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In questo tutorial imparerai come creare un'illustrazione surreale usando sottili liner, pennarelli, un economico tutto in una stampante, Illustrator e Photoshop.
Ho intenzione di spiegare come disegnare le figure di cui abbiamo bisogno anche senza avere grandi capacità di disegno. Quindi vectorizza i disegni in Illustrator dove facciamo la maggior parte del posizionamento e coloriamo l'illustrazione. Dopo importeremo Photoshop per applicare una texture, alcuni filtri, spruzzi di inchiostro e alcune regolazioni tonali. Questo è un ottimo modo per creare illustrazioni con un tocco disegnato a mano!
Per creare questa illustrazione avrai bisogno di alcune foto della Borsa. Vorrei ringraziare tutti i fotografi per le immagini che hanno creato: Uccello, Albero, Albero del deserto, Girasole e Teschio.
Poi hai bisogno di pennelli, un pennarello, alcune penne delle penne dei pigmenti, inchiostro per china e un economico tutto in una stampante.
Prima di tutto prepara tutte le cose che devi disegnare e mantienile a portata di mano.
Prepariamo tutte le immagini necessarie per creare una libreria di vettori utili disegnati a mano per l'illustrazione. Iniziamo con l'immagine del cranio, il tuo obiettivo è quello di aumentare il contrasto preservando i dettagli. Aprilo in Photoshop e vai su Immagine> Regolazione> Bianco e nero.
Dal menu Predefinito, selezionare Filtro blu con contrasto elevato. Ora apri il menu Livello (Comando + L) e trascina le frecce dei livelli di input verso il centro per aumentare il contrasto, come nell'immagine qui sotto.
Quindi devi ripetere il passaggio precedente per tutte le immagini. Apri l'immagine del pettirosso e usa lo strumento Ritaglio (C) per eliminare la porzione indesiderata dell'immagine per la versione di stampa (non è necessario sprecare inchiostro e stampare a colori le immagini intere). Questa volta il filtro verde farà il lavoro, applica Immagine> Regolazioni> Bianco e nero, quindi dal menu Predefinito scegli Filtro verde.
Apri l'immagine dell'albero del deserto e dopo il Ritaglio (C) come nel passaggio precedente, utilizza il Preset bianco massimo questa volta da Immagine> Regolazioni> Bianco e nero.
Ripeti l'operazione precedente per l'immagine girasole, questa volta il preset giallo con un piccolo ritocco fa il lavoro. Guarda l'immagine sotto per i valori. Al termine, salva tutte le immagini modificate in una cartella.
Stampa ogni immagine su un singolo foglio di carta A4 in bianco e nero. La stampa dovrebbe essere il più grande possibile. Prendete ogni stampa e mettete un foglio di carta da lucido in cima con del nastro adesivo o della colla per la carta. Ora prendi le tue penne e il pennarello e cominciamo a disegnare.
Mentre si disegna, utilizzare la stampa come guida, provare a vedere l'immagine divisa in ombre, luci e mezzitoni. Con il pennarello nero traccia le linee più spesse e crea delle aree nere piene dove necessario, prova a scegliere dove dovrebbero essere quelle aree nere e disegnarle. Per le ombre creare spesse linee sottili e parallele fino al punto più chiaro.
Sperimenta, usando varie penne e il tuo stile di linework e non essere limitato dalla stampa sotto la tua carta da lucido, basta disegnare liberamente! Dovresti avere qualcosa di simile, ma sentiti libero di sperimentare.
Continuare con questo metodo fino a quando non è stata tracciata tutta la stampa. Continua a sperimentare utilizzando diverse combinazioni di penne, pennarelli e pennarelli per dare personalità ai tuoi disegni. Prova a variare gli angoli all'interno delle linee e crea tratti irregolari, ma non fare troppo con le aree nere. Ci dovrebbe essere un equilibrio tra luci e ombre. I tuoi ultimi disegni dovrebbero essere qualcosa del genere.
Si nota che nell'immagine precedente ci sono due immagini che non hanno un riferimento fotografico, il cuore a sinistra e l'altro fiore al centro. Questo perché li ho disegnati tracciando su due dei miei vecchi schizzi. Se vuoi, puoi provare a creare i tuoi schizzi e utilizzare la stessa tecnica dei passaggi precedenti per inchiostrare i tuoi disegni, o usare quelli forniti nei file tutorial.
Il prossimo compito è quello di prendere ogni foglio di carta da lucido disegnato e scansionarli in Photoshop ad una risoluzione di 600 dpi o 300 dpi almeno, in modalità scala di grigi.
Per fare questo vai su File> Importa> il tuo modello di stampante Twain ... una volta terminato, usi Livelli per ravvivare i bianchi e scurire i neri. Vai a Immagine> Regolazioni> Livelli e porta le frecce verso il centro. Il tuo obiettivo è quello di migliorare i tuoi neri e bianchi e rimuovere eventuali macchie grigie.
Nota come le immagini qui sotto sono solo in bianco e nero, senza grigi. Fallo per tutte le immagini tranne per quella grande e salvale in formato TIFF.
Ora devi creare l'albero, quindi apri l'immagine dell'albero grande in Photoshop. Hai bisogno solo di circa la metà dell'albero. Usa una guida per aiutarti e posizionala nell'immagine come mostrato.
Duplica o sblocca lo sfondo. Usa lo Strumento Marchio Rettangolare (M) per fare una selezione rettangolare sulla guida, quindi premi Comando + J per duplicare la selezione in un nuovo livello.
Duplica anche questo livello, quindi usa Comando + T e vai a Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontalmente per capovolgere l'ultimo livello e trascinalo da sinistra a destra con lo Strumento selezione (V) fino a ricreare un nuovo intero albero.
Con una selezione, escludere la parte indesiderata dell'immagine, come il terreno e gli alberi sullo sfondo. Non preoccuparti per il cielo per il momento. Usa lo strumento che ritieni più comodo, ad esempio ho usato lo strumento Penna (P).
Una volta finito, fai clic sul pulsante Aggiungi maschera vettoriale nella parte inferiore della palette dei livelli per generare una maschera dalla selezione. Scegli la miniatura della maschera e con un piccolo pennello regola l'albero. Se necessario, passa dal bianco e al nero per nascondere e rivelare parte dell'immagine all'interno della maschera. Non essere troppo preciso per la parte inferiore perché sarà nascosto in seguito.
Il tuo prossimo obiettivo è rimuovere i mezzitoni dall'immagine, senza perdere troppi dettagli. Crea due livelli di regolazione, rispettivamente, Bianco e nero, quindi Livelli e inserisci i valori riportati nell'immagine sottostante.
Una volta terminato, appiattisci l'immagine tramite Livello> Appiattisci immagine e salva come "tree.tiff". Mettilo nella stessa cartella delle altre immagini finite. Il tuo risultato dovrebbe essere simile al mio.
Ora lavoreremo per un po 'con Illustrator, vettorizzando uno per uno i disegni che abbiamo creato. Apriamo Illustrator, creiamo un nuovo documento e inseriamo un'immagine, per esempio quella del teschio. Vai su File> Inserisci e vai alla cartella in cui hai salvato il tuo "skull.tiff".
Dopo che l'immagine appare, assicurati che sia selezionata, e vai su Oggetto> Traccia dal vivo> Opzione Traccia e qui scegli Illustrazione Dettagliata dal menu Predefinito. Lasciare l'opzione predefinita e fare clic su Traccia. Se il risultato è un po 'troppo scuro, imposta la Soglia su 138. Al termine, vai su Oggetto> Espandi per terminare questa fase. Denominate questo strato "linee di lavoro". Ora hai le tue battute, ma potresti anche avere il pieno. Creiamo!.
Per creare facilmente un colore di riempimento di base, è importante non avere spazi vuoti nell'area del contorno ma è nero pieno. Per ottenerlo, premi Comando + A per selezionare tutte le "linee", quindi crea un altro livello sotto chiamato riempimento. scegli questo livello e premi Comando + F per incollare nella stessa posizione.
Ora punta il piccolo cerchio nel livello di riempimento appena creato e con la selezione attiva si applica a Oggetto> Percorso composto> Rilascio. Nella tavolozza degli itinerari, fare clic su Unite. Ora hai un'area di forma solida sotto le linee, cambia il colore in grigio chiaro per vederlo sotto le linee.
Ripeti l'azione eseguita per il passaggio 15 per tutte le immagini fino a raggiungere una versione vettoriale di tutti i disegni, vectorizza il grande albero fatto nel passaggio 13 e salvali tutti come file EPS o AI e metti tutto in una cartella chiamato "vettore" per esempio. Per comodità puoi inserire tutti i disegni in un unico file.
Crea un nuovo file in Illustrator, ho creato personalmente una verticale A2, perché stamperò una grande tela, ma mi sento libero di scegliere le tue dimensioni. Importa il grande file vettoriale dell'albero e posizionalo al centro del documento.
Ora cambia i colori in un giallo brillante per l'area di "riempimento" e un viola per l'area "linea" (sentiti libero di usare i tuoi colori). Quindi, con la selezione ancora attiva su entrambi i riempimenti e le linee, cambia la loro forma in modo che corrisponda approssimativamente a quella mostrata sotto.
Quindi, inizia a creare i rami, poiché questo disegno è una falsa simmetria, è importante che gli elementi che lo compongono appaiano simmetrici a prima vista. In effetti c'è un modo per ottenere un effetto simile, cioè comporre solo metà dell'immagine e capovolgerla orizzontalmente, ma il risultato è molto meno spontaneo, (non troverai mai un albero simmetrico in natura).
Quindi importa il vettore "albero del deserto" in un altro livello sopra (ricorda per ogni disegno di raggruppare il riempimento e le linee). Posizionalo a sinistra, cambia colore, piuttosto che duplicato premendo Comando + C seguito da Comando + F per incollare in primo piano. Seleziona la versione copiata e vai su Oggetto> Trasforma> Rifletti, quindi nel menu a comparsa scegli Verticale> 90 gradi. Ripeti questo passaggio quattro volte finché il tuo albero non sarà simile alla miniera sottostante.
Il prossimo passo è aggiungere i quattro teschi, come prima. Importa il disegno vettoriale del teschio, usa lo stesso viola per i riempimenti e un giallo chiaro per le linee, quindi ripeti le azioni eseguite nel passaggio 18 per ridimensionare e posizionare correttamente i quattro oggetti.
Si noti che questo è uno dei punti focali dell'intera immagine. Per ridimensionare facilmente usa lo Strumento Scala (S) su uno dei teschi, regolalo alla dimensione desiderata, duplica fino ad avere quattro teschi come sotto.
Importare anche l'uccello vettore, duplicarlo e posizionarlo in livelli separati, immediatamente sotto i rami creati nel passaggio 18, fare riferimento all'immagine sotto per il posizionamento. Ora crea un'altra serie di rami posizionandoli in un livello alla base della pila nella tavolozza dei livelli. Rifletti e posizionali come hai già fatto al punto 18.
Per i colori dell'uccello, scegli un viola scuro per le linee, un giallo scuro per il riempimento, quindi usa lo strumento Penna (P) per disegnare un tracciato chiuso, che dovrebbe avere un ulteriore terzo colore arancione posto tra le linee e riempire.
Scegli i colori che preferisci.
Crea uno sfondo per l'illustrazione, aggiungi un gradiente alla base della gerarchia dei livelli come quelli qui sotto. Offri una opacità del 18% rispettivamente alle linguette bianca e gialla.
È ora di aggiungere dei fiori, quindi prendi il tuo girasole vettoriale e inseriscilo nel documento. Ora scegli per il suo riempimento lo stesso viola dell'albero, e per le linee il giallo usato per i teschi. Scala e posiziona come sotto. Aggiungi un altro fiore, invertendo i colori di riempimento e linea, tra i teschi.
Ora inizia ad aggiungere alcuni elementi allo sfondo per creare profondità, duplicare uno dei fiori, eliminare le sue linee e lasciare il riempimento. Dagli un tratto giallo di 1 px o 2 px e nessun riempimento. Inizia a posizionarli come nell'immagine sottostante, non importa se la dimensione della tavola da disegno supera, non ti accorgerai che nell'immagine finale.
Usando solo la parte riempita del girasole, continua ad aggiungere fiori alla composizione, disponendo i rami dove preferisci, cambiando e combinando anche i colori. Sperimenta e crea anche la tua decorazione e il tuo fiore, se vuoi.
Crea un altro livello al di sotto degli altri e inserisci alcuni cerchi concentrici come mostrato. I cerchi vengono semplicemente creati usando lo strumento Ellisse (E). Creane uno, mentre il suo selezionato tocca lo Strumento Scala (S), quindi impostalo Uniforme e Copia 80%. Ora premi Comando + D per ripetere l'ultima azione e creare circa sette o otto cerchi.
Ora devi creare le foglie, puoi usare lo strumento Penna (P) o Matita (N) per creare una singola foglia, quindi cambiarla in un simbolo. Inizia a creare il riempimento, quindi aggiungi le vene con la matita (P). Ho usato un verde brillante per il riempimento, un bianco per le vene, e per il tratto lo stesso viola delle linee degli uccelli.
Una volta completata la prima foglia, raggrupparla e trascinarla nella tavolozza dei simboli. Ora nel pop-up selezionare Grafica. Inizia a popolare l'albero con le foglie, quindi puoi modificare tutte le foglie in qualsiasi momento, anche quelle dalla tavolozza dei simboli, facendo doppio clic sulla sua miniatura. Puoi mettere le foglie sulla metà sinistra dell'albero, quindi selezionarle e rifletterle, come hai fatto per i rami.
Metti i due fiori bianchi e il cuore alla fine dell'albero. Importa il fiore bianco e posizionalo in uno strato sopra i girasoli. Duplicare, ridimensionare e posizionarlo come mostrato. Crea un altro livello e importalo nel disegno vettoriale del cuore. Crea un altro colore per aggiungere profondità al disegno, come hai fatto per l'uccello. Ricordati sempre di salvare il file!
La parte di Illustrator è quasi terminata, ma è comunque necessario creare le arterie del cuore. Ora devi creare un gruppo di piccoli cerchi che renderebbero le arterie. Ora inizia a disegnarli con lo Strumento Ellisse (L), piccoli cerchi ellittici e posizionali
uno a uno come di seguito. Devono essere un po 'irregolari, la serie va dal grande al piccolo.
Puoi aiutare te stesso facendo sequenze con lo strumento di fusione (W) andando a
Oggetto> Miscela> Opzioni di fusione, quindi nel menu a comparsa scegliere Passi specificati (sperimentare con il numero di passaggi). Ora vai su Oggetto> Espandi e lascia tutto spuntato come mostrato.
Ad ogni modo, dovresti spostare e ridimensionare le cerchie. Una volta che hai completato una serie pertinente di cerchi come di seguito, puoi espanderli. Duplica questa sezione e usala per allungare o creare altri segmenti. Distorcere con la selezione diretta (A) dove necessario. Quindi, alzati e vai a prendere un caffè prima di continuare.
Per completare la parte di Illustrator del tutorial, crea un livello nella parte inferiore della pila di livelli e crea delle bolle come nella figura usando lo strumento Ellisse (L). Prendi solo le linee gialle di uno dei girasoli e portalo nella tavolozza dei simboli. Con questa istanza di simbolo crea gli spruzzi di fiori che escono dalle arterie come sotto. L'immagine vettoriale è completa!
Torna a Photoshop e apri il file di Illustrator appena completato in Photoshop. Seleziona la casella Ritaglia dal menu Ritaglia e inserisci la dimensione del file e una risoluzione di 300 dpi. Ho inserito 420 per la larghezza e 594 per l'altezza (dimensione A2) a 300 dpi.
Ora inizia a dare un aspetto invecchiato alla tua illustrazione. Scansione di un foglio di carta invecchiata (o scaricarne uno da Internet) e posizionarlo sotto il livello di illustrazione. Ho usato una texture di carta giallo chiaro. Scegli come target il tuo livello di illustrazione e impostalo su Moltiplica.
Se vuoi ridurre l'opacità solo di alcune aree della texture, devi aggiungere una maschera alla texture e spazzolare alcune aree per ridurne l'opacità. Utilizzare un pennello grande e morbido impostato su Opacità bassa (circa il 20%). Ho spazzolato un po 'la parte inferiore della trama.
Converti il livello di illustrazione per Smart Filter, scegliendo Filtro> Converti per filtro intelligente. Una volta convertito, selezionare Rumore> Aggiungi disturbo con un valore di 1,5 gaussiani. Con il filtro intelligente hai la possibilità di cambiare questi valori ogni volta che vuoi.
Ora hai bisogno di alcuni spruzzi di china lavati. Per realizzarli da soli, metti qualche goccia di china in una tazza d'acqua - ne bastano due o tre gocce. Quindi prendi un pennello e un foglio di bristol e crea alcuni dipinti a caso, lascia cadere alcune gocce sul foglio. Quindi lasciali asciugare. Prendi queste trame casuali e scansionale in Photoshop in scala di grigi a 300 dpi almeno. Una volta digitalizzati, regolali con Livelli come hai fatto nei primi passi del tutorial.
Per utilizzare comodamente le trame dell'inchiostro, è necessario estrarle dallo sfondo. Per fare ciò nella palette dei canali, seleziona il canale grigio e fai clic sulla relativa miniatura. Quindi inverti la selezione tramite Comando + Maiusc + I. Crea un altro livello e riempi la selezione con il nero. Fallo per tutti gli spruzzi che vuoi usare. Assicurati di salvare e tenerli a portata di mano.
Inizia a posizionare le trame dell'inchiostro in modo casuale sul disegno, questa fase dipende da te, quindi sperimenta! L'unica cosa che devi fare è cambiare il colore degli schizzi d'inchiostro, quindi sperimentare varie modalità di fusione (ho usato soprattutto Burn, Darker Color e Lighten, ma dipende solo da te).
Per cambiare il colore degli schizzi basta cambiare il colore di primo piano con quello desiderato, quindi bloccare i pixel trasparenti colpendo il piccolo pulsante nella parte in alto a sinistra della palette dei livelli. Ora premi Alt + Backspace per riempire i pixel non trasparenti.
Una volta terminato con gli schizzi d'inchiostro, è possibile eseguire un tweak tonale per migliorare il contrasto. Crea un nuovo livello di riempimento o regolazione> Curve e fai riferimento all'immagine qui sotto. Apporta le tue regolazioni, se vuoi. Di seguito il mio risultato fino a questo punto.
Ora seleziona tutto e scegli Composizione> Copia unito seguito da Filtro> Altro> Passa alto. Inserisci un valore da 1,5 a 3,5. Imposta la modalità di fusione di questo livello su Hard Light per far uscire il linework giallo brillante.
Infine, aggiungi un nuovo livello di riempimento o regolazione> Colori selettivi e utilizza i valori che sembrano giusti per te. Se alcune aree appaiono troppo luminose, aggiungi una maschera e spazzola alcune aree per ridurre l'opacità (fai riferimento al punto 29).
Ho anche aggiunto qualche altra texture nella parte inferiore dell'immagine, ma sentitevi liberi di usare la vostra. Ho scattato alcune foto di una vecchia tela bianca, ma qualunque tessuto usurato fa il lavoro. Importali nel documento, mascherali e sfrega alcune aree anche in questo livello, come facevamo prima. Salva il file.
Congratulazioni, hai completato la tua illustrazione!
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