Share
In questo tutorial dimostreremo come personalizzare un carattere tipografico in Illustrator e quindi usare Photoshop per creare uno straordinario design tipografico vintage dettagliato. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial:
Prima di iniziare questo tutorial, è importante avere un po 'di conoscenza ed esperienza in Adobe Illustrator. Perché stiamo usando Illustrator? Perché offre grandi possibilità di personalizzare qualsiasi tipo di carattere, ottenendo risultati eccellenti e ottenendo curve, bordi e forme morbide in un file vettoriale di alta qualità. Inoltre, è consigliato sfruttare i vantaggi di una tavoletta grafica. Non deve essere grande, io lavoro con un tablet Wacom A6 e funziona perfettamente per ogni tecnica descritta in questo tutorial. Andiamo!
Innanzitutto, apri Adobe Illustrator e crea un nuovo documento 1000x1000px, RGB, 300ppi.
Selezionando lo Strumento testo (T), selezioneremo il carattere per il nostro testo. In questo lavoro, ho usato un carattere tipografico gratuito chiamato "Creampuff" (puoi trovare un link nella descrizione delle risorse).
Era un'opera d'arte tributa al cantante soul Solomon Burke, così ho scritto "Solomon Burke" sulla mia tela. Per una visione migliore, ho scritto il mio testo in lettere minuscole e maiuscole per selezionare il più estetico per la nostra composizione.
Una volta deciso quali lettere metteremo insieme, procediamo a scrivere il nostro testo. Successivamente, selezionando il testo con lo strumento Selezione (V), andiamo alla barra dei menu in alto: Tipo> Crea contorni. Vedrai come appaiono molti punti di ancoraggio su ogni lettera, quindi questa azione ci permetterà di personalizzare il nostro testo lettera per lettera in Illustrator durante il processo.
Ora iniziamo a creare la nostra composizione. Posiziona il cursore sul testo e fai clic con il pulsante destro del mouse; nel menu scegli l'opzione "Isola gruppo selezionato". Questa azione semplifica la selezione di ogni lettera singolarmente. Usa di nuovo lo Strumento di selezione (V) per spostare e posizionare ciascun carattere; selezionando la nostra lettera e poi lo strumento di trasformazione libera (E), possiamo manipolare facilmente le nostre lettere. È possibile distorcere, ruotare o ridimensionare. Come puoi vedere, possiamo fare qualsiasi tipo di movimento con il nostro font. Una volta posizionato, ridimensionato e composto il nostro testo, è ora di personalizzare la nostra tipografia (se vuoi uscire dalla modalità di isolamento, fai clic su ESC).
Ripetendo la prima azione del nostro passaggio precedente, procediamo a isolare nuovamente il nostro testo (se non ci si trova nella modalità di isolamento, fare clic con il pulsante destro del mouse sul tipo> Isola gruppo selezionato). Ho fatto questo per correggere alcune curve e bordi dal tipo di carattere originale per tipo.
Dopo aver selezionato la nostra prima lettera, selezioniamo lo strumento Gomma (Maiusc + E). Facendo clic due volte sulla tavolozza degli strumenti in cui è posizionato lo strumento gomma, possiamo modificare diverse opzioni. In questo caso, ho solo cambiato il diametro per manipolare le terminazioni del font. Ho personalizzato le lettere M, N, U, K, R ed E cancellando alcune parti. L'obiettivo con questo passaggio è creare curve e angoli più morbidi. Puoi controllare il processo sulle immagini qui sotto.
Ora stiamo per decorare le nostre opere disegnando alcuni elementi e aggiungendo alcune forme. Su questo e sui seguenti passaggi si consiglia di lavorare con una tavoletta grafica.
Crea un nuovo livello e non dimenticare di bloccare il livello di tipografia per evitare qualsiasi modifica sulle lettere. È importante selezionare sul selettore colori (palette strumenti a sinistra) l'opzione di colore di riempimento e non selezionare alcun colore per il tratto. Per il disegno, personalmente mi piace usare lo strumento Pencil (N) per disegnare da zero in Illustrator (disegno a mano libera), ma puoi usare lo strumento Penna (P) anche per questo processo. Sentiti libero di disegnare gli ornamenti sopra la tipografia. In questo caso particolare l'ho fatto da zero con la matita che configura le opzioni dello strumento, ma puoi sempre disegnarle prima su carta o disegnarle in Photoshop.
Controlla le immagini qui sotto per una migliore comprensione; hai firmato in rosso tutte le chiavi e i passaggi che ho fatto prima di iniziare a disegnare gli ornamenti.
Come puoi vedere dalle immagini qui sotto, ho decorato le lettere O ed E con una forma elegante. Per ridefinire gli ornamenti, c'è un'opzione nello strumento matita chiamato strumento liscio. Tenendo per un po 'lo strumento matita, apparirà l'opzione di tabulazione per lo strumento liscio. Premendo ALT, dipingi con esso sopra la forma selezionata. Noterai come il percorso e gli angoli ora sono più arrotondati.mInfine, ho modificato con lo Strumento Penna (P) le lettere N e K per avere un aspetto più estetico (controlla il risultato sotto).
Ho aggiunto alcuni rombi decorativi intorno all'opera. Per crearli, ho iniziato ad attivare la griglia sulla barra dei menu in alto: Visualizza> Mostra griglia. La griglia ci aiuterà a creare un triangolo simmetrico con lo strumento penna. Una volta completato il triangolo, vai a Modifica> Copia e quindi modifica / incolla in primo piano. Ora selezionando la nuova forma con lo strumento selezione (V), facciamo clic con il pulsante destro del mouse su di esso: Trasforma> Rifletti> Orizzontale. Quindi posiziona il secondo triangolo sotto il primo per creare la forma a rombo.
Successivamente, scegli entrambe le forme con lo strumento selezione (V) e raggruppale: fai clic con il pulsante destro del mouse sulla selezione / gruppo. Ho creato diverse copie del rombo e le ho posizionate tra i personaggi, apportando variazioni alle dimensioni. Inoltre ho cambiato il colore in bianco con alcuni di loro. Infine, ho creato dei cerchi con lo strumento forma attorno ai rombi per dare un tocco più decorativo all'intera opera.
Abbiamo finito con Illustrator! È ora di esportare la nostra grafica per effettuare il ritocco finale in Photoshop. A seconda della qualità e del tipo di ritocco che si desidera eseguire, è possibile esportare la grafica completa in un solo livello trasparente, PNG, oppure esportare la grafica in un file PSD, che salverà i diversi percorsi e livelli. Un'altra opzione è trascinare il contenuto direttamente su Photoshop, con un solo livello Oggetto avanzato vettoriale.
In questo caso, ho esportato tutto su un livello PNG trasparente. Il motivo è fondamentalmente perché non è un'illustrazione molto dettagliata con centinaia di percorsi, più il formato richiesto era per il sito Web, ma consiglio vivamente di esportare in formato PSD, specialmente se l'illustrazione è complessa. Per esportare vai su File> Esporta e scegli il tuo formato di immagine preferito; consigliato 300ppi.
Ok, il primo stadio è completato. Abbiamo personalizzato la nostra tipografia e abbiamo creato alcuni elementi decorativi attorno ad essa. Una volta soddisfatto del risultato, è ora di aprire Photoshop e divertirsi con trame e fulmini.
Apriamo un nuovo documento: 1500x1500px, 300ppi, colore RGB. Sarà la nostra tela e la prima cosa che faremo sarà riempire lo sfondo con un morbido colore marrone, per quanto riguarda l'aspetto vintage che abbiamo in mente di realizzare su questo pezzo. In secondo luogo, apriamo l'immagine della trama di sfondo grunge (puoi trovare un link nella descrizione delle risorse). Quindi ritoccare la texture un po 'prima di posizionarla sulla tela. Desatura (Immagine> Regolazioni> Desatura). Curve (modifica il contrasto). Nuovo livello in alto, modalità luce soffusa, opacità: 100%. Applicare un pennello morbido nero sugli angoli per ottenere un effetto vignetta. Unisci tutti i livelli e trascinalo nel nostro raccordo su tela con le dimensioni. Quindi trascina il set di texture sulla tela e imposta il livello in modalità moltiplicata, 100% di opacità, ma sentiti libero di cambiarlo con le tue impostazioni.
Sopra la nostra texture, ho creato un nuovo livello di regolazione per dare allo sfondo un po 'di tono rosso. Vai al menu: Livello> Nuovo livello di riempimento> Colore a tinta unita. Ho scelto un tono tra rosso e marrone e ho cambiato la modalità di livello per moltiplicare, Opacità 6%. Sotto il pannello dei livelli sai che c'è un menu rapido per creare nuovi livelli di riempimento e regolazione. Usa il modo in cui ti senti più a tuo agio. Nel tutorial descriverò il processo attraverso la barra dei menu in alto, perché uso per lavorare con le scorciatoie; su questo modo penso che sia più chiaro a tutti.
Mi piace avere in mente la composizione applicando alcune regole e spazi sulla mia tela. Per posizionare la mia opera d'arte ho aggiunto alcune guide attorno alla tela, contrassegnando l'area di lavoro. Avendoli mi aiutano a fare le cose in un modo più controllato. Ora apri e trascina la tipografia personalizzata (immagine esportata nell'illustrazione) nella parte superiore.
Il primo effetto che applicheremo è correlato al volume della tipografia. Duplica il livello di errore e fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello / sulle opzioni di fusione. Applica le seguenti impostazioni sul livello.
Una volta completato il passaggio precedente, applicheremo la prima texture direttamente sulla tipografia. Apri la struttura Dollar Bill (puoi trovare un link nella descrizione delle risorse) e inverti l'immagine: Immagine> Regolazioni> Inverti. Posiziona la trama in cima e crea una maschera di ritaglio sul livello typo in cui abbiamo applicato l'effetto smusso: fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello> Crea maschera di ritaglio. Una volta che la maschera di ritaglio è terminata, puoi modificare l'opacità della texture, applicare curve o clonare sulla texture tanto quanto vuoi per ottenere un bell'aspetto.
È molto importante avere consistenza su ogni lettera e forma; Consiglio vivamente di applicare le curve sulla texture per aumentare i bianchi in questa particolare texture, ci aiuterà a ottenere un aspetto simile a "legno".
Ora ci divertiremo giocando con ombre e luci. Crea un nuovo livello in cima e impostalo in modalità normale, opacità del 60%. Cambia le impostazioni del pennello come mostrato nell'immagine sottostante e imposta l'opzione di flusso al 40%. Seleziona il colore bianco e seleziona l'immagine tipografica facendo Command / Ctrl + clic sulla miniatura del livello sul pannello dei livelli. Qui è molto importante controllare la pressione del pennello, si consiglia vivamente di utilizzare una tavoletta grafica per avere il controllo totale sulla pressione della spazzola. Per un risultato migliore, consiglio di scegliere un pennello di dimensioni medie, non più grande delle lettere. Dipingi con pazienza e se è necessario cancella con un pennello morbido alcuni bordi per ottenere una piuma migliore.
Applicheremo questo effetto pittorico su ogni lettera e forma, cercando in particolare di ottenere qualche evidenziazione di base, visualizzando come il volume verrà visualizzato su di essi. Dopodiché, duplicheremo il livello e lo trasciniamo sotto il primo livello di spazzolamento. Imposta l'opacità al 40% e vai alle opzioni di fusione: fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello / sulle opzioni di fusione. Applicheremo dei colori sull'impostazione della sovrapposizione colore scegliendo un colore marrone vivido (modalità normale, 100% opacità all'interno dell'opzione sovrapposizione colore).
Ho realizzato dei dipinti diversi all'interno dei rombi. Selezionandoli singolarmente con lo strumento poligonale o il metodo preferito, fai clic con il tasto destro sulla selezione e seleziona la selezione della trasformazione; tenendo premuto alt + Shift conserverai le proporzioni originali della selezione e ciò ti aiuterà a ottenere un estratto perfetto. Trasforma la selezione e quando hai una piccola selezione all'interno del rombo, applica il pennello morbido.
Un altro buon e rapido effetto che ho fatto per ottenere un migliore appeal dei rombi è stato quello di creare dei piccoli rombi al loro interno. Seleziona uno dei piccoli rombi sul livello con lo smusso applicato e duplica direttamente facendo clic su Comando / Ctrl + J. Otterrai un nuovo livello con un rombo e lo smusso già applicato. Ho duplicato il nuovo rombo più volte, ho cambiato il colore in seppia e ho iniziato a inserirli nel resto dei rombi. Più tardi ho unito tutti questi nuovi rombi su un nuovo gruppo selezionandoli e facendo clic su Command / Ctrl + G. Questo processo aiuterà ad avere lo stesso aspetto in ogni rombo. Ogni nuovo rombo interno dà una grande percezione complessiva del disegno tipografico.
È ora di applicare più trame. Prendi la texture plastica (puoi trovare un link nella descrizione delle risorse) e posizionala sopra. La prima cosa che ho fatto con questa texture è stata desaturare il livello (Immagine> Regolazioni> Desatura). In secondo luogo, ho iniziato a giocare con tonalità / saturazione facendo clic su Comando / Ctrl + U. Avevo un po 'di tonalità marrone morbida giocando con l'opzione colorize. Infine applica alcune curve per aumentare il contrasto. Una volta che sei soddisfatto del risultato, cambia la modalità di livello in Sovrapposizione / Opacità 84%. Ho cancellato quel segno di fusione a sinistra sul B perché volevo che la tipografia fosse pulita di quel marchio, ma sentitevi liberi di tenerlo se vi piace l'effetto.
Duplica la texture e desaturalo di nuovo. Ora modificheremo la texture con uno strato bianco quasi al 100% applicando le curve. Al termine, cambia la modalità di livello in Moltiplica, opacità al 100%. Questo strato ci aiuterà ad eliminare un po 'i punti salienti sullo sfondo. Abbiamo quasi finito con questa texture, ma duplichiamo nuovamente questo ultimo livello bianco e cambiamo la modalità di livello in Luce soffusa, opacità al 20%. Infine seleziona lo strumento cancella (E) e cancella con un pennello morbido la texture al di fuori dell'intervallo di tipografia. Non deve essere perfetto, basta lasciare viva la zona centrale della trama.
L'opera d'arte inizia a sembrare buona e l'immagine in plastica ha dato alle lettere alcune belle textures. Il prossimo passo è qualcosa che uso molto per le mie illustrazioni.
Seleziona la tipografia come abbiamo fatto in un passaggio precedente (comando / Ctrl + clic sulla miniatura del livello sul pannello dei livelli). Una volta che abbiamo la selezione, crea un nuovo livello sopra tutti i livelli (in alto) e vai al menu: immagine / applica immagine. Mantieni le impostazioni personalizzate nella scheda delle immagini applicate e fai clic su OK.
Ora abbiamo una copia del refuso ma con tutte le trame e gli effetti di pittura creati in un solo livello. Sentiti libero di giocare con questo nuovo livello: curve, tonalità / saturazione, bilanciamento del colore o qualsiasi livello di regolazione. In questo caso ho applicato alcune curve (Command / Ctrl + M) per aumentare il contrasto e un po 'di desaturazione (Command / Ctrl + U). Ho modificato anche alcuni rombi. Il risultato non è molto diverso, ma l'obiettivo era di fare la differenza tra l'errore di battitura e lo sfondo; questo ritocco sul nuovo livello ci ha aiutato a ottenere una migliore profondità di campo e contrasto. Se vuoi, puoi nascondere i livelli di errore iniziali a questo punto.
Applichiamo alcune curve per dare la sensazione vintage. Crea un livello sopra e imposta la modalità livello su Colore, opacità 10%. Applica queste impostazioni:
Ora questo passaggio è molto importante per dare uno sguardo speciale alla nostra tipografia. Crea un nuovo livello in cima (sopra il livello delle curve) e imposta la modalità di livello in Sovrapposizione, opacità al 100%. Possiamo denominare questo livello "Riflessioni". Seleziona di nuovo la tipografia con lo stesso metodo applicato in precedenza: comando / Ctrl + clic sulla miniatura del livello sul pannello dei livelli. Una volta effettuata la selezione, vai al menu Seleziona> Modifica> Espandi. Nella scheda Espandi, seleziona un intervallo compreso tra 1px e 3px. Ora che abbiamo fatto la nuova selezione, possiamo nascondere i segni di selezione premendo Comando / Ctrl + H. Questa azione ci aiuterà ad avere una tipografia dall'aspetto più chiaro e, di conseguenza, sugli effetti che stiamo creando. Se si desidera poter visualizzare nuovamente i segni di selezione, premere nuovamente Command / Ctrl + H.
Scegli un piccolo pennello morbido in un intervallo tra 25px e 50px, tieni gli stessi preset di pennello applicati al passaggio 14 e scegli il colore bianco sul selettore di colori. Inizia a spazzolare con un sacco di pazienti e approfittando della pressione della penna. È importante seguire i riferimenti chiari del nostro effetto smusso e rispettare in qualche modo la direzione della luce, ma non è obbligatorio su ogni lettera. Cerca di non esagerare la brillantezza / luminosità sui bordi. Infine, con lo strumento scherma, possiamo dare un po 'di luminosità in più ai riflessi, specialmente sulle lettere più grandi.
Ok, abbiamo il fulmine, ma abbiamo bisogno di più profondità di campo sull'opera d'arte. Tempo per le ombre! Questo è un passo davvero semplice da eseguire, strumenti di base e spazzolatura, ma può richiedere del tempo per essere soddisfatto del risultato. Le ombre delle cast sono importanti per essere realistiche e lisce. Non vogliamo richiamare l'attenzione con uno shadowing esagerato, ma migliorare l'artwork nel complesso con una buona fusione di essi.
Crea un nuovo livello dietro tutti i livelli di errore e chiamalo "Ombre". Posiziona il livello appena sopra il livello di riempimento colore che abbiamo creato nel passaggio 10. Imposta questa modalità di livello in Normale, 80% di opacità, ma a seconda del tuo gusto e della tua visione, puoi cambiarla per un aspetto migliore. Con gli stessi preset di pennello che stiamo usando durante l'intero tutorial, spazzeremo via tutto il contenuto di typo con un pennello nero morbido, impostando l'opacità del pennello al 20%, il flusso del 40%. La direzione della luce è di nuovo un riferimento importante, ma ti renderai conto che alcune parti hanno bisogno di un'ombra diversa per un aspetto migliore, quindi sentiti libero di giocarci. Non aver paura di usare la spazzola morbida e anche di cancellare alcune parti e ottenere una piuma migliore.
La nostra opera è quasi finita, poniamo l'attenzione su alcuni dettagli. Per rendere i bordi sottili sull'opera d'arte ho usato la texture plastica che abbiamo usato prima. Il processo è semplice, basta duplicare il livello (la trama plastica o qualsiasi altra texture che vuoi usare) e sistemarlo andando in cima al menu: Livello> Disponi> Porta in primo piano. Successivamente, imposta la modalità di livello su luce morbida, opacità al 70%. Fai una selezione quadrata lasciando un margine di 4px-5px rispetto al quadro generale e premi Elimina.
Ora abbiamo una cornice bianca. Con un pennello morbido molto piccolo o un pennello con texture di default, cancella attentamente all'interno dei bordi lasciando una linea 1px-2px. Con un pennello morbido 1px-2px puoi dipingere anche in alcune parti per enfatizzare i bordi.
Tempo per l'ultimo strato di ritocco delle luci e delle ombre. Seleziona tutta la forma tipografica e crea un nuovo livello in cima. Vai a Modifica> Riempi> 50% grigio. Impostare la modalità di livello su luce morbida, opacità del 40%, riempimento 50%. Con gli stessi preset del pennello che abbiamo usato nell'esercitazione, scegli un pennello 75px-90px e dipingi in bianco all'interno delle lettere, in nero per i bordi. Il bianco morbido migliorerà il volume e il nero aiuterà a separare un po 'di più l'errore di battitura con lo sfondo. È una tecnica molto utilizzata nel ritocco di fascia alta (moda, bellezza, fotografia di prodotto). Aiuta a ridefinire parti e aumentare il volume.
Ricordati di non esagerare le luci e le ombre, devono essere applicate in modo moderato. Puoi usare anche lo strumento scherma (O) su questo grigio neutro per enfatizzare ancora di più i riflessi.
Il livello finale sarà uno strato di regolazione per aumentare un po 'il contrasto del nostro lavoro. Vai al menu: Livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa sfumatura. Fai clic su OK e seleziona una sfumatura in bianco e nero, quindi modifica la modalità di livello su normale, opacità 10%.
L'opera è finita Ricordati di salvare il tuo .PSD se non l'hai fatto prima, vai! Raccomando anche di creare una copia di .PSD per ridimensionare il disegno per la risoluzione del sito. Vai al menu: Immagine> Duplica e qui vai, ora hai una copia perfetta del tuo .PSD; salvalo con un altro nome e ora puoi ridimensionare la risoluzione del documento: Immagine> Dimensione immagine deseleziona l'opzione ricampiona immagine e modifica la risoluzione a 72 dpi. Salva di nuovo!
Infine ci sono un paio di cose che mi piace applicare all'opera d'arte prima di inviare il cliente, caricare su Internet o fare una bella stampa. Crea un nuovo livello in cima e vai su Immagine> Applica immagine. Oltre questo strato che uso per applicare. Maschera di contrasto (Filtri> Precisione> Maschera di contrasto). Rumore (Filtri> Rumore> Aggiungi disturbo> Gaussiano> Monocromatico La quantità di nitidezza e rumore dipende direttamente dalle dimensioni dell'opera d'arte.
Accentsconagua