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Cosa starai creandoL'ultima volta stavamo progettando e disegnando un drago zombi. Oggi lo renderemo più reale creando un dipinto digitale in Adobe Photoshop. Ti mostrerò un modo pulito e non distruttivo di dipingere digitalmente: useremo le maschere di livello e le mappe note dalla modellazione 3D. Ti spiegherò come funziona l'occlusione ambientale e come aggiungere colore e illuminazione ad esso con le giuste modalità di fusione. Creeremo un pezzo completo di concept art con tre pennelli molto semplici da realizzare. Seguimi!
Dobbiamo preparare lo schizzo che abbiamo creato prima. Se la tua grafica è stata disegnata tradizionalmente, scansionala o scatta una buona foto.
Creare un Nuovo file (Control-N) e scegli le dimensioni che ti permetteranno di lavorare comodamente. Più grande, meglio è, ma non esagerare! Se non sei sicuro di quanto grande puoi andare, prova 5000 px x 5000 px, scegli un pennello complicato e dipingi rapidamente un grande tratto. Se non rallenta, sei libero di andare.
Incolla la tua grafica al file e, se necessario, ridimensionarla con il file Trasformazione libera Strumento (Control-T).
Assegna un nome al livello con lo schizzo Linea artistica. Cambialo Modalità di fusione a Moltiplicare in modo che solo le sue linee siano visibili.
Ora dobbiamo preparare gli strumenti con cui lavoreremo.
È bene preparare la combinazione di colori prima del dipinto vero e proprio. In questo modo eviteremo spiacevoli sorprese. Il nostro drago zombi sarà fatto di ossa, muscoli, legamenti e pelle, e sappiamo che colori hanno queste cose. Abbiamo solo bisogno di estrarre sfumature dominanti e metterle nella nostra combinazione di colori.
Per prima cosa, troviamo le immagini che descrivono l'argomento nel modo ideale. Puoi utilizzare Google Image Search per questo. Cosa dobbiamo trovare?
Accentsconagua
l'autopsia dei muscoli, ma non è raccomandato per le persone sensibili. Invece, puoi provare qualcosa di più indiretto, come bistecca cruda, o qualche altro tipo di carne che puoi tranquillamente guardare, o anche un fotogramma di un film horror low-budget che è più divertente che spaventoso. Se sei fortunato, dovresti avere una sfumatura bluastra delle vene.ossa di animali per chiarire.pelle di pipistrello funzionerà al meglio.
Stai attento: qui ci sono mostri!Scegli le migliori immagini e incollale in un nuovo file. Crea un mix di loro senza lasciare spazi bianchi. Quando hai fatto, Salva per Web (Control-Shift-Alt-S).
Usa Color Thief o qualsiasi sito simile per estrarre la combinazione di colori dall'immagine. Nel mio caso, uno schema è tutto ciò di cui ho bisogno, ma puoi creare schemi separati per muscoli / ossa / pelle. Incolla lo screenshot nel file principale e assegna un nome al livello combinazione di colori. Blocca i pixel dell'immagine per evitare errori: in questo modo sarete in grado di spostare lo schema dei colori senza rischiare di modificarlo. Puoi anche creare un campioni preimpostato fuori, se ti piace questo metodo di più.
Ogni artista ha bisogno di un pennello! Creiamo tre quelli di base.
Il primo di cui abbiamo bisogno è un classico pennello rotondo con Opacity Transfer. Probabilmente ne hai uno nella palette: se non lo fai, trova quello più simile e regola le impostazioni come mostrato di seguito.
È possibile salvare il pennello nel modo normale (l'icona "white card" sotto le impostazioni) o creare un preset dello strumento. L'altro modo è particolarmente comodo quando nella palette sono presenti molti pennelli e si desidera utilizzarne solo alcuni per questo particolare disegno o quando si desidera utilizzare rapidamente pennelli da tavolozze separate.
Apri il Preset degli strumenti finestra e fare clic sull'icona della scheda. Nominalo Spazzola di trasferimento e risparmia senza colore.
Il prossimo pennello sarà duro, usato per dipingere colori piatti e forme pulite. Le sue impostazioni dovrebbero essere simili a queste, quindi puoi prendere qualsiasi pennello rotondo e modificarlo. Successivamente, salvalo come un nuovo pennello o un nuovo predefinito per i pennelli. Nell'altro caso, nominalo Pennello duro.
Prendi il pennello di trasferimento e modificalo per renderlo morbido. Nominalo Pennello morbido.
Abbiamo tutto ciò di cui abbiamo bisogno per iniziare a dipingere!
Per prima cosa dobbiamo definire la forma generale, tagliando l'oggetto fuori dall'ambiente. In Photoshop può essere fatto facilmente con una maschera di ritaglio.
Abbassare il Opacità delLinea artistica stratoper renderlo più sottile. Creare un Nuovo strato sopra di esso e nominalo Maschera. Selezionare Pennello duro e disegna il contorno del drago, prestando particolare attenzione anche alle forme interne. Prenditi il tuo tempo e fallo con attenzione, questo è un passo importante!
Utilizzare il Strumento bacchetta magica (W) in Aggiungi alla selezione modalità per selezionare tutte le aree al di fuori del drago. Invertire la selezione con Control-Shift-I.
Crea un nuovo livello e riempi la selezione usando il Strumento di riempimento (G). Quindi unirlo con Maschera selezionandoli entrambi e facendo clic Control-E.
Per collegare un qualsiasi livello alla nostra maschera di ritaglio, devi solo posizionarlo sopra il Maschera strato (o qualsiasi strato troncato) e colpito Control-Alt-G. Niente su quel livello attraverserà il confine di Maschera.
Per questa illustrazione utilizzeremo Mappe layer. Questo metodo è stato molto popolare di recente, ma vorrei menzionare una cosa importante. Non è una tecnica definitiva, la migliore del meglio. Funziona molto bene quando hai una linea pulita e un buon piano per ogni aspetto dell'immagine. Non è consigliabile per le illustrazioni create "al volo", quando non si è sicuri di cosa si sta dipingendo e quali colori si desidera utilizzare.
Definiremo le aree che non possono essere raggiunte facilmente dalla luce. Tieni presente che ciò che dipingiamo non esiste separatamente nella realtà. È un carta geografica-un concetto dalla modellazione 3D, in cui l'influenza della luce è divisa in livelli separati. In pittura, una mappa AO (ambient occlusion) rende la linea arte 3D, qualcosa che definisce chiaramente i bordi, ma allo stesso tempo non deve essere rimosso in nessun punto.
La tecnica che sto per mostrarti è pigra, veloce e perfetta per i lavori dettagliati, ma sono sicuro che una volta capito l'obiettivo, sarai in grado di sviluppare la tua tecnica per dipingere l'occlusione ambientale.
Tagliamo il Linea artistica strato e aggiungere un altro strato tra esso e il Maschera. Dai un nome a questo livello bg e riempilo di bianco.
Aggiungi un nuovo livello sopra Linea artistica. Nominalo AO1. Riempi con il nero, quindi abbassa il Opacità a 85%.
Aggiungere un Maschera di livello a AO1.
Seleziona la maschera di livello e usa il Pennello morbido per riempire gli spazi tra le linee della linea arte con il bianco (dipingere con nero-nero rivela cosa c'è sotto lo strato, bianco lo copre). Non attraversare le linee e non fondere le aree separate!
Selezionare AO1 e Duplicare (Control-J) esso. Nascondere AO1 e nominare la copia AO2. Seleziona la sua maschera di livello e dipingi i contorni con Spazzola di trasferimento, questa volta si usa il grigio scuro. Se le aree si sovrappongono, dipingi solo i contorni di quello più vicino a te.
(Se ti stai perdendo con tutti questi livelli, scarica il file allegato e utilizzalo come riferimento.)
Duplica nuovamente il livello, nascondilo e chiama il nuovo AO3. Ora useremo un trucco che dipende dalla tua versione di Photoshop.
Seleziona il Strumento pennello miscelatore dal Spazzola menu e semplicemente mescolare tutto, lasciando i contorni da solo. Accidenti, adoro questo strumento!
Puoi provare a usare il Strumento di sfocatura qui, ma molto probabilmente non otterrai risultati adeguati. Per mantenere il controllo su di esso, utilizzare il Pennello morbido e mescolare le aree manualmente, selezionando i colori con il Strumento contagocce (IO). L'obiettivo è nascondere i tratti.
Creare un Nuovo strato sopra AO3, riempire con il bianco e nominalo AO4. Abbassare il Opacità a 50%. Aggiungi il Maschera di livello e rivelare i contorni in modo sottile con il Spazzola di trasferimento.
Sono stati fatti! Puoi giocare con AO4L'opacità di ottenere il risultato desiderato, ma ricorda: questa non è proprio un'ombreggiatura! Non abbiamo bisogno di ombre scure qui. Spegni il Linea artistica strato per vedere la nostra mappa AO in tutta la sua gloria.
È tempo di iniziare a dipingere per davvero. Se crei la mappa AO annoiata, ecco alcune buone notizie: ora sarai in grado di dipingere liberamente senza il rischio di perdere i dettagli. Ora inseriremo semplicemente un'altra mappa.
Creare un Nuovo strato, e nominaloColori piatti. Imposta la sua Modalità di fusione a Moltiplicare-in questo modo gli strati sottostanti saranno oscurati dai colori, ma non coperti da essi. Utilizzare il Pennello duro e colori dalla nostra combinazione di colori per definire le principali aree di colore.
Duplicare (Control-J) il Colori piatti strato e nascondi l'originale. Questa volta prendi il Spazzola di trasferimento e dipingere le mescolanze di colore dalla nostra combinazione di colori. È molto raro che i materiali organici vengano colorati con una sola sfumatura. Ad esempio, la pelle umana bianca sembra migliore quando è mescolata con verde e blu. Usalo come una possibilità per aggiungere una leggera consistenza.
Creeremo anche mappe separate per l'illuminazione.
Creare un Nuovo strato e nominalo ombra. Riempi con la versione scura della luce ambientale; nel nostro caso, sarà blu: #050.323. Abbassare il Opacità a 80%.
Aggiungere un Maschera di livello a ombra e utilizzare la spazzola di trasferimento per dipingere le aree illuminate. Usa il grigio per una luce sottile e il nero per una luce intensa. Se vuoi aggiustare qualcosa, usa semplicemente white-no eraser necessario! Attenersi alle regole che abbiamo utilizzato per la pittura AO: pronuncia i bordi e non portare la luce nelle fessure.
È bene ricordare che l'illuminazione interessante è in realtà ridondante, persino indesiderata, quando si parla di concept art. La tua illuminazione dovrebbe presentare la creatura nel modo più naturale, senza nascondere le parti cruciali. Non c'è bisogno di portare dramma!
Più ti avvicini ai bordi senza incrociarli e sfocarli, più i bordi saranno duri
I colori cambiano le proprietà a seconda del loro sfondo. Aggiungiamo a Nuovo Layer proprio sul fondo e nominalo sfondo. Utilizzare il Pennello morbido e il Spazzola di trasferimento per tracciare i colori e l'illuminazione dello sfondo. Non ha bisogno di essere dettagliato a tutti - abbiamo solo bisogno della combinazione di colori da utilizzare per l'illuminazione.
Creare un Nuovo strato, e nominalo luce. Riempire con il colore della fonte di luce principale (qui, #c7ffb5). Impostare il Modalità di fusione a copertura-accenta le aree luminose e aggiunge un Maschera di livello. Riempire con il nero per nascondere tutto, e quindi usare un bianco Spazzola di trasferimento disegnare (rivelare) le parti più luminose. Usa piccoli tratti per creare una texture.
Una forte illuminazione dovrebbe essere aggiunta sottilmente, con piccoli colpi. Evitare di coprire l'intera area illuminata!
Ora possiamo aggiungere luce speculare. I muscoli sono normalmente ricoperti da una membrana lucida, quindi usiamolo per rendere il drago leggermente lucido. È uno zombi nuovo, dopo tutto!
Creare un Nuovo strato, e nominalo luce speculare 1. Utilizzare il Pennello duro per dipingere piccole macchie di luce nei punti più importanti. È possibile utilizzare il metodo non invasivo con un livello bianco e una maschera di livello nero oppure disegnarli come di consueto. Stai attento: più li usi, più visivamente si indeboliscono!
Per ammorbidire l'effetto, possiamo aggiungere un altro livello (chiamiamolo luce speculare 2) e aggiungi un po 'di sfocatura con un bianco Spazzola di trasferimento.
Il nostro drago è finito in senso tecnico, ma non dobbiamo fermarci qui!
Scuriamo la parte inferiore della bestia per fonderla meglio con il terreno e portare la messa a fuoco nella parte superiore. Per fare ciò, crea un Nuovo strato e nominalo nebbia. Riempire con un colore casuale e poi doppio clic per arrivare a Opzioni di fusione.
Innanzitutto, cambia il Riempi l'opacità a 0%.
Secondo, aggiungi Sovrapposizione sfumatura e costruisci un gradiente di bianco (per la parte superiore) e scuro ciano (#010b0e, per la parte inferiore). Impostare il Modalità di fusione a Moltiplicare e cambia il Angolo per adattarsi all'illuminazione.
Il nostro zombi sembra piuttosto amichevole, quindi aggiungiamo un po 'di sangue freddo! Usa il rosso scuro (#4c0000) e il Spazzola di trasferimento aggiungere sangue qua e là.
Semplici punti bianchi aggiungeranno un tocco di lucentezza accattivante al sangue.
Possiamo usare le vene come un altro bel accento. Rendili blu scuro e leggermente lucenti.
Adesso lavoriamo a terra. Non è molto importante per l'illustrazione, ma sarà un bel accento. Ho usato una texture da texturemate.com, ho cambiato la sua Modalità di fusione a copertura, e aggiustato la sua prospettiva con il Strumento di trasformazione gratuito (Control-T, tieni premuto Control quando fai clic sui punti per spostarli individualmente).
Aggiungendo a Maschera di livello al livello trama puoi facilmente fonderlo in secondo piano.
Ho aggiunto alcune ossa per creare un senso di scala. A volte è bene aggiungere una silhouette umana per questo.
Aggiungi un livello di regolazione livelli. Controllando l'istogramma saremo in grado di verificare se il contrasto è appropriato. Trascina i marcatori per adattare il grafico tra loro.
Un altro modo per controllare i valori è quello di mettere un livello nero in modalità Saturazione in alto. Inoltre, disattiva lo sfondo per un po 'per vedere come appare la creatura.
Stiamo arrivando alla fine. Se non ti piace qualcosa sulla tua immagine, il vantaggio principale di lavorare con le mappe è che ora puoi modificarle separatamente, senza distruggere l'immagine nel suo complesso.
Puoi aggiungere uno sfondo più complicato, ma non è davvero necessario. Quando il nostro obiettivo è quello di mostrare la creatura, aggiungere uno sfondo non sarebbe solo una perdita di tempo: sarebbe una rottura della chiarezza del nostro messaggio. Puoi persino rimuovere lo sfondo e aggiungere un semplice muro grigio: nessuno si lamenterà!
Il mio consiglio finale per questa fase finale è: prendi una pausa, prendi un po 'di caffè, leggi alcune pagine di un libro. Prendi un po 'di distanza, poi torna indietro e controlla cosa ti colpisce di più dell'immagine. Per me è stata la mancanza di retroilluminazione, quindi l'ho aggiunta con il pennello morbido, ma dato che tutto ha il suo livello, sei libero di cambiare qualsiasi cosa!
Oggi abbiamo imparato come pianificare la nostra illustrazione e preparare gli strumenti giusti per questo, quindi come costruire un'illustrazione passo dopo passo, mappa per mappa. Ora sai come creare l'occlusione ambientale, l'illuminazione e la riflessione speculare e come tenere d'occhio ogni aspetto del dipinto per renderlo modificabile alla fine.
Pensi che sia lento e troppo pianificato? Cosa succede se non hai qualche piano particolare nella tua mente e vuoi progettare qualcosa mentre vai? Cosa succede se hai bisogno di essere veloce? C'è un altro metodo per questo, e te lo mostrerò nel mio prossimo tutorial. Rimanete sintonizzati!
