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Questo tutorial si basa sulla conoscenza acquisita dai miei tutorial precedenti e fornisce una discussione più approfondita sulla creazione di grandi capelli in stile anime per i tuoi personaggi, oltre a includere quattro passi in sei passi individuali sulla creazione di ogni pettinatura. Sebbene gli stili siano stati creati in Adobe Photoshop, se hai familiarità con Adobe Illustrator o altri programmi di vettorizzazione, dovresti trovarlo facile da fare. Quindi iniziamo!
Quando si tratta di disegnare i capelli, la prima cosa che devi stabilire è la linea dei capelli del tuo personaggio. È qui che iniziano i capelli, e assicurandosi di averlo a posto prima di iniziare qualsiasi schizzo, i capelli che stai creando saranno posizionati correttamente sulla testa del personaggio. Ci sono molte linee di capelli diversi, quattro esempi sono mostrati nell'immagine qui sotto. In generale, la linea dei capelli inizia alle tempie, proprio di fronte alle orecchie, e curva verso la parte superiore della fronte. Una linea di capelli maschile è spesso più squadrata e più arretrata rispetto a una linea di capelli femminile e diminuirà (tornerà più indietro) man mano che il personaggio aumenta di età.
Quando crei capelli credibili, anche incredibilmente grandi capelli anime che sfidano la gravità, dovrai considerare la direzione dei capelli. Non importa la lunghezza o lo stile, i capelli hanno sempre un'estremità che si connette alla testa del personaggio (poiché questo è, ovviamente, come i capelli crescono e funzionano!) E fluiscono sempre insieme in blocchi. Ci possono essere fili sciolti o blocchi rivolti in direzioni diverse, ma i blocchi stessi scorreranno sempre insieme. L'immagine sotto mostra un semplice esempio di blocco delle tue idee in termini di direzione dei capelli, e questo particolare metodo è molto utile per disegnare frangia. Segna un punto sopra la testa del tuo personaggio, e accosta le curve in basso per abbinare la forma generale della testa, così avrai qualcosa di simile all'esempio dato. È quindi possibile aggiungere linee aggiuntive e unirle per creare scoppi, cancellando in seguito qualsiasi linea superflua.
Dare volume e forma dei capelli raccolti è un ottimo modo per aggiungere dettagli e interesse ai capelli, oltre a renderli più realistici. Nel disegno qui sotto, un mazzo di capelli (a sinistra) è raccolto in una forma più arrotondata, che potrebbe essere ottenuta dal personaggio che indossa una fascia stretta o una perlina che spinge un po 'i capelli sopra di essi. L'altro mazzo di capelli (a destra) è raccolto ad una forma più piatta, che sarebbe creata dal personaggio che indossa una clip o qualcosa di simile, che appiattisce i capelli. I capelli dalla forma piatta possono essere usati anche quando il personaggio indossa fasce più larghe o perline, e i capelli appaiono meno raccolti.
L'ultimo punto da considerare prima di iniziare le procedure dettagliate è la gravità e l'ambiente. Mentre i personaggi degli anime sono spesso noti per avere dei capelli meravigliosamente grandi che sfidano la gravità, ci sono alcune cose da tenere in considerazione. In primo luogo, i capelli hanno un peso: più lunghi saranno i capelli del tuo personaggio, meno realistico sarà disegnarlo in tutte le direzioni. Per quanto riguarda l'ambiente, i capelli bagnati peseranno di più, ad esempio, e i capelli intrecciati in una grande treccia sono più rigidi ed è meno probabile che vengano soffiati nel vento.
Passiamo alle procedure dettagliate per le quattro acconciature: la prima cosa di cui avrai bisogno è la base, che puoi scaricare dai file sorgente. Come accennato in precedenza, questo tutorial presume le conoscenze acquisite dai miei tutorial precedenti su schizzi e disegni al tratto, colori e sfumature e si basa sul personaggio già creato nel tutorial sui vestiti per principianti. In queste procedure, utilizzerai le tecniche di ciascuna di esse. Una volta aperta la base, dovrai disegnare una linea sottile, come discusso nella prima parte di questo tutorial - fai questo su un livello separato alla base (Control + Maiusc + N) e chiama questo livello "attaccatura dei capelli". Una volta che hai questo, sei pronto per andare.
A partire dai grandi capelli blu dall'immagine di anteprima - questo tipo di acconciatura è popolare negli spettacoli di anime rivolti ad un pubblico leggermente più giovane, con due esempi di Beyblade e Yu Gi Oh!, i cui personaggi principali sfoggiano stili di sfida alla gravità simili a questo. Inizia con il tuo abbozzo su a Nuovo strato (Control + Maiusc + N) chiamato "sketch1" e mirano a creare grandi forme triangolari curve che, se le linee dovessero continuare, inizierebbero approssimativamente da un punto centrale sulla testa (vedere la sezione precedente su Considerare il flusso). Usa l'attaccatura dei capelli che hai disegnato per prima come guida per posizionare la frangia.
Una volta che sei soddisfatto dello schizzo iniziale, crea un Nuovo strato (Control + Maiusc + N) e chiamalo "sketch2". Su questo livello, usa il Strumento penna (P) impostato percorsi per disegnare il tuo secondo schizzo più ordinato. Preferisco usare un tono rosso-rosa per questo perché trovo più facile vedere il tracciamento del mio schizzo iniziale e passare alla grafica al passo successivo, ma il colore che utilizzi dipende interamente da te. Durante la creazione del secondo schizzo, apporta le modifiche o le aggiunte necessarie dallo schizzo iniziale in modo da avere qualcosa che puoi seguire quando crei la tua grafica al tratto Una volta terminato questo passaggio, nascondi il livello "sketch1" e la tua "linea sottile" "livello, e dovresti avere qualcosa di simile all'esempio qui sotto.
Successivamente, passiamo al palcoscenico della linea vettoriale - ricorda che puoi richiamare il mio precedente tutorial su questo in qualsiasi momento per rinfrescare la tua memoria, poiché tutte le fasi sono spiegate in dettaglio! Per prima cosa, imposta il tuo Strumento penna (P) a Strati di forma invece di percorsi, che abbiamo usato nel passaggio precedente. Strati di forma sono i livelli vettoriali di Photoshop. Creare un Nuova cartella di gruppo sopra il livello "sketch2" e chiamalo "linee". Usando il Strumento penna (P), e all'interno della tua nuova cartella "linee", inizia a creare la tua grafica vettoriale seguendo il secondo schizzo creato nel passaggio precedente. Ricorda che il diverso peso della linea aggiunge interesse e dà ai capelli un aspetto più voluminoso. Una volta terminata la grafica, nascondi il livello "sketch2".
Successivamente, dovrai creare un Nuova cartella di gruppo sotto la cartella di gruppo "linee" e sopra il livello nascosto "sketch2". Assegna un nome a questa nuova cartella "color". Scegli un colore di base per i capelli del tuo personaggio - Ho scelto un blu medio più leggero - e, usando il Strumento penna (P), traccia intorno al di fuori della tua linea artistica in modo che tutti i capelli all'interno siano colorati.
Quindi, scegli un tono più scuro e più saturo rispetto al colore di base per l'ombreggiatura. Ho scelto una tonalità più viola per questo. Noi ombreggiamo i capelli usando il famoso metodo di cel shading. L'ombreggiatura Cel usa i blocchi di colore per aggiungere solo ombra alle aree più scure, per aggiungere dimensioni senza sovradimensionare i dettagli. Scegli una zona per iniziare l'ombreggiatura e, una volta creata la prima forma di ombreggiatura sopra la forma del colore di base, fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello di forma dell'ombreggiatura e seleziona Creare maschera di ritaglio. Ciò collegherà il tuo livello di forma dell'ombreggiatura al livello di forma del colore di base, il che significa che se esci dalle linee con la tua ombreggiatura, non verrà mostrato. Questa tecnica è spiegata ulteriormente nel mio precedente tutorial, Creazione di vestiti vettoriali semplici in Adobe Photoshop. Continua ad aggiungere i livelli della forma dell'ombreggiatura al di sotto del primo livello di forma dell'ombreggiatura e verrà aggiunta automaticamente una maschera di ritaglio. Se aggiungi i livelli di ombreggiatura sopra il tuo primo, dovrai ricordarti di aggiungere tu stesso la maschera di ritaglio. Una volta terminata l'ombreggiatura, dovresti avere qualcosa di simile all'esempio qui sotto.
Aggiungere un gradiente finto e alcuni punti salienti è lo stadio finale della procedura dettagliata su questa pettinatura, prima di passare a quella successiva. Questa fase è spiegata in dettaglio nel mio precedente tutorial sulla colorazione, quindi puoi fare riferimento a questo se hai bisogno di ulteriori indicazioni. Per aggiungere la sfumatura, crea un livello forma, nel colore di base originale, sopra il livello di forma del colore di base, ma al di sotto di uno qualsiasi dei livelli di forma dell'ombreggiatura. Questo strato di forma dovrebbe coprire l'intera area dei capelli. Usando il FX menu, con questo nuovo livello di forma selezionato, aggiungere a Sovrapposizione sfumatura che sfuma dal colore di base originale nella parte superiore dei capelli, al colore di ombreggiatura verso la parte inferiore dei capelli. Imposta questo gradiente a circa il 60% Opacità. Quindi, crea un Nuova cartella di gruppo sopra la cartella "colore" e sotto la cartella "linee". Denominare questa cartella "schivare" e, utilizzando il menu nella parte superiore del Livelli scheda, impostare questa cartella dell'intero gruppo su Dodge Color. Usando gli strati di forma bianca a Opacità tra il 5% e il 30% (qualunque sia la giusta opinione per te), aggiungi sottili riflessi attorno ai bordi dei capelli e due più grandi blocchi di evidenziazione su ciascun lato, come mostrato nell'esempio seguente. Assicurati che i livelli di forma bianca siano impostati su Normale e solo la cartella di gruppo stessa è impostata su Dodge Color, e mantieni sempre la cartella stessa al 100% di Opacità, cambia solo l'Opacità dei livelli di forma bianca. Ricorda che puoi fare riferimento alle esercitazioni precedenti qualora fosse necessario. Una volta che la sfumatura e le alte luci sono state fatte, i capelli del tuo personaggio sono completi!
Passando alla pettinatura successiva, in cui creerai grappoli attorcigliati, un effetto che si basa principalmente sulle tue tecniche di ombreggiatura, quindi è bello esercitarsi. Le sei fasi per questa procedura dettagliata per l'acconciatura e le fasi per le due procedure rimanenti sono le stesse della pettinatura precedente, quindi se dovessi fare riferimento a quei passaggi, tutto da qui in poi sarà una ripetizione delle tecniche. Prima di tutto, posiziona tutti i livelli e le cartelle di gruppo dal tuo precedente taglio di capelli in una cartella di gruppo denominata "acconciatura 1" e quindi nascondi l'intera cartella del gruppo, in modo da lasciarti solo con la base del personaggio. Puoi utilizzare la stessa linea sottile che hai disegnato per la pettinatura precedente, o disegnarne una nuova su un livello separato, ancora chiamato "attaccatura dei capelli". Puoi tornare al primo esempio nella parte superiore di questo tutorial per vedere esempi di diverse passate. Una volta che hai la tua linea di capelli, crea un Nuovo strato (Control + Maiusc + N) e chiamalo "sketch1". Disegna qualcosa di simile all'esempio qui sotto, con mazzi su entrambi i lati della testa che ruotano intorno alla parte posteriore della testa. Ho anche aggiunto delle frangie separate e dei capelli sciolti sul retro.
Una volta terminati gli schizzi iniziali, è possibile creare un Nuovo strato (Control + Maiusc + N) e chiamalo "sketch2". Su questo livello ora puoi usare il Strumento penna (P) impostato percorsi per disegnare il tuo schizzo pulito. Quando hai finito, puoi nascondere il livello "sketch1".
Come prima, una volta che sei soddisfatto del tuo secondo schizzo, crea un Nuova cartella di gruppo sopra il livello "sketch2" e chiamalo "linee". Ora puoi cambiare il tuo Strumento penna (P) a Strati di forma e inizia la tua linea artistica Ricorda che puoi controllare i miei tutorial precedenti per ulteriore aiuto se ne hai bisogno! Nascondi il livello "sketch2" quando hai finito con le tue linee.
Quindi, crea il tuo Nuova cartella di gruppo sotto la cartella di gruppo "linee" e sopra il livello nascosto "sketch2". Chiama la nuova cartella di gruppo "colore" e, come prima, scegli un colore di base per i capelli e usa il Strumento penna (P) disegnare intorno al di fuori della linea d'arte per creare la tua base di capelli. Su questo particolare stile, dovrai cancellare parte della forma, dato che si trova all'interno della linea principale. Il mio precedente tutorial sulla grafica lineare spiega come fare questo.
Scegli un colore più scuro e più saturo del tuo colore di base per iniziare l'ombreggiatura. Come hai fatto in precedenza, aggiungi il tuo primo bit di ombreggiatura sopra il livello di forma del colore di base e crea una maschera di ritaglio. Continua ad aggiungere l'ombreggiatura sotto questo primo livello di forma dell'ombreggiatura. Per creare l'aspetto contorto, dovrai ombreggiare i bordi dei grappoli, in particolare dove si incontrano due linee (della tua grafica al tratto). Aggiungi alcune strisce più sottili di ombreggiatura per rappresentare i fili e per mantenere i tuoi capelli come capelli. Usa la tua linea arte come guida per ombreggiare questo tipo di stile.
Per il passo finale, sono stati aggiunti punti luminosi brillanti attorno ai bordi dei capelli e sono stati aggiunti blocchi di finta evidenziazione sulla frangia e sui grappoli. Di nuovo, per crearli, dovrai fare un Nuovo "schivare" Cartella di gruppo sopra il "colore" Cartella di gruppo, e impostarlo Dodge Color. Usa solo forme bianche a varie opacità per aggiungere le tue alte luci e assicurati sempre che la cartella di gruppo sia al 100% Opacità. Solo la cartella di gruppo deve essere impostata su Dodge Color - assicurati sempre che i livelli di forma bianca siano impostati su Normale. In questa fase finale, è stata aggiunta una sfumatura alla parte inferiore dei capelli, che è stata eseguita creando il nuovo strato di colore di base sopra lo strato di base originale e aggiungendo un Sovrapposizione sfumatura al 60% di Opacità, come descritto nell'ultima procedura. Anche le perline dei capelli sono state colorate di viola e ombreggiate / evidenziate allo stesso modo dei capelli, come tocco finale. Ora abbiamo finito con l'acconciatura due! È possibile raggruppare i livelli pertinenti insieme come hai fatto per l'ultima acconciatura, ma questa volta denominare la cartella di gruppo "acconciatura 2" e quindi nascondere il gruppo.
Per la prossima pettinatura, lavoreremo su capelli lunghi e fluenti, che sono sempre più popolari nell'arte degli anime. Creare un Nuovo strato (Control + Maiusc + N) e chiamarlo "sketch1". Inizia con la frangia per incorniciare il viso del personaggio, quindi traccia linee lunghe e curve verso il basso. Dare il volume dei capelli, ma non andare troppo largo in quanto inizierà a guardare fuori posto. L'aggiunta di alcuni fili più corti sovrapposti può rendere i capelli più interessanti.
Creare un Nuovo strato (Control + Maiusc + N) sopra il livello di schizzo iniziale e denominarlo "sketch2". Come prima, imposta il tuo Strumento penna (P) a percorsi e inizia a lavorare sul tuo secondo schizzo. Quando sei soddisfatto, puoi nascondere il tuo livello "sketch1".
Creare un Cartella di gruppo sopra il tuo livello "sketch2" e chiamalo "linee". Cambia il tuo Strumento penna (P) di nuovo a Strati di forma, e puoi iniziare a lavorare sulla tua grafica vettoriale Una volta finito, nascondi il livello "sketch2".
Creare un Nuova cartella di gruppo sotto la cartella del gruppo "linee", e chiamala "colore". Come con le altre acconciature, arrotolate i capelli in modo che siano tutti riempiti.
Suggerimento: questo è più facile da fare con stili più lunghi quando si lavora con il vettore completo; noterai con la base a condizione che sia difficile rimuovere tutte le aree indesiderate dai capelli o non sovrapporle alla base del personaggio. Ai fini di questo tutorial, puoi imbrogliare un po 'e duplicare la base dei tuoi personaggi, spostando il duplicato sopra la cartella del gruppo "colore" e usando Strumento penna (P) impostato percorsi per disegnare attorno a tutte le aree della base del personaggio che dovresti rimuovere (ad esempio, dove i capelli si sovrappongono alla base in modo naturale, come la testa / faccia e in questo caso le braccia). Dopo aver disegnato le aree da rimuovere, fai clic con il pulsante destro del mouse e seleziona Riempi il percorso, e quindi scegliere 'Cancella' dal menu Modalità nella sezione Fusione della finestra delle opzioni visualizzata. È quindi possibile eliminare il percorso. Nota, questo NON è qualcosa che puoi fare con il vettore in Photoshop, ed è menzionato solo per la facilità di completare questo particolare passaggio in questo tutorial. Se scegli di farlo, ricorda di cambiare il tuo Strumento penna (P) di nuovo a Strati di forma per continuare con il tutorial.
Scegli il tuo colore di ombreggiatura e inizia ad aggiungere l'ombreggiatura, ricordando di creare un Maschera di ritaglio per il primo livello e quindi creando tutti i nuovi livelli sottostanti. Usa blocchi d'ombra lunghi per uno stile come questo e ricorda di aggiungere i blocchi più sottili per rappresentare i fili. Dove una ciocca di capelli si sovrappone a un'altra, ricorda che creerà un'ombra, quindi assicurati di aggiungerla anche all'ombra. Con stili come questo, l'enfasi è solitamente sulla lunghezza dei capelli, quindi non rendere le frange troppo scure in quanto potrebbero sembrare un po 'prepotente.
Per il passaggio finale è il gradiente e le alte luci, che vengono eseguite utilizzando lo stesso processo descritto nelle precedenti due procedure dettagliate per l'acconciatura prima nel tutorial. Quando sei soddisfatto della tua creazione qui, puoi passare alla quarta e ultima procedura! Come con gli ultimi due, raggruppa tutti i tuoi strati per questa pettinatura insieme, e dai il nome alla cartella di gruppo "acconciatura 3". Puoi quindi nascondere questo gruppo, pronto per l'ultima procedura.
Per la procedura finale, creeremo un'acconciatura di anime tradizionalmente carina con grandi mazzi e lunghi scoppi che si sovrappongono al viso. Crea il tuo schizzo iniziale su a Nuovo strato (Control + Maiusc + N) chiamato "sketch1". Per il mio schizzo, ho anche aggiunto due filamenti più lunghi su ciascun lato, che si incurvano mentre riposano sulla parte superiore della spalla, e cadono in avanti. Segui la curva delle spalle per disegnare questi fili, sia la linea d'arte sulla parte superiore delle spalle, e anche immaginare la forma della parte anteriore delle spalle, e come i capelli si bloccherebbero. Rendi i tuoi grappoli più grandi nella parte superiore, assottigliandoti su uno o due punti sulle punte.
Quando hai disegnato lo schizzo iniziale, crea a Nuovo strato (Control + Maiusc + N) e chiamarlo "sketch2". Impostare il Strumento penna (P) a percorsi, e crea il tuo secondo schizzo. Al termine, nascondi il livello "sketch1".
Creare un Nuova cartella di gruppo sopra il livello "sketch2" e chiamalo "linee". Imposta il tuo Strumento penna (P) a Strati di forma e, come hai fatto nelle precedenti procedure, crea il tuo disegno al tratto, nascondendo il livello "schizzo2" quando hai finito.
Successivamente, dovrai effettuare un Nuova cartella di gruppo, chiamato "colore", sotto la cartella di gruppo "linee" e sopra il livello nascosto "sketch2". Scegli un colore di base per i capelli - Ho scelto un giallo chiaro e cremoso - e uso il Strumento penna (P) per creare un livello di colore di base per i capelli nella nuova cartella di gruppo.
Quando ombreggiate questo tipo di stile, aggiungete molta ombreggiatura alla sommità dei grappoli per dare loro enfasi, e non molta ombra nella parte superiore del resto dei capelli, oltre all'ombreggiatura corona / troncatura nel mezzo. Come prima, usa Maschere di ritaglio per assicurarti che le tue ombreggiature non si sovrappongano alla linea arte o alla base dei personaggi.
Infine, usando una Cartella Gruppo "scherma" come prima, aggiungi i punti salienti e aggiungi un gradiente sottile alle punte dei grappoli e alle punte dei capelli principali. Quando hai finito, raggruppa tutti i livelli insieme in a Nuova cartella di gruppo chiamato "acconciatura 4."
Ora hai creato con successo quattro fantastiche acconciature di grandi anime usando il vettore in Adobe Photoshop! Dovresti possibilmente avere qualcosa di simile a quelli mostrati qui sotto. Come sempre, mi piacerebbe vedere cosa hai creato. Ci vediamo di nuovo per altri tutorial.
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