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Sono Ross, metà del pluripremiato duo di designer Ahoythere Studio, e sto per mostrare come si può produrre un bel pezzo di un tipo illustrato usando una base di illustrazione vettoriale e alcune trame e trattamenti interessanti all'interno di Photoshop. Visita il nostro sito per più ispirazione.
Sarai sorpreso di quanto sia facile e veloce creare qualcosa di simile. Se hai il concetto alla base del tuo 80%, il resto è lasciato a capacità, visione creativa e know-how del software. Trovo con il mio lavoro che i vettori sono l'inizio di un concetto, e quindi è quello che fai con loro che è importante.
Puoi trovare i file sorgente del tutorial nella directory con l'etichetta "source" che è arrivata nei file che hai scaricato. Potresti desiderare di esaminarli brevemente prima di iniziare.
Per prima cosa, prima di saltare direttamente sul computer è necessario avere il concetto praticamente disegnato sulla carta per primo. Hai bisogno delle basi iniziali su cui costruire, inoltre avrai bisogno di questo schizzo per lavorare come un vettore in Illustrator. Dopo vari tentativi sono stati abbinati, questo era lo schizzo scelto (vedi sotto).
Penso sempre in anticipo rispetto al processo e cerco di immaginare il risultato finale, o il più possibile perché la manipolazione digitale può avere risultati diversi. È utile avere una qualche forma di struttura e direzione per iniziare. Come puoi vedere dallo schizzo, non deve essere un'opera d'arte, ma tenerlo in ordine e sbavare ti aiuterà nella fase successiva.
Importa lo schizzo su una pagina orizzontale A4 in Illustrator. Imposta le proprietà del livello per bloccare e attenuare al 50%, (fai doppio clic sul livello) assegna un nome al livello "Schizzo". Crea un nuovo livello sopra di esso e chiama "Vettore", poiché questo è il livello su cui traccia il tipo. Usa lo strumento Penna impostato su un pennello arrotondato di 1 pixel con tappi arrotondati e uniscrizione arrotondata (riquadro del tratto).
Traccia l'intero contorno del tipo usando lo stesso livello. Dovresti avere qualcosa che assomiglia all'immagine qui sotto. Una volta completato, seleziona il disegno su quel livello usando lo strumento Selezione (V) ed esegui una semplificazione dell'oggetto. Per farlo vai su Oggetto> Percorso> Semplifica. Normalmente uso una precisione della curva di circa il 98% e lo ripeto diverse volte fino a quando non sono felice della fluidità delle linee. È possibile modificare ulteriormente gli angoli dei punti di ancoraggio per ottenere linee perfette.
Ora tracciamo la prossima serie di dettagli come luci e ombre. Crea un altro livello e chiamalo "Dettagli". Traccia tutti i punti salienti e aggiungi tutti gli extra che desideri. Ora dovrebbe essere simile all'immagine qui sotto. Non dovrai necessariamente importare gli elementi in Photoshop in una volta sola e nello stesso layout: ti aiuterà a formare meglio il concetto.
Apri Photoshop e crea una nuova pagina. Vai in Illustrator e seleziona il contorno del testo e copialo e incollalo in Photoshop come oggetto intelligente. Lo imparo in due fasi, la prima è il corpo del tipo e poi la seconda è la parte superiore del "J." Questo mi permetterà di aggiungere ombra e profondità all'immagine, specialmente sotto la coda della parte superiore della "J", dove si sovrappone al resto del tipo. È necessario pensare metodicamente prima di iniziare a lavorare sull'immagine per evitare problemi lungo la linea. Cose come dove posizionare le ombre e come è possibile ottenere fisicamente sono importanti.
Dopo averli incollati come oggetti intelligenti, li ho riempiti di rosa (# f11487) e aggiunto un bagliore interno per aggiungere un tocco più arrotondato e intrigante.
Il prossimo passo è aggiungere leggermente più profondità e dimensione al testo. Realizzo questo selezionando il livello di testo, quindi facendo clic con il tasto Comando sulla miniatura del livello. Dopo averlo selezionato, crea un nuovo livello. Vai a Seleziona> Modifica> Contratto, quindi contraila di circa 30 pixel. Con esso ancora selezionato, riempilo con un colore più chiaro sul tuo nuovo livello. È ora possibile modificare Opacità, profondità e quindi cancellare eventuali punti salienti indesiderati utilizzando lo strumento Gomma impostato su Opacità opaca. Come puoi vedere dall'immagine in basso, ho cancellato la parte centrale in modo che evidenzi solo le punte e i bordi.
A questo punto ho voluto applicare alcune trame per renderlo più affascinante e simile a caramelle, quindi ho trovato alcune trame molto insolite che avrebbero aggiunto una certa brillantezza al testo. Ho usato queste immagini di fuochi d'artificio che esplodevano per aggiungere splendore e sono stati miscelati utilizzando i metodi di fusione. La modalità di fusione qui è impostata su Schermo ed è la migliore da usare su uno sfondo scuro.
Sopra puoi vedere le differenze tra i metodi di fusione. A sinistra non ne ho applicato uno e potete vederne la trama non modificata dei fuochi d'artificio. Nell'altra metà del tipo ho usato la schermata della modalità di fusione per dimostrare la grande differenza di aspetto. Tutto ciò che serve è un clic e una per cambiare totalmente l'estetica del tuo design, basta sperimentare.
Hai quasi finito, solo un altro passo da fare. L'ultimo processo consiste nell'aggiungere tutti gli elementi evidenziati precedentemente in Illustrator. Basta selezionarli singolarmente e incollarli nella pagina di Photoshop come oggetti intelligenti su un nuovo livello. Volete che siano bianchi, quindi cambiate il loro colore in Photoshop selezionando il livello (premete il tasto Comando e fate clic sulla miniatura) creando un nuovo livello sopra e quindi riempite di bianco. La prossima cosa che ho fatto è stata aggiungere una sfocatura a loro (Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana) con un raggio di circa 1 pixel.
Ora sembra un po 'piatto, quindi ho aggiunto un bagliore interno di bianco per aggiungere più intensità. Come puoi vedere dall'immagine qui sotto, ho nascosto il livello di texture per mostrare appieno il potenziale dell'utilizzo delle alte luci e di come accenti un tale disegno.
La prossima cosa che ho fatto è stata aggiungere gli elementi jelly / sweet come posizionandoli sopra "J." Di nuovo questi sono stati importati come oggetti Smart da Illustrator. Li ho riempiti con un colore più scuro e poi ho usato una modalità di fusione Inner Glow per aggiungere dimensioni. Potete vedere su un paio di questi ho usato un altro pattern solo per renderli di nuovo più dettagliati. Il pattern era un grappolo di cerchi, che è stato prodotto in Illustrator, l'ho importato in Photoshop e poi colorato e cancellato le parti rilevanti.
L'immagine al di sotto di questa mostra la trasformazione dal vettore al prodotto finito. Puoi creare effetti simili in Illustrator, ma puoi renderli un po 'più speciali in Photoshop.
L'ultimo passo è stato aggiungere le gocce e le gocce extra che vedi qui sotto. I punti sulla lingua sono appena importati da Illustrator. Non ti mostrerò come creare il resto passo dopo passo, poiché seguono più o meno lo stesso percorso degli esempi precedenti, e lo lascerò a te per sperimentare.
Li ho usati più intorno alla lingua per migliorare l'uso della lingua e per dimostrare il suo scopo e la sua forma. Sentiti libero di aggiungere i tuoi dettagli personali, che aggiungeranno un tocco in più alle tue illustrazioni.
Questo è tutto per questo ora. Lavora con queste tecniche usando diversi soggetti, immagini ed effetti - divertiti con la sperimentazione. Abbiamo coperto alcune nuove tecniche lungo il percorso, ma non si tratta solo di produrre pezzi tecnici magistrali, ma dell'idea che sta dietro.
Prendi il mio pezzo e fai ciò che desideri, fallo tuo. L'ho fatto come un pezzo di autopromozione, stavo sperimentando me stesso e questo era il risultato. Cerco costantemente di portare il mio lavoro in nuove direzioni e la tipografia è un mezzo con cui si adatta. Scegli le tue parole e falli prendere vita. L'immagine finale è sotto. È possibile visualizzare la versione grande qui.
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