photoshop.
Ok, iniziamo! Il primo passo è creare un nuovo documento. Il documento che abbiamo creato ha i seguenti attributi: W: 3508px, H: 4961px (formato A3), modalità colore: RGB, @ 300 dpi. Per lo sfondo è stato utilizzato un gradiente circolare grigio chiaro, che consente di rendere visibili le tonalità chiare e scure.
Affinché ciò accada, devi creare un nuovo livello e riempirlo con qualsiasi colore tu voglia. Quindi, fai doppio clic in un punto vicino al nome del livello per aprire il pannello Stile livelli. Qui puoi sovrascrivere la proprietà del colore attivando l'effetto Sovrapposizione sfumatura. Imposta lo stile sfumato su radiale, scegli le sfumature grigie che ti piacciono e premi Invio.
Mancia: Finché il pannello Proprietà livello è aperto, è possibile spostare il punto di registrazione del gradiente trascinandolo sulla tavola artistica.
Mancia: Se i colori del gradiente non si fondono bene, prova ad applicare un filtro rumore. Se hai una sovrapposizione con sfumatura, devi prima applicare l'effetto unendo il livello in basso con uno nuovo vuoto. Questo filtro del rumore aiuterà la fusione e darà un aspetto più naturale al gradiente.
Ora possiamo lasciare il problema di fondo alle nostre spalle e iniziare a lavorare sulla grafica. Abbiamo utilizzato un paio di elementi del Visual Organic Art Pack di Visual Freaks. Il numero 3, ad esempio, è compatto e presenta belle luci e dettagli. Abbiamo quindi deciso di usare quello. Sulla base di questo elemento, abbiamo voluto generare alcune forme nuove di zecca, ma seguendo lo stesso stile visivo che può essere alla fine trasformato in una forma più complessa.
Ora, ci provi. Apri l'elemento, desaturalo usando i tasti di scelta rapida Maiusc + Comando / Ctrl + U o vai a Immagine> Regolazioni> Desatura, quindi copialo e incollalo nel documento.
Ora, per la forma desaturata, dobbiamo regolarne la luminosità e il contrasto. Useremo lo strumento di regolazione Livelli. Questo ci aiuta a controllare non solo i punti in bianco e nero, ma anche i toni medi. Questo strumento fornisce un controllo maggiore rispetto all'effettivo strumento di regolazione della luminosità / contrasto.
Vai a Immagine> Regolazioni> Livelli (Comando / Ctrl + L) e regola i cursori come preferisci. Cerca di ottenere l'esposizione corretta. Luce, ombre e riflessi sono le caratteristiche principali che definiscono un volume. Quando hai finito di aggiustarlo, premi ok.
Mancia: Per correggere i valori tonali è sempre possibile utilizzare il livello di regolazione Livelli. Le regolazioni standard sono applicate e incorporate nell'immagine. Se lo fai molte volte comprometterai la qualità dell'immagine. I livelli di regolazione offrono molta flessibilità nel modificare le regolazioni in un secondo momento nel processo di modifica. Parleremo di Livelli di regolazione più avanti, quando ci occuperemo dei ritocchi finali.
Creiamo ora alcune nuove forme basate sul nostro elemento esposto correttamente. Prima di tutto, dobbiamo fare delle copie facendo clic con il pulsante destro sul livello nel pannello dei livelli e scegliendo Duplica livello. Ripeti questo passaggio alcune volte per ottenere altre copie. Ne terremo uno così com'è e modificheremo gli altri.
Nascondi tutte le copie dell'elemento, tranne uno. Per cambiare completamente l'aspetto ma preservare le funzioni di definizione del nostro elemento, utilizzare il filtro Fluidifica. È possibile creare distorsioni drastiche o sottili preservando grandi dettagli. Vai a Filtro> Fluidifica, seleziona lo strumento Ruota in senso orario, imposta le dimensioni del pennello in modo che corrisponda alla dimensione della forma, imposta la densità su 25 e prova. Quando ti piace quello che hai, premi ok.
Per le copie rimanenti, provare a utilizzare impostazioni di pennello diverse, provare a modificare l'aspetto finale della forma e capire come funziona lo strumento Fluidifica.
Mancia: Se usi il pennello Twirl Clockwise, ruoterà l'immagine in senso orario, ovviamente. Per le rotazioni in senso antiorario utilizzare lo stesso pennello con il tasto Alt premuto.
Mancia: Prova a fare scherzi con i ritratti dei tuoi amici.
Ora abbiamo le forme necessarie per iniziare. Innanzitutto, facciamo un backup degli elementi creati fino ad ora. Seleziona i livelli e premi Comando / Ctrl + G per creare un gruppo, duplicalo e siamo a posto.
È qui che inizia la parte divertente. Cercheremo di mescolare questi elementi per ottenere una composizione a forma di faccia. Si prega di tenere presente che vogliamo solo la forma complessiva, non una faccia anatomicamente corretta.
Scegli una forma, ne fai una copia e girala orizzontalmente. Dato che i volti sono abbastanza simmetrici, useremo molto questo processo in questo tutorial. Per capovolgere, selezionare lo strumento selezione> clic destro> Trasformazione libera> e fare nuovamente clic con il tasto destro del mouse. Qui ci sono molte opzioni di trasformazione: Scala, Ruota, Inclina, Distorta, Prospettiva? incluso Flip. Scegli Rifletti in orizzontale e premi Invio. Aggiungi altre forme e disponili come desideri ma non dimenticare quale sia l'obiettivo principale.
Mancia: Puoi entrare in modalità Trasformazione libera semplicemente usando la scorciatoia Command / Ctrl + T.
Mancia: Non preoccuparti se i nostri progetti non corrispondono abbastanza. È quasi impossibile ottenere lo stesso risultato a causa della natura sperimentale di questo progetto. E siamo onesti, non ci sono nemmeno due volti uguali nel mondo reale. Vai a chiedere al tuo fratello gemello :).
Per riassumere un po ', vediamo cosa abbiamo ottenuto finora. Bene, se usi la tua immaginazione la grafica ottenuta sembra una faccia. Gli occhi, gli zigomi, la mascella superiore e il mento sono nel posto giusto. Abbiamo utilizzato 4 dei nostri elementi e, finora, abbiamo concluso con una forma complessiva molto dettagliata. Un po 'troppo dettagliato, se me lo chiedi. Quindi, per le ossa del cranio abbiamo bisogno di creare alcune forme nuove e più semplici.
Una delle forme che abbiamo creato ha una curva lunga e semplice. Copiamo solo quello e adattarlo alle nostre esigenze. Con lo strumento Lazo poligonale seleziona la parte che ti serve, copia e incolla. Photoshop genererà automaticamente un nuovo livello per incollarlo. Rendilo un po 'più largo / arrotondato. Usa lo strumento scala dal menu Trasformazione libera (Comando / Ctrl + T).
Ora dobbiamo definire le ossa temporali, i lati sinistro e destro della testa. Questo aiuterà anche a leggere il volume. Facciamo una copia della curva che abbiamo creato in precedenza e cambiamo leggermente la sua prospettiva.
Con il livello di curva selezionato, premi Comando / Ctrl + T per entrare nella modalità Trasformazione libera (Modifica> Trasformazione libera). Se tieni premuto il tasto Alt mentre trascini gli angoli del riquadro di delimitazione, puoi cambiare la prospettiva come desideri. C'è una leggera differenza tra il modo in cui funzionano le modalità di trasformazione Distorsione e Prospettiva (entrambi disponibili nella modalità Trasformazione libera). Provaci!
Ora, aggiungiamo le nuove forme alla nostra composizione.
Per avere la testa ben proporzionata dobbiamo tenere gli occhi in mezzo alla faccia. Quindi non renderlo grosso. Dobbiamo anche bilanciare un po 'l'area della fronte con la bocca e il naso per mantenere gli occhi come punto focale della nostra composizione. La forma generale sembra già un po 'aggrovigliata, quindi che ne dici di fargli indossare una specie di maschera respiratoria semplice, per raddrizzare le cose.
Per la maschera respiratoria useremo la stessa procedura che abbiamo fatto per il viso. Cerca il Creative Art Pack CG di Visual Freaks per trovare un elemento con superfici semplici e pulite come ha fatto element01. Guarda all'interno dell'elemento per le parti che ti piacciono, copialo / incollalo, distorcilo, combinale per dare un senso. Puoi vedere di seguito una breve panoramica passo passo del processo che abbiamo scelto di eseguire.
La faccia sembra migliore ora. Più avanti, dovremmo prenderci cura del collo e di alcune delle ossa che collegano la testa e il busto. Ogni alterazione che facciamo sulla figura da ora in poi deve essere semplice e suggestiva, dal momento che vogliamo ancora che la testa suoni la parte principale qui.
Sfoglia il pacchetto di grafica CG di Visual Freaks e trova qualcosa di osseo. Per noi, una forma dall'elemento07 sembra essere perfetta. Può funzionare come un osso del collo, scapola e anche come i muscoli del collo. Con lo strumento Lazo poligonale selezionare la parte che si desidera utilizzare. Abbiamo scelto quello in basso a sinistra e lo abbiamo modificato un po '. Lo abbiamo invertito, rimosso le gocce e rimosso la sovrapposizione dal lato sinistro (vedi immagine sotto). Quando la forma viene pulita, regola i suoi livelli e le sue proporzioni.
Disporre le forme nello stesso modo in cui abbiamo fatto prima. Comando / Ctrl + T per entrare in modalità Trasformazione libera. Ridimensiona, capovolgi le forme e combinale come desideri. Cerca di cogliere gli aspetti base: i muscoli sternocleidomastoidi per la linea verticale e le clavicole per la linea orizzontale.
Mancia: Per duplicare semplicemente un elemento basta trascinarlo con lo strumento Sposta e tenere premuto il tasto Alt. Photoshop genererà automaticamente un nuovo livello.
Abbiamo completato la testa e il collo per ora. Il prossimo passo sarebbe quello di costruire alcuni muscoli. Scopriamo alcune strutture in fibra in una delle forme che abbiamo realizzato finora. Con lo strumento Lazo poligonale seleziona l'area che ti piace copia-incolla e regolala come desideri.
Costruisci alcuni muscoli pettorali ripetendo e sovrapponendo leggermente le forme fatte in precedenza. Ruota bit per bit la striscia di fibra per adattarla al flusso delle linee.
Testa, collo e alcuni muscoli. Ora abbiamo tutti gli elementi necessari per iniziare a comporre la figura. Qui sotto puoi trovare un'immagine passo passo che illustra la postura e il modo in cui abbiamo composto questa figura.
Bene, la composizione prende lentamente forma. Fermiamoci qui per 1 secondo. Vogliamo aggiungere alcuni muscoli intorno alla spalla e, per fare ciò, dobbiamo avvolgere una? Forma toracica? intorno ad esso. Un modo semplice per farlo è usare lo strumento warp standard.
Per semplificare il seguito non spiegheremo questa procedura sulla composizione effettiva.
Posiziona i muscoli sotto l'elemento della spalla, selezionalo, premi Comando / Ctrl + T per entrare nella modalità di trasformazione libera, clicca con il tasto destro e scegli Deformazione. (Oppure vai a Modifica> Trasforma> Deforma). Lo strumento di curvatura, mentre può essere utilizzato per avvolgere testo o immagini attorno ad altri oggetti, può anche essere usato per creare cambiamenti drastici ai tuoi elementi. Una volta entrati nella modalità di trasformazione ordito, fai clic sull'immagine e trascina per deformare o trascinare i senza mani per un maggiore controllo. Quando hai finito di giocare, premi invio per applicare la deformazione.
La figura è quasi pronta. Prima di passare alla fase finale, dove aggiungiamo un po 'di colore e i dettagli di finitura, dovremmo occuparci anche dello sfondo. Vogliamo aggiungere un po 'di capelli dall'aspetto ventoso per portare gli occhi dello spettatore fuori dalla composizione, e ovviamente renderlo un po' più interessante.
Il nostro suggerimento è di fare da solo lo sfondo usando le stesse tecniche applicate finora. Seleziona alcuni elementi dal Creative Art Pack di CG di Visual Freaks, trasformali e componili come preferisci.
Abbiamo aggiunto lo sfondo e invertito le forme sul viso, semplicemente, selezionando i livelli appropriati e premendo Comando / Ctrl + I (oppure vai a: Immagine> Regolazioni> Inverti).
La composizione di base è completata. Ora possiamo iniziare ad aggiungere alcuni dettagli agli occhi. L'iride, l'allievo e alcuni punti salienti.
Per ottenere ciò, è possibile utilizzare il pennello standard di Photoshop. Crea un nuovo livello, seleziona una dimensione ragionevole del pennello, un colore che ti piace (abbiamo scelto il verde) e fai clic. Quindi riduci le dimensioni del pennello, cambia il colore in nero e fai clic all'interno del punto verde creato in precedenza. Ora, per aggiungere un po 'di brillantezza, riduci la dimensione del pennello ancora di più (a 5 pixel o così) e clicca da qualche parte per raggiungere sia il cerchio verde che quello nero. Per aggiungere un piccolo volume al bulbo oculare, crea un nuovo livello sotto, seleziona un pennello morbido, imposta lo stesso colore dell'iride. Riduci l'opacità dei livelli al 40% e unisci tutti i livelli dell'occhio. Seleziona i livelli e premi Comando / Ctrl + E oppure naviga su Livello> Unisci livelli. Posiziona gli occhi a cui appartengono, quindi elimina le parti sovrapposte con la gomma. Per aggiungere ancora più forza e amplificare l'espressione, dovremmo aggiungere un bagliore molto leggero sul viso. Crea un nuovo livello, seleziona un grande pennello morbido e dipingi l'area che vuoi sottolineare. Nel pannello dei livelli impostare la modalità di fusione per moltiplicare. È possibile regolare la forza diminuendo l'opacità del livello.
È giunto il momento di aggiungere un po 'di colore al nostro modello. Crediamo che un colore sia migliore quando è in contrasto con almeno un altro. Quindi, prima di tutto, dobbiamo creare uno stato d'animo nella nostra scena aggiungendo un filtro di regolazione del bilanciamento del colore. Abbiamo selezionato un colore verde bluastro per abbinare gli occhi. Il vantaggio principale dell'utilizzo dei livelli di regolazione è che è possibile modificare le proprie impostazioni in qualsiasi momento, senza danneggiare l'immagine.
Finalmente coloriamo i muscoli. Il processo è molto semplice e le modifiche sono piuttosto notevoli.
Scegli un livello che desideri colorare. Comando / Ctrl + clic sul pollice dei livelli per effettuare la selezione. Senza deselezionare crea un nuovo livello e riempilo con l'arancione o il colore che desideri. Imposta la modalità di fusione dei livelli su Sovrapponi e hai finito. Puoi regolare l'intensità del colore in molti modi, ma in questo caso l'Opacità andrà benissimo.
Nell'immagine qui sotto puoi vedere questo processo applicato al nostro progetto. Poiché il processo è ripetitivo e la scena è piuttosto complessa, dovremo saltare alcuni passaggi intermedi.
Tutto sembra a posto. Abbiamo aggiunto un altro livello di regolazione per modificare leggermente il colore e l'umore. Questa è la parte più difficile dal momento che devi prendere una decisione e quindi attenersi ad essa.
Un'altra cosa che puoi fare è fare una copia dell'intero progetto e aggiungere un po 'di rumore ad esso.
Questo è tutto! Sentiti libero di creare e scoprire nuove forme e sentiti libero di creare nuove o sorprendenti creature o strutture! Ci sono infinite possibilità!
Grazie per averci seguito Speriamo ti sia piaciuto il nostro tutorial e non dimenticarti di farci visita per cose più fresche e fresche e ricorda che con l'aiuto dei nostri Art Pack, la tua creatività non ha limiti.
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