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Dai alle tue illustrazioni l'aspetto tradizionale di un'incisione senza disegnare effettivamente tutte quelle piccole e fastidiose linee! La tecnica è semplice, ma richiede una certa esperienza con il filtro Displace e la conoscenza delle tecniche di ombreggiamento di base. Il risultato avrà persone che pensano che tu abbia passato ore e ore sul tuo progetto ... quale probabilmente lo farai, ma almeno non devi effettivamente incidere nulla!
Prima di iniziare, diamo un'occhiata all'immagine che creeremo. Come sempre, il file Photoshop a più livelli è disponibile tramite la nostra iscrizione Psdtuts + Plus.
La tecnica di stampa nota come incisione, è un processo mediante il quale una matrice intaglio (o lastra metallica) viene incisa con un disegno, quindi viene utilizzata per stampare immagini su carta. Usando Displacement Maps in modo creativo, sono stato in grado di ricreare quel look. Ho iniziato con un'illustrazione. Per questo tutorial, ho abbozzato un'immagine di Alice dalla famosa storia di Lewis Carroll e l'ho inserita su un livello chiamato "Line Art".
In un'incisione, le linee seguono il contorno della forma, conferendole una qualità tridimensionale. La stessa cosa può essere fatta con l'aiuto di Displace Filter. Il filtro utilizza una mappa di spostamento in scala di grigi per calcolare la quantità di distorsione che si applicherà alla trama. In generale, i valori più scuri fanno retrocedere la trama, piegando la trama verso il basso, mentre i valori più chiari appaiono più vicini, piegando verso l'alto.
Creare una mappa di spostamento è semplice.
Sì, lo so che Alice sembra squilibrata nel secondo fotogramma, ma ha il Cappellaio Matto e March Hare da affrontare, quindi è destinata ad avere i suoi momenti.
Prima che potessi usare il filtro Displace, avevo bisogno di creare una serie di trame incise che potessero essere avvolte attorno alla mia illustrazione. Ho creato una texture orizzontale, una verticale e una angolata, assegnando a ciascuno il proprio layer denominato "Horiz.", "Vert." E "Angle", rispettivamente. Questi sono stati inseriti in un gruppo chiamato "Textures". Erano abbastanza grandi da coprire l'intero disegno.
Per mantenere le trame entro i limiti della mia illustrazione, ho selezionato il contenuto del livello "Piatto" e l'ho usato come maschera di livello per l'intero gruppo "Textures".
Finalmente, sono stato in grado di far funzionare il Filtro Displace. Ho iniziato filtrando la trama dell'incisione orizzontale. Mentre si mette "Horiz". strato a fuoco, ho selezionato il Filtro Sposta dal menu (Filtro> Distorsione> Displace). Tieni presente che la dimensione dell'immagine con cui lavori determina quali valori sono posizionati nelle opzioni Scala orizzontale e Scala verticale.
Dato che stavo lavorando con una grande immagine e una trama contenente linee orizzontali, ho dato a Scala verticale un valore di 50, e nulla per Scala orizzontale. Le restanti opzioni per Displace Filter non erano importanti per questa applicazione, quindi ho fatto clic su OK.
Tieni presente che il risultato del processo di filtro NON deve essere perfetto al 100%. Ci saranno sempre alcuni pixel ribelli qua e là. Quando un buon 75-80% delle linee soddisfa la vostra soddisfazione, quindi procedere.
Questi erano i miei risultati finora!
Ho ripetuto la stessa procedura (usando il filtro Displace) per "Vert". strato, questa volta scegliendo un valore di scala orizzontale di 25, lasciando la scala verticale impostata su 0. Non ho spostato la trama "Angolo", per questa illustrazione particolare.
Se non si è soddisfatti dei risultati del processo di filtraggio, è possibile modificare la Mappa di spostamento e / o il valore Scala verticale del Filtro di dislocamento fino a quando la trama si adatta correttamente al modulo. Senza un'opzione di anteprima sul filtro, dovrai acquisire familiarità con il comportamento del filtro prima di poterne prevedere l'output. All'inizio potrebbe essere difficile, ma alla fine le cose diventeranno chiare.
Dopo aver usato il filtro Displace su tutte le mie texture di incisione, era ora di rimuovere selettivamente parti di ogni texture. Ho usato le trame per definire le seguenti aree di luce e ombra:
Ho iniziato a definire queste aree duplicando il livello "Piatto". Ho ribattezzato questo livello "Ombra" e ho creato le quattro aree di luce e ombra sopra elencate. Ho mantenuto ogni area perfettamente piatta, usando lo strumento Lazo (L) e Paint Bucket (G).
Come potete vedere, ho spostato l'ombra centrale dalla sua posizione normale (vicino alla luce diretta), sul lato opposto della forma (più vicina a dove normalmente apparirebbe la luce riflessa). Ho scoperto che questo ha prodotto i risultati migliori a causa del fatto che non vi era alcuna fusione tra le aree di ombreggiatura. Ho anche infranto le regole della luce e dell'ombra ovunque sentissi che un'area necessitava di enfasi.
Ho iniziato a rimuovere selettivamente parti delle trame. È stato davvero emozionante vedere l'immagine venire insieme!
Con lo strumento bacchetta magica, ho selezionato le aree di luce diretta (le parti più bianche) sul livello "Ombra". Ho invertito la selezione (Seleziona> Inversa) quindi sono andato su "Horiz". strato e creato una maschera di livello da quella selezione. Questo ha rivelato la trama su tutte le parti della forma diversa dal valore più bianco.
Successivamente, sul livello "Ombra", ho selezionato sia le aree di luce diretta, sia le aree di ombra più chiara (i due valori più chiari). Ho invertito la selezione, ho scelto "Vert". strato e ho mascherato quel livello.
Infine, mentre sul livello "Ombra", ho selezionato il valore più scuro. Ho spostato lo stato attivo sul livello "Angolo" e ho creato una maschera di livello da quella selezione.
A questo punto, ho regolato l'opacità di ogni livello finché i valori non erano ben bilanciati. Inoltre, ho riadattato il livello "Ombra".
Per completare l'illustrazione, ho creato uno sfondo utilizzando le tre trame di incisione. Ho selezionato il livello "Piatto", quindi ho mascherato questo sfondo con la selezione. Sotto questi livelli, ho usato lo strumento pennello (B) con una percentuale di flusso bassa e la modalità impostata su "Dissolve". Ho spruzzato alcuni toni casuali di grigio e marrone su uno sfondo grigio piatto.
Finalmente, la mia illustrazione era finita! Questo tutorial mostra come l'aspetto dell'incisione può essere riprodotto in Photoshop. Usando diversi modelli, è possibile imitare l'aspetto di una xilografia, un tratteggio incrociato, una punteggiatura o quasi qualsiasi altra tecnica classica. La tua immaginazione è l'unico limite!
Diamo un'occhiata all'immagine finale. Sembra davvero dannatamente buono, se lo dico io, me stesso!
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