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In questo tutorial, userò un teschio pre-creato, Monika Zagrobelna, creato nel suo fantastico tutorial, Uso di reti per creare un teschio dettagliato con Adobe Illustrator. Trasformerò questo spettrale ornamento di Halloween in un allegro e contrastante teschio di zucchero per il festival messicano noto come "Day of the Dead".
Se vuoi unirti a te e creare il tuo teschio di zucchero, puoi scaricare il file sorgente dal nostro teschio a maglia gradiente originale oppure puoi provare la nostra Sfida alla decorazione del cranio.
Per coloro che non hanno familiarità con Dia De Los Muertos (spagnolo per "Day of the Dead"), è una festa celebrata principalmente in Messico, il 1 ° e il 2 novembre, per onorare il defunto. Non è così spettrale o cupo come Halloween. Si crede che gli spiriti dei defunti visitino le loro famiglie. Quindi gli altari con le offerte sono preparati per loro. L'offerta "Dia De Los Muertos" più popolare, o "Ofrenda", sono teschi di zucchero.
Si tratta di miscele di zucchero bianco essiccato pressate in forme di cranio e decorate con glassa colorata. Sono commestibili, ma a volte vengono utilizzati oggetti non commestibili come perline, piume, stoffa e vari ornamenti per scopi decorativi. Decorati con strisce, pizzi, rampicanti, punti e vortici di glassa, questi disegni sono per lo più estrosi e dai colori brillanti, non morbosi. Quindi, quando stai progettando il tuo cranio, tieni a mente di attenersi a un sacco di colori e di lavoro sulla linea decorativa.
Iniziamo portando Cranio di Monika in Photoshop per gli schizzi. Crea nuovo livello in cima a "Layer 1" e traccia nei dettagli del tuo cranio di zucchero. Utilizzare il Pennello (B) e un colore in primo piano bianco. Ho aggiunto una rosa accanto al teschio per presentare l'offerta.
Una volta completato lo schizzo, elimina il livello di sfondo e Salva (Comando-S) il livello di schizzo bianco in un formato PNG trasparente. Il formato PNG aiuta a mantenere la trasparenza nell'immagine, quindi quando la posizioniamo sul nostro cranio in Illustrator è meglio.
Apri il file sorgente del cranio in Illustrator. Crea nuovo livello sopra il livello "Cranio" e chiamalo "Schizzo". Inserisci nello schizzo (file PNG) File> Luogo e posizionarlo sopra il cranio.
Blocca il livello "Schizzo" e Crea nuovo livello in alto e chiamalo "Decorazione". Ora che il nostro file è importato, possiamo iniziare a tracciare il nostro schizzo.
Ci sono diversi strumenti che possiamo usare per tracciare un'immagine. In questo tutorial useremo il tradizionale Pencil Tool (N) e Pennello Strumento (B) per il normale lavoro di linea, insieme al Strumento liscio per ammorbidire le linee. Allora userò il Pennello blob (Shift-B) in collaborazione con il Strumento Gomma (Shift-E) per creare pennellate più ampie.
Mettiamo alla prova i nostri strumenti. Ci sono due semplici modi per creare linee morbide. Innanzitutto, attraverso i menu delle opzioni dei nostri strumenti. Seleziona il Pencil Tool (N). Di doppio clic nel Utensili pannello, quindi il Opzioni dello strumento matita aprirà. Da qui possiamo impostare la percentuale di scorrevolezza che vogliamo per il nostro Pencil Tool (N). Impostato levigatezza in giro 40%, e continua Fedeltà impostato sul valore predefinito di 2,5 pixel. Fedeltà funziona in questo modo: maggiore è la fedeltà, meno punti di ancoraggio saranno creati da Illustrator. Prova quali sono le preferenze per il tuo flusso di mani. Il Strumento pennello (B) funziona allo stesso modo.
Apri il Spazzole pannello (F5 o Finestra> Pennelli). Qui possiamo selezionare da una gamma di tipi di pennello. Cliccando sul Spazzole sottomenu del pannello, vai a Apri Libreria Pennelli> Artistico> Artistico_Calligrafico.
Apri anche il Ictus pannello, Finestra> Corsa, in modo che possiamo facilmente accedere e modificare le nostre opzioni di corsa. Iniziamo con a 10pt ovale dal Pennello calligrafico impostato.
Il secondo modo per appianare la linea è utilizzare il Strumento liscio. Seleziona il tuo Pencil Tool (N) e traccia un piccolo elemento del tuo schizzo, come test. Con il Pencil Tool (N) selezionato, tenere premuto Opzione (alt per macchine Windows) e il Pencil Tool (N) passerà al Strumento liscio. Adesso fare clic e trascinare attraverso il percorso selezionato, e comincerà a appianare. Noterai che il Strumento liscio a volte ridurrà la quantità di punti di ancoraggio sul tuo percorso. Ripeti l'azione fino a raggiungere il risultato desiderato, tuttavia se stai cercando un lavoro di linea più preciso, è meglio allontanarti da questo strumento. Per questo tutorial funziona perfettamente, dal momento che puntiamo a un effetto disegnato a mano.
Gli ultimi due strumenti che possiamo usare anche per tracciare il nostro schizzo, sono usati in combinazione tra loro. Loro sono il Strumento Pennello blob (Shift-B) e Strumento Gomma (Shift-E). Il Strumento Pennello blob (Shift-B) è un modo davvero carino di disegnare a mano libera e utilizzato principalmente per pennellate larghe. Puoi iniziare a dipingere come fai con Pennello Strumento (B), ma noterai che crea una forma piena dalle tue pennellate, invece che da un percorso tracciato.
Il Strumento Gomma (Shift-E), aiuta a ritagliare forme dal tuo blob. Provalo. Per gestire le dimensioni del pennello della gomma, tenere premuto il tasto della parentesi quadra sinistra ( [ ) per rendere il pennello più piccolo e il tasto della parentesi quadra destra ( ] ) per renderlo più grande.
Ora che abbiamo imparato a conoscere i nostri strumenti e le loro opzioni, possiamo iniziare a tracciare! Durante il tracciamento, prova a variare il peso del tratto dal tuo Ictus pannello, sperimenta i tipi di pennello e le proprietà e usa tutti gli strumenti sopra menzionati nel tutorial per ottenere il risultato che ti serve. Il processo di tracciamento può essere molto noioso e richiede molto tempo, ma con questi strumenti dovremmo farlo in pochissimo tempo.
Per tracciare la rosa, è preferibile creare un pennello con estremità affusolate, poiché è un oggetto delicato e sinuoso. Utilizzare il Pennello Strumento (B) o Strumento penna (P) per il lavoro di linea.
La traccia potrebbe richiedere del tempo e, una volta completata, l'immagine potrebbe apparire molto piatta. Quindi dovremo aggiungere profondità e peso alla composizione.
Dal momento che abbiamo finito di tracciare le fondamenta del nostro schizzo, elimina il livello "Schizzo" da Livelli pannello. Iniziamo ad aggiungere spessore, alle nostre linee, usando il Strumento Pennello blob (Shift-B) e Strumento Gomma (Shift-E). Tieni presente che, modificando i tuoi Stroke Stroights, la tua immagine risulterà più visibile, come vediamo qui:
Ora possiamo iniziare ad applicare il colore! Crea nuovo livello, sotto "Decorazione" e chiamarlo "Colore". Una nuova esperienza utente su Illustrator CC è Kuler. Puoi scaricare l'app Kuler dall'App Store. L'app ti consente di utilizzare rapidamente la fotocamera del telefono per generare temi di colore praticamente da qualsiasi cosa intorno a te. Sono andato avanti e ho fatto delle foto nel mio giardino, e Kuler ha generato immediatamente i temi dei colori e li ha sincronizzati con il mio account (Prendi nota per utilizzare lo stesso account per Illustrator e Kuler).
Il Kuler pannello mostrerà automaticamente i temi che crei e salvi (indicato dall'icona della cartella) o temi che hai preferito (indicato dall'icona a forma di cuore).
Per accedere a Kuler pannello in Illustrator CC, puoi fare clic sull'icona Kuler dal tuo campioni pannello (Finestra> Campioni) o fare clic Finestra> Kuler.
Ora inizia a colorare il livello "Colore" tracciando le forme e applicando il colore dei temi di colore memorizzati in Kuler. Per aggiungere colore al tuo Kuler pannello al tuo campioni, basta cliccare sul Kuler sottomenu del pannello e Aggiungi a campioni.
Potrebbe essere necessario andare avanti e indietro dal livello "Decorazione" e "Colore" per modificare e regolare i percorsi, l'aspetto del tratto, le forme e trasformare i soggetti intorno. È normale, in quanto artisti tendiamo a modificare le cose mentre procediamo. Per la prima parte della fase di colorazione, dobbiamo semplicemente riempire le forme dei colori con colori solidi, in modo da conferire al pezzo un aspetto armonioso. Una volta che hai finito, l'immagine sembrerà priva di profondità, ma per ora va bene, perché passeremo alla seconda fase di colorazione, aggiungendo sfumature.
Innanzitutto inizieremo con la rosa. Apri il Pendenza pannello (Finestra> Gradiente). Iniziare ad applicare i gradienti alle forme, dal tuo campioni pannello. Una volta terminata l'applicazione dei toni sfumati al riempimento rosa, passare al livello "Decorazione" e applicare tinte colorate al lavoro di linea. I tratti neri sono troppo pesanti sulla composizione, aggiungendo colore ai tratti, aiuta a rompere la durezza del nero. Inizierete a notare come i gradienti aggiungono profondità alla composizione e alterando il colore delle linee renderà l'illustrazione visivamente più interessante.
Quindi, passa alla decorazione Skull e applica sfumature alle forme e ai tratti come abbiamo fatto con la rosa. Probabilmente avrai bisogno di riorganizzare l'ordine degli elementi, in avanti o indietro da: Oggetto> Disponi> (varie opzioni per spostare gli elementi in avanti o indietro). Ci vorrà del tempo, tuttavia il tuo pezzo inizierà a prendere vita.
Dopo che abbiamo colorato tutto il materiale illustrativo, dobbiamo farlo Gruppo (comando-G) ogni abbellimento, nel livello "Colore", con la sua controparte, quindi possiamo iniziare ad applicare Modalità di fusione. Dopo averli raggruppati rispettivamente, possiamo iniziare ad applicare i metodi di fusione da Trasparenza pannello e alterare Opacità percentuali. Ad esempio, per la mascella superiore, ho dato al gruppo a Modalità di fusione di copertura, con 80% di opacità livello.
Hai davvero bisogno di sperimentare cosa Modalità di fusione e Opacità, per catturare l'effetto di adattamento. Guarda come si è sviluppato il mio:
Passare ora al livello "Decorazione" e ripetere gli stessi passaggi di Raggruppamento (Comando-G) elementi e le loro controparti, quindi applicando vari Modalità di fusione dal Trasparenza pannello e Opacità percentuali. Forse andrai avanti e indietro tra gli strati, per modificare alcuni elementi, ma ormai il tuo cranio dovrebbe svilupparsi in profondità.
Sbloccare il livello di sfondo, "bg", e con il Strumento penna (P) Disegna a mano libera, una base d'ombra al teschio e rosa.
Prima di regolare le ombre Modalità di fusione, cambiamo il gradiente radiale dello sfondo con qualcosa di più allegro, poiché questa vacanza è felice. Fare un Radiale tipo di sfumatura, da bianco a colore fushia, per farlo pop.
Quindi, seleziona la forma dell'ombra e dona un viola, al rosa chiaro Lineare gradiente, con a Moltiplicare, Modalità di fusione.
Infine, con la base dell'ombra selezionata, applica a Piuma effetto: Effetto> Stilizzazione> Piuma: Raggio fissati a 10 millimetri, e abbiamo finito!
La tua offerta di teschi di zucchero Dia De Los Muertos è ora completa! Utilizzando gli strumenti che abbiamo appreso, ora puoi sperimentare e creare i tuoi soggetti illustrati a mano libera, con un tocco di colore. Condividi i tuoi risultati. Ci piacerebbe vedere il tuo lavoro.
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