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Cosa starai creandoQuesto tutorial è stato originariamente pubblicato nel luglio 2012 come tutorial Tuts + Premium. Ora è disponibile gratuitamente per la visualizzazione. Sebbene questo tutorial non utilizzi l'ultima versione di Adobe Photoshop, le sue tecniche e processi sono ancora rilevanti.
In questo tutorial spiegheremo come creare fantastiche fan art di "Iron Man" in Photoshop usando le tecniche di pittura digitale. Questo tutorial inizierà con uno schizzo, quindi ti mostrerò come costruire lentamente le tue opere d'arte per creare oggetti metallici realistici. Incorporeremo quindi alcuni elementi fotografici come fumo e scintille per migliorare il realismo complessivo del pezzo.
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Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial. Sentiti libero di ottenere scorte aggiuntive se necessario.
Quando abbozzo la mia line art per un pezzo come questo, trovo che utilizzo le linee guida e talvolta il Strumento Penna può aiutare a mantenere le linee pulite e nitide. Quando di solito disegno un ritratto, non mi interessa tenerlo libero, ma per oggetti inorganici e solidi, è meglio mantenere il tuo schizzo il più pulito possibile.
Creo a Nuova cartella e intitola "MASK". Qui è dove siederanno tutti i miei strati per Casco e Maschera. In quella cartella, creo a Nuovo strato e inizia a tracciare il contorno per l'intera base del casco.
Solitamente colorerei semplicemente i miei strati di base con un pennello duro, ma trovo che usare il Strumento Lazo poligonale (o Strumento Penna se vuoi essere più preciso) è il modo migliore per mantenere questi bordi il più nitidi possibile.
Quando l'ho coperto, allora Riempire nell'area selezionata con un rosso di base.
Ancora una volta, faccio un Nuovo strato (intitolato Flat Gold) e fare lo stesso con la sezione maschera dorata, delineando con il Strumento lazo per ottenere bordi belli, puliti, angolari.
Ora farò un Nuova cartella sotto la mia cartella MASK e intitola "Body". Questo conterrà tutti gli strati che lavorano con il corpo. Creo a Nuovo strato, e riempire l'intera base del corpo.
Ora, sto semplicemente andando a dividere il seme in sezioni, e Riempire loro nei loro livelli separati. Sto usando il Strumento Penna qui perché è in grado di catturare quelle curve e contorni davvero fluidi della tuta.
Ora puoi vedere tutti i miei strati e come ho rotto il seme (partendo dal basso verso l'alto) e ho isolato ogni pezzo separato sul suo stesso livello (quasi come un vettore).
A questo punto, penso anche al mio passato. Solo qualcosa di semplice, forse un cielo o uno sfondo nuvoloso. Non sono eccessivamente agitato, ma voglio solo mettere qualcosa lì come riferimento per ora. Ho scarabocchiato quello con a Pennello con bordi rigidi su uno strato di sfondo.
Ora sono pronto per iniziare l'ombreggiatura. io Comando-clic sul livello "Flat Gold" nella mia Livelli finestra per selezionare tutto su quel livello e posso iniziare a dipingere senza dovermi preoccupare di uscire dalle linee o dall'area.
Sto semplicemente usando il Aerografo a bordo duro un'abbronzatura Opacità di non più di 10%. Voglio mantenere le variazioni tonali il più agevoli possibile e lasciare meno strisce di pennello che posso.
Lo si può vedere lentamente prendendo forma mentre aggiungo altre parti di luci in cui la luce colpisce i contorni e le ombre intorno ai bordi cominciano a introdurre un aspetto più tridimensionale.
Quando sono contento della prima parte del tono della maschera, scendo verso il basso di un livello e inizio ad aggiungere le ombre più scure (su a Nuovo strato) sulla parte rossa.
Poi comincio a tonificare il resto su uno strato sotto le ombre scure.
Riempio anche l'area degli occhi su a Nuovo strato. Ancora una volta, mi affido al Strumento Penna per alcuni bordi ordinati e puliti.
Lo riempio con un marrone scuro e lo lascio per ora.
Ora passo alla sezione del corpo e, proprio come prima, creo a Nuovo strato per ogni sezione e riempire le aree più scure di ombre. Sono grandi e solidi, quindi mi piace tenerli separati dal resto dell'ombreggiatura che faccio.
Una volta che tutto è finito e ho messo le ombre pesanti, seleziono un'area e comincio ad ombreggiare e ad aggiungere i punti salienti. Continuo a mantenere la tecnica che ho usato con la maschera d'oro: cercare di mantenere la sfumatura il più liscia possibile e lavorare con un pennello a bassa opacità, e semplicemente costruire le ombre e le luci gradualmente per eliminare quel look spazzolato digitale.
Qui ho inserito alcuni piccoli dettagli in argento lungo la sua scollatura. Saranno anche ombreggiati e evidenziati.
Continuo a fare questo, coprendo una sezione alla volta finché non sono felice di come sta andando.
Mi siedo e riprendo la miscelazione un'ultima volta. Puoi vedere come tutto si sta riunendo senza problemi e, grazie all'isolamento delle sezioni precedenti, i bordi sono perfettamente puliti e nitidi.
Colgo anche l'occasione per aggiungere alcune sezioni più isolate, come i pezzi rotondi sulle sue spalle. Io uso il Strumento di forma ellittica e il Strumento Penna per delinearli, prima di riempirli e tonificarli individualmente.
Quindi creerò il pezzo luminoso del petto creando un Nuovo strato, e usando il Strumento di forma ellittica per ottenere una forma ovale bella e pulita.
Quindi userò il Strumento di trasformazione, e solo leggermente distorcilo in modo che corrisponda al mio schizzo e fluisca con l'angolo dell'armatura. Faccio lo stesso anche con l'anello esterno creando un altro livello sotto la sezione Bagliore bianco.
I progressi finora!
Ora passerò alla mia parte preferita: il texturing! Con il morbido puntinato Pelle Spazzola (è vero ... pennello per la pelle!) Lo userò come frullatore primario. Creo un nuovo livello e utilizzo il Strumento contagocce per abbinare i toni.
Puoi vedere come il pennello conferisce alla superficie una finitura bella e liscia, pur mantenendo un po 'di consistenza, quasi come una superficie opaca. (Quanto più grande è la dimensione del pennello, tanto più "chiazzato" apparirà, prova a variare le dimensioni man mano che procedi per bilanciare la trama!)
Continuo a scavalcare l'area d'oro finché non sono soddisfatto del risultato, quindi scendo di un paio di livelli e inizio a fondere e texturizzare la parte esterna rossa del casco.
Di solito faccio le ombre più scure prima, e poi costruisco i punti salienti in un quasi bianco per catturare quella brillantezza.
Ora sono tornato al livello degli occhi e ho iniziato ad aggiungere un po 'di lucentezza.
Zoomando e osservando i progressi fino ad ora, le pennellate sono praticamente inesistenti ora, e ho una bella superficie metallica. Spengo anche di tanto in tanto il livello Lineart per vedere come il mio rendering si presenta da solo.
Una volta che l'elmo è finito, mi muovo verso il corpo, e proprio come prima, Comando-clic uno strato sezionato (sul Livelli pannello), fai un Nuovo strato sopra di esso (titolo Texture), e inizia a sfumare i toni con il mio pennello macchiato.
Puoi vederlo iniziare a prendere forma qui mentre inserisco piccole strisce di luce lungo i bordi e liscia tutto fuori.
Questo è il mio progresso finora con uno sparo prima e dopo.
Ora che ho mescolato tutti i miei toni e appianato le pennellate, è ora di iniziare ad aggiungere i dettagli. Inizierò sulla sezione del casco creando un Nuovo strato sopra ogni altra cosa nella cartella Mask e intitolandola "Dettagli".
Quello che voglio fare è semplicemente aerografo nei dettagli e illuminazione lungo i bordi e gli angoli del metallo. Questo darà un po 'di sfumatura e ammorbidirà i bordi insieme, mantenendo comunque quell'elemento di dimensione e forma.
Puoi vedere il modo in cui sto portando luce e ombra lungo i bordi per dargli un aspetto più smussato.
Tornando alla sezione dell'occhio, faccio lo stesso come prima selezionando il livello.
Dipingo in alcuni toni e bordi per dar loro un po 'più di profondità.
A Nuovo strato, Io uso anche il Strumento Penna creare le forme degli occhi, e Riempire è un azzurro.
Ora userò semplicemente il Schiva strumento (impostato Evidenziare) e basta tamponarlo al centro di ciascun occhio per dare loro una luce bianca morbida.
I progressi finora! Ho completato i dettagli attorno alla maschera e all'elmetto, facendo attenzione ai piccoli granelli di luce che catturano lungo i bordi e gli angoli. Sono soprattutto ciò che gli conferisce quella lucentezza metallica complessiva alla fine!
Ora andrò verso il basso e aprirò la cartella "Body" e creerò un nuovo livello sopra ogni altra cosa. Ho anche intitolato "Dettagli".
Le prime aree a cui presta attenzione sono i frammenti di luce lungo i bordi, in questo caso il manico.
Colgo anche questa opportunità per riempire i dettagli più piccoli (come i bulloni nella tuta). Sono facilmente risolti usando il Strumento di forma ellittica, e semplicemente compilando la selezione. Anche se sono piccoli, sono comunque importanti!
Per le rientranze attorno alla parte centrale del bagliore, uso semplicemente il Strumento Penna per delinearli, e poi Riempire su un livello separato.
Oscuro l'interno di esso con il Strumento Brucia per dargli un po 'di profondità!
Sono appena tornato sulle altre aree del livello di dettaglio, ho ripulito i bordi e aggiunto più punti luce.
Ecco i progressi fino ad ora, insieme alla fusione della texturizzazione e ai dettagli!
Ora ho intenzione di aggiungere lo sfondo. Ci sono abbastanza dettagli nella figura, e non voglio sminuire tutto il lavoro che ho fatto avendo qualcosa di troppo occupato intorno a lui. Quindi vado ancora con l'idea di qualcosa di semplice come uno sfondo di Sky / Cloud. Ho trovato una bella immagine di nuvole che si siederà bene!
Ho riempito l'immagine di sfondo del mio dipinto con un blu più chiaro: questo sarà il mio livello di sfondo principale. Quindi trascino e rilascia l'immagine Sky nel mio documento e mi assicuro che si trovi sotto tutti i miei strati e sopra il livello blu (Sfondo).
Con il Strumento di trasformazione gratuito, Ruotino l'immagine in senso antiorario, e la allungo in modo che riempia l'intera tela. Cerco anche di posizionarlo in modo che le nuvole si trovino in un angolo diagonale dietro di lui dall'angolo in alto a sinistra a quello in basso a destra.
Allora prendo il Gomma per cancellare, e con un pennello a bordi morbidi, elimina leggermente parte del cielo nella foto per rivelare il blu più vivido dello strato di sfondo dietro di esso.
Su un nuovo livello sopra le nuvole, usando lo stesso Aerografo Soft Edged, Mi limito un po 'di bianco (#ffffff) nell'angolo in alto a destra per un po 'di effetto luce solare.
Ora creerò la mia cartella finale che siederà sopra ogni altra cosa e la intitolerò "EFFECTS"!
Il primo effetto che voglio aggiungere è un bagliore morbido al petto centrale. Io uso lo stesso Aerografo Soft Edged, e proprio come prima con la luce del sole, mi limito in una macchia abbastanza grande di bianco al centro.
Quando mi siedo e guardo il pezzo con lo sfondo aggiunto, sento che ha bisogno di un po 'più di contrasto. Per fare questo, aggiungo un "Livello di regolazione" su tutto (colpendo il Crea un nuovo livello di riempimento o regolazione pulsante nella parte inferiore del Livelli pannello) e selezionare il livelli opzione.
Quindi faccio scorrere il centro e il cursore destro su una tacca o due solo per rendere il contrasto un po 'più forte nel complesso.
Il prossimo passo è di cosa si tratta! L'illuminazione del cerchio! Poiché ora sembra che la luce del sole sia seduta dietro di lui, sento che una spruzzata di controluce sembrerebbe più efficace in questo caso! A Nuovo strato (intitolato "Rim Lighting") Prendo il Aerografo tondo rigido e inizia a dipingere nell'illuminazione lungo i bordi della figura.
Continuo a farlo, riempiendo piccoli pezzi di illuminazione e ogni pezzo in più che potrebbe catturare la luce del sole sul suo vestito.
Sento ancora che il pezzo ha bisogno di un calcio in più, quindi decido di aggiungere un paio di effetti in più. Il primo è un effetto fumo. Apro la mia immagine da CGTexture intitolata Smoke1.
Come in precedenza l'immagine di sfondo, la trascino nel mio pezzo nella mia cartella EFFECTS. Io uso il Strumento di trasformazione gratuito a Scala in alto, e Ruotare intorno.
Ho impostato il Modalità di fusione sul livello "Fumo" su Schermo, e spostarlo fino a quando non sono contento di dove è seduto. Poi cancello delicatamente alcuni bordi e aggiungo tutto di più.
Lo ripeto un paio di volte facendo cadere un altro paio di strati "Fumo" sull'immagine e posizionandoli in modo diverso nel dipinto.
Per il mio effetto finale, ho deciso ... più scintille! Apro la mia immagine "Sparks" da CGTextures.
Eseguo lo zoom a destra nell'immagine Sparks e faccio piccole selezioni di aree isolate di scintille che attirano la mia attenzione.
E proprio come i livelli di Smoke, li trascino nella mia cartella EFFECTS e li uso Strumento di trasformazione gratuito per ruotare e inclinarle a mio piacimento.
Ho impostato il livello Modalità di fusione a Schermo ancora.
Continuo a farlo con varie selezioni dall'immagine stock finché non sono soddisfatto del numero di effetti che ho raggiunto!
Spero che questa presentazione del mio dipinto "Iron Man" sia stata perspicace e stimolante e ti abbia dato alcune idee su come creare una superficie metallica liscia e semplice semplicemente con un paio di pennelli di Photoshop! Quando è rotto, non è così scoraggiante come sembra!
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