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La "Tron Legacy" della Disney ha messo in scena alcuni straordinari effetti speciali. In questo tutorial spiegheremo come ottenere risultati simili usando tecniche di pittura digitale, composizione e effetti di luce. Iniziamo!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial.
Prima di iniziare a dipingere, ho già un'idea solida nella mia testa di ciò che sto cercando. E poiché preferisco il realismo, collezionare molte referenze è un must! Ho compilato una serie di foto del film che inizialmente mi hanno ispirato e che mi aiuteranno a ottenere l'aspetto realistico che avevo in mente!
Una volta che ho abbozzato la mia idea, pulisco il lineart in modo che possa vederlo più chiaramente, e ora sono pronto per bloccare i colori! Penso anche che sia meglio iniziare con un colore di tela più scura (come il grigio o il bianco sporco). Probabilmente sono solo io, ma trovo che fissi un documento [#ffffff] puro alquanto intimidatorio e poco entusiasmante.
Su un nuovo livello sotto le linee dello schizzo, inizio a dipingere con i miei colori di base. Mi assicuro di suddividere i blocchi coloranti in strati separati (cioè Face - Hair - Top - Hand - Disc). Rende solo più facile quando sono separati, e posso concentrarmi su una sezione alla volta piuttosto che dipingerle tutte su un unico livello! Inoltre, non sono troppo preoccupato per il colore di base - la maggior parte delle tonalità della pelle viste nel film sono molto desaturate e sono per lo più evidenziate con tonalità di blu e grigio! Innanzitutto, la spazzola ad aria compressa è la mia arma principale di scelta e può essere trovata in qualsiasi versione di Photoshop!
Comincio sempre con la faccia quando comincio ad aggiungere i toni, poiché questo è principalmente il punto focale principale e l'eroe del dipinto! Su un nuovo livello, e usando ancora l'Airbrush tondo rigido con un'opacità del 40% - 50%, comincio approssimativamente a bloccare le ombre. Trovo che sia meglio iniziare con i toni medi, e gradualmente diventare più scuro (il collo e l'orecchio sono le parti più scure finora) in modo che i toni non diventino troppo chiari o fangosi per cominciare. Non devi essere troppo preciso ancora! Tienilo libero - si tratta solo di costruire le ombre in questo momento.
Una volta che sono felice con le ombre e le luci che ho accumulato su tutto il viso fino ad ora, uso lo strumento contagocce / selettore dei colori sui toni che ho già dipinto lì, e comincio a fonderli insieme con il set di pennelli di David Nagal Skin Texture ! Questo eliminerà gradualmente qualsiasi tratto di pennello visibile e i valori della pelle inizieranno a sfumare piuttosto perfettamente, e il viso assumerà un aspetto quasi 3D.
Questa è sempre la parte più noiosa! Su un nuovo livello, eseguo lo zoom avanti e passa sopra le aree più piccole con un pennello da 3-5 pixel. Si tratta solo di stringere i dettagli generali come gli occhi, le sopracciglia, le narici, le labbra e l'orecchio. Questo è anche un ottimo momento per introdurre luci e ombre più forti. Ho anche cambiato il colore di sfondo con una tonalità più scura, così posso vedere l'illuminazione del cerchio sul suo viso molto più chiaramente, e sembra davvero scoppiare a destra fuori dalla pagina! È sempre un piccolo tocco incredibile che aggiunge quel piccolo fattore "wow" alla tua arte, specialmente su uno sfondo più scuro!
Ora riempirò i capelli con il pennello Round Blunt Medium Stiff (trovato in Photoshop CS5). Questo pennello non è assolutamente necessario in quanto puoi ottenere lo stesso effetto con un aerografo con bordo duro da 1-2px e molti colpi. Questo è solo più veloce per coprire una vasta area di capelli. In realtà mi alternano tra un singolo pennino di pixel e questo, quindi puoi mescolarlo per ottenere una variazione di peso con ogni ciocca di capelli!
Ancora una volta, comincio aggiungendo i toni medi con una opacità di medio livello, quindi gradualmente creo le aree più scure. Su un livello separato dai toni precedenti, aggiungo i fili più chiari sopra la parte superiore dove la luce raccoglie i capelli (vedere intorno ai bordi e all'orecchio anteriori). Inoltre, quando si dipingono i capelli, è meglio mantenere i tratti che vanno verso l'esterno dal cuoio capelluto, basta seguire il punto in cui i capelli crescono!
Una volta finito di riempire i capelli, ho appena usato lo strumento Scherma (impostato su Evidenzia) e spostato verso il basso in un paio di aree per raccogliere un po 'più di evidenziazioni e dargli un tocco di dimensione sottile.
Solo per completare i dettagli finali del suo viso, creo un nuovo livello e lo etichetta Beard. Con un airbrush rotondo tondo da 2-3px, mi limito a riempire leggermente il mento e la mascella per far risaltare le stoppie e renderle più ruvide. Ho anche alternanza tra minuscoli fili marrone scuro e bianco (dove la luce si alza).
Ora che sono felice con i dettagli della sua faccia, la prossima area in cui passare è le sue spalle / vestiti! Essendo un tono più scuro, quasi nero, non richiede troppi dettagli e lavoro. Sto solo aggiungendo riflessi e un po 'di texture qua e là. È complicato vedere la linea nera funzionare, quindi ho solo invertito la mia line art in bianco (Command / Ctrl + I) in modo che sia molto più visibile.
Il pennello che ho scelto di evidenziare con questo è un pennello per la pelle morbido e maculato (trovato in questo pacchetto di pennelli per la pelle come sopra collegato), ma ho pensato che fosse perfetto da usare per aggiungere solo un pizzico di ruvidità al materiale della sua tuta. Ancora una volta, lavorando su una bassa opacità (circa il 20% -30%) con un tono grigio medio, gradualmente accendo la luce su alcune aree più aperte.
Quindi, infine, aggiungi ancora un po 'di illuminazione del cerchio con l'aerografo Round Round per affilare alcuni bordi.
Per lo sfondo, volevo fare qualcosa di molto semplice, ma non troppo semplice e insipido. Ho preso più ispirazione dal film e ho deciso di andare con un semplice background Cloud.
Ho creato un nuovo documento (rilevante per la dimensione del mio spazio di lavoro, diciamo 7000px x 5000px) e con il mio colore di primo piano impostato su un turchese (# 007486) e il mio colore di sfondo una tonalità molto più scura (# 00131a) Ho semplicemente filtrato > Rendering> Nuvole.
Successivamente, ho usato lo strumento Selezione rettangolare e ho appena scelto un piccolo segmento del riempimento di nuvole [piuttosto appariscente] e ho duplicato quel piccolo pezzo (Comando / Ctrl + J) sul proprio livello. Quindi, facendo clic con il pulsante destro del mouse e selezionando Trasformazione libera, potrei quindi allungare quel piccolo pezzo per coprire l'intero documento, dando all'intero sfondo una bella variazione di tonalità. Quasi come un effetto nube fumosa.
Premi Comando / Ctrl + J per trasformare il pezzo di Cloud selezionato in un oggetto.
Ho quindi usato un po 'di strumenti Dodge (Imposta su Highlights) e Burn (Set to Midtones) per scurire alcune aree e schiarire altre, e spostato i Livelli (Command / Ctrl + L) solo una frazione per alterare i toni generali!
Un altro effetto elegante che ho deciso di aggiungere alla sua faccia per un po 'più di dramma, era una leggera sfumatura blu. Seleziona l'intero livello del viso tenendo premuto Comando / Ctrl e facendo clic sul livello BASE. Quindi su un nuovo livello (chiamato BLU), usa l'aerografo con bordo morbido e dipingi semplicemente cautamente in un blu intenso (# 0cd2f5) attorno ai bordi della sua faccia.
Successivamente, rilascia l'opacità di quello strato a circa il 50% - 60% e imposta la sua modalità di fusione su Colore! Ho cancellato delicatamente alcune aree un po 'troppo pesanti. Ora la sua faccia ha una bella spruzzata di blu! Ho anche esaminato altre aree allo stesso modo (come i suoi capelli e un po 'del suo vestito) solo per bilanciarlo.
Ora che ho la figura principale e lo sfondo reso a mio piacimento, è tempo di riempire la parte finale. Il disco! Ancora una volta, ho invertito la mia linea nera in bianco (Command / Ctrl + I) solo per vedere dove sto andando con il color blocking. Ho anche illuminato di nuovo il colore di sfondo per maggiore visibilità.
Su alcuni nuovi livelli, userò lo stesso pennello soft skin (Re Step 10) e riempirò leggermente alcune aree di luci attorno alla massa centrale del disco e alcune sezioni della sua mano guantata - solo per separarlo dal colore del disco solido.
Le linee rette attraverso il centro sono state accarezzate con lo strumento Penna per mantenerle nitide e nitide e quindi leggermente cancellate (con lo strumento Gomma impostato su Opacità bassa) per eliminare la consistenza solida del valore. Ho anche riempito alcune piccole luci quadrate sui bordi che ho anche creato con percorsi per tenerle nitide e spigolose.
Quando sono soddisfatto del rendering, accendo il resto dei livelli e lo sfondo per vedere come appare insieme. Colgo anche l'occasione per aggiungere un po 'di Rim Lighting attorno al bordo del disco per separarlo un po' di più dall'ambiente!
Ora è finalmente giunto il momento di aggiungere gli effetti che davvero urlano "TRON!" Innanzitutto inizierò con le sezioni a luce gialla. Creo un nuovo livello sopra ogni altra cosa e lo chiamo "LUCI GIALLI". (Consiglio anche di raggruppare questi livelli successivi nella loro cartella solo per tenerli in ordine)
Ancora una volta, ho usato lo strumento penna per tracciare i bordi della luce per farli sembrare nitidi. Per la parte circolare, ho appena usato lo strumento [forma] Ellipse per ottenere un bel cerchio coerente (usare lo strumento di trasformazione e angolare / distorcerlo leggermente per posizionarlo correttamente in posizione.) Quindi ho riempito quelle sezioni con un giallo solido. Ho anche usato un po 'di Dodge Tool (impostato su Midtones) per suddividere il colore giallo fisso e aggiungere alcuni valori più chiari in tutto.
Successivamente è il momento di aggiungere gli effetti. Aprendo le opzioni di fusione sul mio livello "LUCE GIALLA", ho applicato queste impostazioni e le ho ritoccate leggermente finché non ho ottenuto l'effetto desiderato.
Per creare l'assetto di luce attorno al centro del disco, è praticamente lo stesso di prima: ho creato un altro livello e ho utilizzato di nuovo lo strumento Forma ellisse e lo ho trascinato per coprire il centro del disco.
Questa volta, ho tracciato il percorso con un set di pennelli con bordi rigidi su un'impostazione di pixel relativamente spessa. (90px in questo caso) e imposta il colore in primo piano / tratto su bianco. Ho anche cancellato un buco nella parte superiore del cerchio secondo il design del disco.
Infine, apri le opzioni di fusione per questo livello e applica le stesse impostazioni, ma con blu anziché arancione, e modificale a tuo piacimento. Ora hai degli effetti luminosi TRON dall'aspetto intelligente!
Anche se la mia pittura è relativamente completa, c'è solo un altro piccolo effetto che sento dare quel tocco in più, lucentezza e aggiungere un po 'di movimento ed energia!
In un nuovo documento, (preferibilmente riempito di nero o di un colore scuro) crea un nuovo livello e chiamalo "Striscia leggera".
Seleziona l'aerografo con bordo morbido con l'opacità impostata fino al 100%, punto in un singolo punto bianco.
Ora applica lo strumento Trasformazione libera al tuo punto fuzzy e tira, schiaccia e allunga la selezione [orizzontalmente] finché non ottieni una bella striscia di luce lunga! Nota: non importa se la striscia di luce è troppo piccola o troppo grande per la tua pittura; la regolazione della sua dimensione non influirà sul suo aspetto in quanto ha già un aspetto morbido e sfocato!
Una volta che ho finito di creare la mia striscia di luce, ho poi trascinato quello strato sul mio dipinto, e li ho posizionati attorno ad alcune aree selezionate come la parte superiore e inferiore del disco, e un po 'di illuminazione decorativa lungo il suo vestito.
Ho quindi aggiunto un semplice stile "Outer Glow" alle mie matrici per fonderle un po 'di più con i colori, invece di lasciarle semplicemente bianche. Ho anche rafforzato il centro di essi dove incontrano la luce sull'immagine con lo strumento Dodge (evidenzia) per il tocco finale necessario!
E questo conclude il mio tutorial per il mio pezzo "Tron Legacy - GAME ON"! Grazie per la lettura, e spero che tu abbia imparato qualcosa da questa soluzione. Si prega di provare alcuni di questi effetti! Sono relativamente semplici, ma sono le cose semplici che possono dare un calcio al tuo lavoro!
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