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In questo tutorial vedrai una collaborazione tra due artisti del vettore. Ashley S. Benson sarà responsabile per la composizione iniziale e la colorazione mentre Sharon Milne (me) si affineranno e aggiungeranno ulteriori dettagli alla collaborazione. Imparerai le tecniche di entrambi gli artisti e imparerai alcuni utili suggerimenti per la collaborazione.
Permettetemi di presentarvi il mio partner di collaborazione Ashley S. Benson.
Ashley va sotto il nome di Pixelledanddead ed è un'artista e designer vettoriale. Lei vive a malincuore a Phoenix, in Arizona, negli Stati Uniti e ha un affetto impulsivo per i colori vivaci e la grafica vettoriale. Nel suo tempo libero, consuma grandi quantità di birilli e complotta con il suo gatto per conquistare il mondo, o almeno le Fiji. Puoi vedere il suo lavoro tramite il suo account deviantART.
Ashley e io siamo amici da molto tempo. Inizialmente ci siamo incontrati per la nostra passione per la grafica vettoriale e abbiamo sempre voluto collaborare a un pezzo insieme. Tuttavia il problema principale è sempre stato che i nostri stili hanno differito.
Mentre il mio ha una tavolozza limitata e utilizza prevalentemente il calcio come base, Ashley usa i suoi schizzi e schemi di colori selvaggi. La sfida consisteva nel trovare un mezzo felice, imparare a complimentarsi con il proprio insieme di abilità e crescere dalla nostra esperienza di collaborazione.
Prima di ogni collaborazione, vale la pena di porre alcune regole di base. Mentre in questa collaborazione siamo entrambi a nostro agio nel modificare e rimuovere aspetti degli altri, alcuni artisti potrebbero non apprezzarlo.
Guardando ai nostri punti di forza, la forza di Ashley è riuscire a disegnare una composizione da zero e metterla insieme, mentre il mio usa il brodo presente e aggiungendolo.
I nostri pensieri iniziali sono che Ashley abbozzi e vettori le basi di un potente personaggio femminile e poi io ne aggiunga ulteriori dettagli e raffinati. Ciò riunirà i nostri punti di forza per contribuire a far funzionare la collaborazione.
Quindi, con questo in mente, Ashley inizierà la sua parte della collaborazione.
In questa collaborazione lavoreremo dall'inizio del progetto, ovvero: lo schizzo; alla finale, che si tradurrà in un pezzo vettoriale finito. Abbiamo scelto di andare con una figura femminile come corpo principale del pezzo; e un elemento aggiunto dell'alligatore per rompere lo spazio negativo della composizione.
È bene impostare i limiti e limitare ciò di cui ogni membro della tua colla sarà responsabile. Nel passaggio 1, abbiamo usato una semplice figura stilizzata per pianificare la posa. Questo è solo un po 'più dettagliato, con l'aggiunta di articolazioni, posizionamento dell'anca e gabbia toracica.
Quando disegno, lavoro personalmente con una matita meccanica da 0.5 mine; è un po 'più sottile del cavo da 0,7, ma trovo che aiuti molto a definire bene le caratteristiche. Riduce anche un sacco di sbavature, che si verifica con aree fortemente condotte della composizione. Se vi sono macchie consistenti, tieni un pezzo di carta sotto la mano mentre disegni.
Quando si presenta un personaggio in piedi, è importante stabilire su quale gamba sarà centrato il peso. In questo caso, stiamo mettendo la maggior parte del peso sulla gamba destra.
Ora ci concentriamo sulla forma del corpo. Curve e motivi circolari sono necessari per un corpo ben fatto. L'idea di movimento e una silhouette riconoscibile rafforzerà la composizione generale. Anche se il soggetto è in piedi, ha un flusso che si sposta dalla punta dei suoi capelli alla punta dei piedi.
Non concentrarti su linee perfette; questo dovrebbe essere un momento per sentirsi liberi di essere un po 'confusi con lo schizzo. Un piccolo casino in realtà incoraggia il movimento nel pezzo, e risuonerà attraverso l'intera composizione purché le linee ripetitive siano mantenute nello schizzo iniziale.
Ora includeremo un modello di colori per rendere più facile concentrarsi su ciascun aspetto delle funzioni e degli accessori. La faccia è un buon punto di partenza. Questo aiuterà a definire l'umore del personaggio.
Poiché lo schizzo viene eseguito a matita, rende più semplice regolare le mani o le posizioni del corpo per adattarle al viso e alle parti circostanti della composizione. Iniziando prima con il naso, passando alla bocca e risalendo verso gli occhi, è meglio passare il tempo sugli aspetti più difficili del viso.
I capelli sono un punto di forza in uno schizzo. Quando si formano i capelli, iniziare dalla corona della testa alle punte in un'azione radicale. Aggiungi vestiti, avendo cura di seguire il contorno del corpo. Quando c'è una cravatta o un nodo contro la pelle, disegnare il tessuto in un movimento di raccolta.
Lavoriamo sulla costruzione del corpo base del coccodrillo. Combinazione di stilizzazione e materiali di riferimento; una creazione animale originale può essere realizzata. DeviantArt è un ottimo sito Web per trovare materiale di riferimento per gli schizzi. Questo PNG è stato trovato in una ricerca di alligatori e la galleria di AbsurdWordPreferred era il luogo perfetto per trovare una fotografia pulita.
Ha una grande risoluzione ed è praticamente una risorsa gratuita da usare. È bene controllare le regole prima di usare qualsiasi stock. In questo raro caso l'artista indica (nella sezione dei commenti sotto il materiale di riferimento) che non è necessario alcun credito e che può essere utilizzato liberamente.
Usando il materiale di riferimento in particolare per la testa e le gambe, il omino è reso simile a ciò che è stato realizzato nel passaggio 1. Questo diventerà molto importante nel ruvido schizzo delle sue parti del corpo. La figura è suddivisa in articolazioni segmentate, testa, gabbia toracica e fianchi. Avere un movimento generale di come la coda e la testa si riferiscono all'altra figura nella composizione renderà anche più facile presentare un flusso ragionevole agli altri elementi.
Ora lavoreremo per ridimensionare l'alligatore, dandogli una definizione muscolare tra le braccia e il torace, e dando un'idea approssimativa di come appariranno le squame della sua coda e della sua coda può essere fatto con un leggero riferimento allo stock utilizzato . Questa è ancora una creazione stilizzata, quindi le parti possono essere esagerate.
Siate consapevoli che la sua bocca non è diretta come suggerito nello schizzo iniziale della figura stilizzata descritto al punto 4. Ha i dettagli della cresta nelle linee della mascella superiore e inferiore. Nel PNG, ha una sacca sotto il collo, non è realistico in questo schizzo, quindi sembrerebbe un po 'spento per mettere il colletto su di lui nella stessa posizione della sua sacca di pelle.
Lavoreremo al completamento dello schizzo in questo passaggio. Entrambi i personaggi sono stati accessoriati con gioielli; e tutte le linee e i contorni poco chiari sono stati definiti più chiaramente. Lo schizzo conserva ancora la maggior parte del lavoro di linea precedente dal passaggio 2 in poi, ma le linee principali non andranno perse perché sono state disegnate e migliorate un paio di volte durante l'intero processo. Il movimento è meglio trasmesso come risultato.
Ora apriremo la grafica scansionata in Illustrator. Regolare le dimensioni dello schizzo desiderato su una dimensione più comoda aprendo Impostazione documento: File> Impostazione documento (Alt + Comando + P). Ridimensiona il pezzo di conseguenza, il ridimensionamento semplice è il risultato del trascinamento da uno degli angoli che tiene i tasti Maiusc e Alt per ridimensionare. Ciò impedisce di regolarlo orizzontalmente o verticalmente durante l'espansione.
Crea le singole cartelle ed etichettale di conseguenza. Contrassegna chiaramente ogni cartella per un facile accesso alle parti principali della composizione: ad esempio, i capelli davanti che contengono boccoli o capelli per sovrapporre il corpo, il corpo del personaggio, ecc. Fa da pre-etichetta e li hanno in porzioni più gestibili.
Durante la colorazione di base, scegli le tonalità per la base del corpo e la linea di tratto esterno, che sono state create usando il nostro strumento Penna (P). Le curve si ottengono tenendo premuto il tasto Alt mentre i punti vengono creati per formare il percorso.
Il Color Picker si trova nella barra degli strumenti. Se questo dovesse essere eliminato per errore dagli strumenti visibili, recuperarlo nella parte superiore del programma; Windows> Strumenti. Evidenziando tutte le parti principali del corpo, le regolazioni a colori possono essere fatte in modo coerente. Il colore di base per questa donna afroamericana è R = 191, G = 137 e B = 73.
Terremo sempre lo stesso rituale di lavorare sul viso; regola la colorazione come necessario o preferito. In questo approccio stilizzato, c'è un tratto o un contorno attorno alle parti del corpo principale, la testa e il corpo, ma le caratteristiche sono fatte senza l'uso di una linea di tratto.
Ciò consente alle funzionalità di essere delicate e precise. Se è stata utilizzata una linea di tratto in queste aree generali, ciò potrebbe complicare e allungare il tempo necessario per regolare la larghezza in base alle dimensioni, nel caso fosse ridimensionato. Poiché si tratta di un enorme problema con centinaia di percorsi creati, non è consigliabile utilizzare un numero elevato di percorsi che includono linee di tratto.
In questa fase, il colore delle labbra viene regolato. Funziona bene per cambiare leggermente l'opacità del labbro inferiore; dà più definizione alla totalità della bocca. La sovrapposizione multipla e l'abbassamento delle opacità creeranno più ombreggiature e una parte più piena del corpo. Le opacità impostate tra 50 e 75 sono generalmente preferite.
Al punto 10 la maglietta progettata con lo strumento Penna (P) deve contenere pezzi all'interno del percorso esclusi. Se per qualche motivo la scheda non può essere individuata, andare su Windows> Pathfinder (Shift> Comando> F9).
Dopo aver completato il processo di esclusione sulla maglietta, è utile mantenere la cartella libera da cumuli inutili. Raggruppando i pezzi più piccoli insieme come il motivo a scacchi nella gonna, ci sarà meno tempo a cercare o cambiare il colore del motivo a scacchi se lo si desidera.
Evidenzia tutti i pezzi e vai a Oggetti> Gruppo (Comando + G). Nella casella dei livelli, ora c'è un insieme più maneggevole di checker e una cartella più ordinata. Lasciare la gonna bianca fuori da questo raggruppamento per qualsiasi ulteriore modifica desiderata.
Come accennato in precedenza, i colori sono stati stabiliti ma sono facilmente riadattati. Accessori, abbellimenti e ombreggiature chiare sono stati creati con lo strumento Penna (P) e le impostazioni di opacità sono state regolate per l'ombreggiatura. Si consiglia un'impostazione di opacità di 43. Gli elementi nella cartella "Corpo ragazza" sono stati completati e il lavoro può progredire nelle nuove cartelle.
In questa fase sono stati aggiunti elementi alla cartella "Girl Front Hair" e alla cartella "Girl Back Hair", creata con lo strumento Penna (P). La frangia e l'arco sono entrambi nella "Cartella dei capelli della ragazza" e anche i capelli più lunghi dietro al collo sono posizionati di conseguenza.
Questo particolare stile è stato semplificato in una tinta unita senza una linea di tratto per dare al partner di collaborazione più opzioni. I capelli possono ora essere evidenziati dalla persona successiva, tuttavia essi scelgono. Inoltre, per renderlo più gestibile per la persona successiva, raggruppa le strisce arancioni insieme (Comando + G) per rendere nuovamente la colorazione simile.
Passiamo al personaggio di supporto dopo aver terminato le cartelle annotate nel passaggio 13. L'alligatore è uno stile di vettorizzazione semplificato, simile alla base iniziale della ragazza. Per il corpo principale viene utilizzata una linea di corsa e si complimenta con i dettagli del viso e percorsi del corpo senza una linea di tratto. Questo è fatto per gli stessi motivi descritti nel passaggio 9, potrebbero sorgere problemi di dimensionamento e colorazioni.
Lavorando sul corpo di Bob, cerca di tenere la coda nella stessa cartella della testa. Ciò consente la possibilità di sovrapporsi alla gamba della figura umana con la coda di Bob per arricchire la relazione dei due singoli personaggi.
L'alligatore generale è chiaramente colorato con ombreggiatura semplice e ridimensionamento semplice sul retro e sulla coda. Con un po 'più di enfasi sul colletto, sulla bocca e sugli occhi, l'alligatore viene completato per la prima fase della collaborazione. Il comp è pronto per le tecniche del prossimo collaboratore.
La prima cosa che faccio è aprire la parte di collaborazione di Ashley in Illustrator, quindi Salva come ... per assicurarsi che sia la versione che corrisponde alla mia versione di CS. La ragione è che se uso gradienti trasparenti e Ash sta usando una versione precedente a CS4, gli elementi finiranno per essere rasterizzati. Questo è qualcosa che non voglio.
Il mio istinto iniziale è di rendere la tavolozza leggermente limitata. Sto amando i colori del nero, del rosso e del giallo usati nel design e voglio togliere alcuni degli aspetti blu.
Uso dello strumento selezione diretta (V) Posso selezionare la forma che desidero modificare e quindi duplicare il riempimento, il tratto, la modalità di fusione e l'opacità con lo strumento contagocce (I).
Creerò un nuovo livello sotto il livello "capelli" e lo chiameremo "Skin Shading". Questo è così, nessuna delle mie sfumature si sovrapporrà ai capelli.
Aggiungerò un po 'di profondità alla pelle aggiungendo delle sfumature sottili sulla pelle. Per fare questo, userò sfumature radiali trasparenti usando lo stesso colore della pelle. Quindi imposta il metodo di fusione su schermo e l'opacità al 70%.
Dalle esperienze passate nel fare i ritratti, so che i punti salienti dell'osso sopraccigliare e degli zigomi aiuteranno a complimentarmi con una faccia. Quindi applicare questo tipo di gradienti sul viso lo modellerà.
Voglio aggiungere la stessa quantità di profondità ai vestiti, quindi creerò un nuovo livello sopra la cartella dei livelli "Skin Shading" e lo chiameremo "Ombreggiatura dei vestiti".
Utilizzerò un gradiente radiale trasparente bianco-bianco per aggiungere riflessi al guanto nero e al top. Ashley ha già disegnato dove sono le pieghe dell'abbigliamento, quindi questo mi rende più facile posizionare i punti salienti in alto. Ho quindi impostato l'opacità al 40%.
Quando si tratta di aggiungere profondità con sfumature in altre aree, non è così facile. Per esempio con la gonna, vado nella cartella dei livelli e uso lo strumento selezione diretta (V) per selezionare la forma generale della gonna. Quindi Copia (Comando + C) e Incolla in primo piano (Comando + F) la forma. Questo dovrà quindi essere trascinato e lasciato cadere nella posizione corretta altrimenti coprirà altri elementi del disegno (ad esempio i passanti per cintura).
Applico un gradiente radiale trasparente nero a nero con il centro a 0% Opacità. Impostare il metodo di fusione su Moltiplica e usando lo strumento sfumatura (G), posizionare il gradiente in modo che appaia l'ombra proveniente dall'esterno della forma.
Usando la stessa tecnica, seleziono i passanti e le tasche e ripeto per dare loro ulteriore profondità.
Con gli scaldamuscoli quando si seleziona la forma, noto che è una forma intera. Applicando un gradiente dritto su questo per aggiungere profondità, verrà applicato all'intera forma piuttosto che trattare le gambe come forme separate.
Per aggirare questo problema, una volta duplicata la forma, avrò bisogno di usare le opzioni Pathfinder su meno fronte e quindi applicare il gradiente radiale trasparente nero.
Per aggiungere ulteriori dettagli sul viso, aggiungerò dei cosmetici su di lei. Prima crea un nuovo livello sopra la cartella "Skin Shading" e rinominalo "Make Up".
Le darò il trucco smokey eye aggiungendo sfumature radiali nere trasparenti intorno agli occhi e sulla palpebra e impostando il metodo di fusione su Moltiplica. Quindi aggiungi sfumature radiali trasparenti rosse appena sotto i punti salienti degli zigomi e impostalo su Moltiplicare al 40%.
Ora ho intenzione di tracciare oltre le labbra per aggiungere rosso a loro per abbinare la combinazione di colori, ma assicurandosi che il labbro inferiore sia più leggero rispetto alla parte superiore. Il modo migliore per farlo è quello di riempire le forme con il rosso, impostandole su Moltiplicare e semplicemente riducendo l'opacità del labbro inferiore all'80%.
Ora aggiungo il mio elemento di un punto di bellezza sopra le labbra, che è un elemento che mi piace aggiungere al mio lavoro.
Come vorrei aggiungere alla composizione, ho deciso che voglio cambiare i capelli mantenendo gli elementi del design originale dei capelli.
Crea un nuovo livello dietro i capelli e la ragazza e ribattezzandolo "Capelli indietro". Voglio che i capelli imitino la coda del gator per mostrare una sorta di connessione tra i personaggi. Quindi disegnerò una grande forma nera che curva come la coda in basso con lo strumento Penna (P). Crea un nuovo livello sopra la cartella principale "capelli" per aggiungere un'ulteriore forma per sovrapporre l'arricciatura dei capelli sulla sua gamba.
Usando il pennello Width Profile 4 di questo tutorial, aggiungerò i capelli randagi per abbinarli allo stile della frangia / frangia increspata. Usando lo strumento Pennello (B) con una varietà di pesi dei tratti e in Moltiplicare, aggiungi tratti in entrambe le cartelle dei livelli per i capelli.
Le forme di Gator si trovano in due cartelle di livelli. Crea un nuovo livello per una cartella di livelli sopra ciascuno di essi.
Entrando nelle cartelle del livello "Gator", usando lo Strumento selezione diretta (V) selezionerò una forma con lo stesso colore di riempimento del resto del gater. Vai a Seleziona> Stesso> Colore riempimento, quindi Copia (Comando + C), Incolla in primo piano (Comando + F) e Raggruppa (Comando + G). Trascina i due gruppi nelle cartelle di livelli corrispondenti sopra.
Entrando nella palette Campione, aggiungi il pattern Alligator andando in Open Swatch Library> Patterns> Nature, quindi selezionando la collezione Nature_Animal Skins.
Applicalo alle forme e imposta il metodo di fusione su Luce intensa al 7% di opacità.
Aggiungerò ulteriore profondità al Gator aggiungendo sfumature radiali trasparenti marroni sotto e lungo la parte inferiore del mento, quindi impostando il metodo di fusione su Moltiplica.
Ho intenzione di modificare lo sfondo del disegno in modo da complimentarmi con la tavolozza dell'illustrazione. Prima di usare lo strumento tavola disegno (Shift + O) ho intenzione di cambiare la composizione in verticale. Quindi rimuovere le forme nella cartella del livello "Sfondo".
Uso dello strumento Rettangolo (M) Verrà aggiunto un gradiente da bianco a rosso a nero sullo sfondo. Quindi un rettangolo giallo impostato su overlay. Infine aggiungi una sfumatura radiale trasparente da vignetta gialla a nera impostata su Moltiplicare e Opacità al 65%.
Come tocco finale, cambierò il colore degli occhi della ragazza e dell'alligatore. Voglio che siano dello stesso colore per aggiungere un'ulteriore connessione tra i personaggi.
Come ho rimosso il blu dal design originale, ho intenzione di cambiare il colore degli occhi in blu come un cenno all'originale.
Siamo stati in grado di lavorare insieme per produrre un'illustrazione che rifletta entrambe le nostre capacità. Con il contatto su Skype siamo stati in grado di ricontrollare che l'altro era soddisfatto di eventuali modifiche o elementi introdotti.
Se desideri saperne di più sulla collaborazione e sui vantaggi della collaborazione, consulta il seguente articolo: Beneficiare di collaborazioni in grafica vettoriale.
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