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L'uso della sensibilità alla pressione ha reso molto più facili i miei progetti e sono in grado di eseguirli molto rapidamente. In questo tutorial ti mostrerò come uso la sensibilità alla pressione e altre cose come usare la simmetria in un'immagine e un'idea approssimativa su come separo i colori.
È possibile trovare i file di origine nella directory denominata "origine" inclusa nei file scaricati. Potresti desiderare di esaminarli brevemente prima di iniziare.
Questo è tutto ciò che uso quando lavoro su un progetto.
Questa parte è molto semplice, basta aprire Illustrator e fare clic su "Stampa documento".
Ora scegli un nome per i tuoi file e imposta le tue dimensioni. Di solito lavoro su una tela da 15 pollici per 22 pollici per tutti i miei disegni.
Ho incluso un pacchetto di pennelli con questo tutorial. Per installare il pacchetto di pennelli, individuare la posizione in cui Illustrator viene salvato sul computer, fare clic su di esso, quindi fare clic sulla cartella Preimpostazioni. Quindi individuare la cartella dei pennelli e trascinare o salvare i pennelli in quella cartella. Solitamente uso solo gli ultimi 2 pennelli, ma ne ho aggiunti altri se vuoi provarli.
Ora se non hai abilitato la sensibilità alla pressione su Illustrator, fai doppio clic sul pulsante pennello e rendi la tua finestra simile alla mia.
Ora arriviamo alle cose divertenti. Di solito inizio con l'ultimo pennello nel pacchetto di pennelli e quindi inizio a disegnare. Disegna quello che vuoi, per questo tutorial sto disegnando una specie di immagine con un gorilla. Di solito inizio con forme di base per avere un'idea approssimativa del layout e dove voglio che tutto vada. Questo dovrebbe essere molto semplice, questo fungerà da schizzo per questo progetto.
Una volta che hai tutto disposto, seleziona tutto e rendilo di un colore diverso dal nero, di solito lo faccio sotto lo schizzo blu. Ora blocca il livello e crea un nuovo livello sopra questo. Questo è lo strato in cui aggiungeremo alcuni dettagli, in questo strato ho aggiunto dei vestiti.
Una volta che hai finito di aggiungere alcuni dettagli di base, seleziona tutte quelle linee e rendili di un colore diverso. Per questo strato ho fatto tutte le linee rosa. Ora blocca quel livello e crea ancora un altro nuovo livello. L'immagine principale sembra un po 'troppo umana, quindi con questo strato aggiungerò alcune caratteristiche di gorilla ruvida all'immagine, come un volto di gorilla e capelli.
Una volta che hai finito con l'aggiunta delle funzionalità, seleziona tutte quelle linee e rendili di un colore diverso, per questo strato le ho rese viola.
Ora quei 3 strati che abbiamo appena creato fungeranno da schizzo di base per l'intero progetto. Avere questo rende più facile quando si arriva effettivamente a disegnare il disegno perché praticamente tutte le decisioni difficili sono già state fatte e tutto ciò che devi fare dopo è preoccuparsi di disegnare.
Sblocca tutti i livelli appena creati, seleziona tutto e modifica l'opacità. Cambio l'opacità del mio a circa 50, facendo in modo che le linee reali che disegnerai siano molto più facili da vedere e ti consentono comunque di vederlo sotto schizzo.
Ora quello che stai per fare ora è creare un nuovo livello, questo strato agirà come il tuo livello di linee. Lo cambierei in "linee" per evitare confusione in seguito, perché alla fine finirai con una tonnellata di livelli e ti aiuterà a sapere quale livello è ciò che.
Ora fai clic sullo strumento pennello, assicurati che l'opacità sia impostata al 100%, scegli un colore per il tratto (io ho scelto il nero) e inizi a disegnare sul livello 4 sopra lo schizzo in basso.
Non posso sottolineare abbastanza quanto sia importante il peso della linea quando si disegna. La maggior parte della mia arte dipende dal peso della linea, rende le cose molto più interessanti. Aiuta anche a disegnare i capelli. Fondamentalmente, con i capelli, inizio a disegnare delle linee fluide per dare l'idea di capelli
E poi li connetto. È molto importante che prima di iniziare a colorare non ci siano percorsi aperti!
Per forme più geometriche, la penna e gli strumenti di ancoraggio possono essere i tuoi migliori amici. Voglio disegnare un cappello sul gorilla e voglio che il disegno appaia liscio e arrotondato. Ora se non hai una mano ferma, le cose sembreranno un po 'irregolari, ma possiamo aggiustarlo!
Vedete quei punti attorno al bordo, ce ne sono troppi. Possiamo sbarazzarci di loro usando lo strumento Penna e facendo clic su ogni punto che non è necessario e lo eliminerà.
Utilizzando lo strumento Selezione diretta e facendo clic sui punti di ancoraggio e modificando gli angoli, sarai finalmente in grado di ottenere una forma morbida ...
… come questo!
OK, ora solo con queste linee di base, le cose possono iniziare a sembrare molto blande, possiamo cambiare questo. Quello che vorrete fare prima è bloccare il livello delle linee, quindi creare un nuovo livello e denominarlo "dettagli". Questo è dove sarete in grado di dare alla vostra immagine molto più consistenza e profondità.
Su questo strato io uso una miscela dello strumento pennello e dello strumento pennello blob. Lo strumento pennello blob è ottimo per colorare in ampie aree nere.
Qui puoi praticamente diventare pazzo, aggiungendo tutto ciò che desideri al design per renderlo interessante!
Questo strato è ottimo anche per aggiungere linee nei capelli. Non c'è un vero metodo per far apparire i capelli come i capelli, aggiungo solo linee ovunque io senta di averne bisogno.
Come ho detto prima, per riempire i neri, il pennello blob è fantastico. Guarda sotto la maglietta sul braccio, voglio aggiungere una sorta di ombra per dargli un po 'di profondità.
Comincio a disegnare una forma base con il pennello blob dove voglio che l'area nera vada ...
... e poi lo riempio!
Questo è quello che ho finora
Questo è come appare il livello delle linee quando è isolato.
Ed ecco come appare il livello dei dettagli quando è isolato.
Ora lavoreremo sullo sfondo. Per questo, creeremo un livello di linea e di dettaglio separato per lo sfondo.
Disegna solo un lato dello sfondo. Voglio che il lato destro del disegno assomigli esattamente alla sinistra per aggiungere una certa simmetria al design. Ricorda di disegnare le "linee" sul livello delle linee e i "dettagli" nell'area dei dettagli.
OK, ora quello che faremo è duplicare il lato sinistro dello sfondo e spostarlo sul lato destro. Quello che vorrete fare è fare copie di entrambi i livelli di sfondo.
Blocca i livelli di sfondo originali. Quindi seleziona tutte le linee sui livelli di copia dello sfondo e poi rifletti ...
Quando fai clic su Rifletti, questa finestra apparirà, assomiglierà a questa.
E poi sposta tutto a destra.
Ma ora abbiamo un problema, ci sono alcune aree vuote nel design.
Quello che vorrete fare è riempire quelli con linee e neri, ricordando ancora che avete messo le "linee" sul livello delle linee e i "dettagli" sul livello dei dettagli. Dovrebbe finire così.
E ora vuoi condensare i tuoi strati, solo per pulire un po 'le cose. Unisci il livello delle linee di sfondo al livello Linee originali e fai lo stesso con i dettagli.
E per pulire ancora di più le cose, unisci le linee di sfondo con il livello di linee regolari e poi fai lo stesso per i dettagli.
Ora, ho già spiegato come colorare il mio ultimo tutorial, "La creazione di un mostro alato vettoriale", ma ci ripenserò un po 'qui. Selezionare il secchio di pittura dinamica dall'area degli strumenti.
Blocca tutti i tuoi strati oltre al tuo livello di linea e ne fai un duplicato. Nome che duplica "base" e quindi blocca il livello "linee".
Mentre sei sul livello "base" sbloccato, seleziona tutto e poi con il secchiello attivo selezionato, fai clic sull'immagine. Questa finestra potrebbe apparire e, se lo fa, basta andare avanti e fare clic su OK.
Con tutto ciò che è ancora selezionato, prendi il tuo Strumento di selezione e poi vai alla barra dei menu in alto e fai andare i tuoi colori da questo ...
… a questo.
Questo livello fungerà da modello per tutti i livelli di colore. Per ogni colore che vuoi, dovrai duplicare il tuo livello "base" e poi rinominarlo in un colore, in una parte del corpo o in qualsiasi altra cosa tu voglia chiamarlo.
Bene, ora finalmente arriviamo alla colorazione! Mentre sul livello duplicato ho chiamato i miei "capelli", scegli di nuovo il Secchio di pittura dinamica.
Ora scegli il tuo colore, sia da un campione ...
... o fai i tuoi
Ho scelto il viola, solo per ora, ma alla fine lo cambierò a breve.
Ecco i miei colori piatti di base.
Non mi piace molto come appare sul bianco, quindi ho intenzione di creare un nuovo livello sotto il "livello base" e disegnare un quadrato nero che funga da colore di sfondo dell'immagine.
Questo è come appare la finestra del mio livello una volta che ho scelto tutti i miei colori flat di base.
Se vuoi aggiungere un po 'di profondità con ombre o luci all'immagine, aggiungi un nuovo livello (non con il livello "base") e mettilo sopra il livello su cui stai disegnando.
Quindi seleziona lo strumento Penna ...
... disegna una forma e riempila con il colore.
Non sono sicuro di ciò che provo per questo, ma posso sempre riprenderlo dopo.
Voglio pasticciare un po 'di più con i colori. C'è un modo semplice per farlo. Innanzitutto, sblocca tutti i livelli di colore e quindi seleziona tutto.
Fai clic sul pulsante Ricolora grafica. È quel pulsante circolare dall'aspetto strano!
Questa finestra apparirà. Mostra tutti i colori attualmente presenti nell'immagine, per cambiare i colori, fare clic sulla scheda modifica.
Questo è ciò che apparirà, quindi sposterai solo i piccoli cerchi e cambierà i colori dell'immagine davanti ai tuoi occhi.
Questi sono i colori su cui ho finalmente optato. Volevo usare meno colori per renderlo un po 'retrò. Come puoi vedere ho tirato fuori le ombre e le luci, ma questa è solo una preferenza personale e conta davvero sul tipo di design che stai cercando di fare.
Una volta capito tutto, se lo si desidera, è possibile aggiungere alcuni elementi di sfondo. Ho aggiunto questo splatter nella parte posteriore per rendere l'immagine un po 'più interessante.
Una volta che hai finito, salvalo. Spero che tu lo stia salvando durante l'intero processo di progettazione ... io stesso sono molto cattivo!
Ora in questa sezione, vi mostrerò un po 'di come io tengo il colore separato. Quello che vuoi fare per primo, lo è Salva come e dargli un nome diverso dal tuo originale. Io chiamo tutti i miei file separati con un "_ex" alla fine, "ex" essendo abbreviato per espanso.
Ora ciò che si vorrà fare su ciascun livello separatamente (assicurandosi che tutto il livello sia bloccato oltre a quello che si sta modificando) è Espandi ogni livello. Questo è molto importante, specialmente quando si inviano file a un client. Il client a cui stai inviando i tuoi file potrebbe non avere gli stessi pennelli che hai sul tuo computer e, espandendo, rende ogni linea il proprio oggetto.
Ora seleziona tutti i livelli (oltre allo sfondo nero).
Fare clic sul pulsante nell'angolo destro della finestra dei livelli e selezionare Unisci selezionati.
Unirà ogni livello in un livello. Per unirlo ancora di più, apri la finestra Pathfinder e seleziona Unisci.
Ora duplica il livello per tutti i colori che hai nel pezzo. Mi piace duplicare un altro paio solo nel caso in cui abbia perso un colore o rovinato.
Ora isola ogni livello bloccandolo, ma lasciandone uno aperto. Usando lo strumento selezione diretta, seleziona un colore dal disegno (di solito inizio con il nero) e poi selezioni lo stesso colore di riempimento.
Quindi seleziona l'inverso di quello, quindi premi Elimina.
Ciò che ha fatto è stato eliminare tutto ciò che non era nero nel pezzo. Ora vai al livello successivo, selezionando un colore diverso e ripetendo i pochi passaggi precedenti. Alla fine avrai un colore separato su ogni livello (elimina eventuali livelli duplicati di cui non hai bisogno). Salva il file e il gioco è fatto!
Ancora una volta questo sarà l'aspetto dell'immagine finale, fare clic sull'immagine per ingrandirla.
Una volta che tutto è pronto, sei pronto per inviare il file. Se il cliente vuole vederlo deriso su una maglietta, aprilo su Photoshop e gettalo su una maglietta.
Ora hai finito, a meno che tu non voglia aggiungere un font funky o qualcosa del genere al design. Inoltre, con ogni colore sul proprio livello, rende molto più semplice cambiare il colore del disegno se tu o il cliente lo desideri. Spero che tu abbia imparato un po 'di più con questo tutorial, ho provato a coprire alcune cose diverse che non avevo nel mio ultimo tutorial e ti mostro come utilizzo la sensibilità alla pressione in Illustrator. Spero ti sia piaciuto, ora vai a fare qualche pazzo design!
Accentsconagua