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Nella prima parte di questo set di tutorial, abbiamo creato una semplice linea arte del busto di anime pronta per il colore. Ora è il momento di passare alla fase di colorazione e dare vita a quei personaggi usando il metodo cel shade, una tecnica popolare nello stile anime.
La prima cosa di cui avrai bisogno è quella meravigliosa linea artistica che hai preparato nel tutorial precedente. In alternativa, se non ti unisci a noi per la prima parte e sei qui solo per imparare a colorare usando la popolare tecnica di ombreggiatura cellulare, avrai bisogno di una linea grafica, su un livello separato su uno sfondo bianco, che hai il permesso di colore. Il Cel shading è popolare con lo stile anime ed è lo stile di ombreggiatura più visto, sia nei film di anime che negli show televisivi, ma anche nelle opere d'arte create dai fan dello stile anime. In sostanza, crea dei blocchi di colore in grassetto per mostrare le aree ombreggiate. Naturalmente, questo si adatta molto bene ai media vettoriali, poiché possiamo creare bordi piacevoli e netti ai nostri blocchi di ombreggiatura. Useremo anche sfumature per ammorbidire i blocchi in grassetto. Così pronto?
Dovrai cambiare il tuo sfondo bianco in vettoriale, in modo che alla fine avremo un pezzo vettoriale completo piuttosto che uno sfondo raster. Il modo più semplice per farlo sarebbe quello di creare un quadrato bianco usando lo Strumento forma (U) sullo sfondo e nominandolo "bianco", quindi eliminando il precedente livello di sfondo bianco. Successivamente, all'interno della cartella "vector" e sotto la cartella "lines", dovrai creare una cartella per il colore e chiamarla "color". Come inizieremo con la skin, puoi anche creare una cartella all'interno della nuova cartella "color" e chiamarla "skin". Una volta fatto, il tuo sistema di cartelle dovrebbe assomigliare a quello qui sotto.
Con tutto organizzato, siamo pronti per partire. Con lo strumento Penna (P) impostato su Forme, come descritto nella prima parte di questo set di tutorial e con la cartella "skin" selezionata, creare una forma a colori # FFF8EA per la pelle. Questa forma dovrebbe seguire la linea grafica e includere tutte le aree in cui la pelle sta mostrando - in questo caso, il collo, il viso e le orecchie.
Questo può sembrare un grande passo, ma non è proprio così. L'utilizzo del colore # FFCDA9 crea una nuova forma sopra il livello di forma della base della pelle che andrà attorno al bordo del viso e dei capelli, creando ombre nelle zone più scure. Segui le forme dei capelli per rendere l'ombreggiatura più credibile. Pensando alle aree più scure considerando una fonte di luce frontale con una forza media, aggiungi più strati di ombreggiatura - per esempio, il labbro superiore, sotto il labbro inferiore, sotto il naso, sul collo sotto il mento e ai lati per dare profondità e forma.
Una volta che sei soddisfatto della posizione dell'ombreggiatura, torna al colore di base della pelle originale e crea un nuovo livello di forma sotto i livelli di ombreggiatura per il collo. A questa forma, aggiungi una sovrapposizione sfumatura che sfuma dal colore base della pelle in basso, fino al colore del livello di ombreggiatura. Puoi modificare il posizionamento o l'opacità del gradiente finché non appare corretto. Non hai mai creato sfumature prima? Nessun problema; troverai questa opzione sotto il menu 'fx' nella parte inferiore della scheda dei livelli, chiamata Sovrapposizione sfumatura. La creazione di una sfumatura in questo modo mantiene tutto il 100% vettoriale, mentre lo strumento Sfumatura (G) è raster, quindi ogni volta che si crea una sfumatura, assicurarsi di utilizzare l'opzione Sovrapposizione sfumatura nel menu 'fx'.
Ora aggiungi un altro livello di forma a gradiente, ma questa volta sul viso. Questo gradiente dovrebbe essere un po 'più sottile di quello sul collo.
Passando agli occhi, scegli un colore leggermente bianco. Ho scelto un tono grigio-blu chiaro. Crea una nuova cartella sopra la cartella pelle e chiamala "occhi". Quindi, crea le forme nel tuo colore biancastro per gli occhi bianchi, riempiendo l'area all'interno delle forme superiore e inferiore degli occhi.
Scegli un colore per gli occhi - in anime, qualsiasi colore è accettabile, quindi vai avanti e scegli qualcosa di divertente! Personalmente, ho scelto un bel colore verde brillante. Il tuo colore di base per gli occhi dovrà essere leggermente più chiaro del colore generale che stai cercando. Una volta scelto un colore, crea le forme per gli occhi all'interno degli ovali principali per la forma dell'occhio.
Usando un colore più scuro e più saturo rispetto al colore di base, ma con una tonalità simile, crea forme sopra il colore di base come mostrato di seguito. Dovrebbero suggerire la forma della pupilla (per la quale è possibile utilizzare lo schizzo originale come guida) e aggiungere un po 'di ombra intorno alla parte superiore.
Successivamente, aggiungi uno strato secondario di ombreggiatura sotto, nello stesso colore, al 50% di Opacità, quindi hai qualcosa di simile.
Altri due livelli di ombreggiatura per dare una definizione e il gioco è fatto. Inizia aggiungendo un altro livello come l'occhio a sinistra, quindi aggiungi i bit più scuri finali sopra come l'occhio a destra. Fallo per entrambi gli occhi e sei pronto per aggiungere i punti salienti.
Usando il colore originale che hai scelto per la base, aggiungi due cerchi ad ogni occhio: uno grande sul lato in alto e uno più piccolo l'altro vicino al fondo, toccando il colore di base. Quindi aggiungi un cerchio bianco luminoso all'interno del più grande dei due, e ci sono i tuoi momenti salienti! Infine, utilizzando una versione più scura e più satura del tuo colore biancastro per gli albumi, aggiungi una linea di ombreggiatura sotto la palpebra. Queste forme dovrebbero essere dietro l'iride e appena sopra le forme originali di colore biancastro. È possibile utilizzare una maschera di ritaglio qui se è necessario assicurarsi che l'ombra non si "rovesci" sulla faccia. Per fare questo, assicurati che il relativo livello di forma della sfumatura si trovi appena sopra il livello di forma bianco sporco per lo stesso occhio, fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello di forma dell'ombra e seleziona Crea maschera di ritaglio (Alt + Ctrl + G). Fai questo ad entrambi gli occhi e hai finito, e pronto a passare ai vestiti.
Crea una nuova cartella sopra la cartella "occhi" e chiamala "abbigliamento". Ora dovrai creare i livelli di base per i tuoi vestiti: una forma per la cravatta, una per la maglietta, una per il colore principale della giacca, e poi alcuni per i dettagli sul petto della giacca. Ho scelto colori abbastanza tradizionali, tutto sommato, ma puoi scegliere i colori che preferisci.
Ora inizierai ad aggiungere l'ombreggiatura. Come hai fatto con la pelle, aggiungi solo un semplice blocco di colore alle aree più scure. Iniziando con la cravatta ...
Successivamente aggiungi la tua sfumatura alla maglietta, utilizzando un colore di ombreggiatura abbastanza deciso rispetto al bianco sporco del colore di base.
Quindi puoi iniziare a lavorare sulla giacca, seguendo la linea d'arte lungo le spalle e le braccia, e ricordando che il seno della giacca, il volant e i capelli getteranno tutti un'ombra.
E poi via ad aggiungere l'ombra per il volant della giacca e del corpetto. L'uso di triangoli semplici sul volant sulle parti dentellate darà una sensazione di movimento e profondità.
Colora e ombreggia l'arco tra i suoi capelli - ho scelto di fare lo stesso rosso della cravatta. Noterai anche che ho aggiunto alcune sottili sfumature alla giacca e alla cravatta. Puoi farlo nello stesso modo in cui li hai aggiunti alla pelle, semplicemente per aggiungere quel tocco di profondità in più.
Una volta che sei soddisfatto del modo in cui l'abbigliamento appare, puoi creare una nuova cartella sopra la tua cartella di abbigliamento e chiamarla "capelli". Scegli un colore di capelli per il tuo personaggio e crea le forme di base dei capelli all'interno della tua nuova cartella di capelli.
Per iniziare l'ombreggiatura, ho iniziato con l'area più scura, che è l'interno dei capelli.
L'ombreggiatura dei capelli è leggermente diversa dall'ombreggiatura delle altre aree, in quanto aiuta a mostrare la direzione dei fili di capelli nella tua ombreggiatura, in modo che i tuoi blocchi di colore abbiano qualche spillo sottile qua e là per rappresentare i fili. Ombreggia la punta dei capelli, seguendo la direzione generale della linea d'arte per guidarti.
Oltre ai suggerimenti, aggiungi un po 'di ombreggiatura ovunque un po' di capelli si sovrappone a un altro, ad esempio, ombreggia la parte superiore della frangia laterale lunga sotto la frangia superiore più corta. A questo punto, il tuo personaggio dovrebbe avere un aspetto simile a quello qui sotto.
Non dimenticare di aggiungere l'ombreggiatura per la troncatura o la corona. Usa punte ricurve per seguire la curva della testa.
Continua a ombreggiare allo stesso modo, ombreggiare le parti superiori e le punte delle code di cavallo e aggiungere alcuni fili più lunghi.
Quando hai finito con i capelli, puoi iniziare ad aggiungere punti salienti. Per fare ciò, crea una nuova cartella sopra la cartella "colore" principale e sotto la cartella principale "linee". Chiama questa cartella "schivare" e, utilizzando il menu a discesa nella parte superiore della scheda Livelli, imposta questa cartella su Colore scherma. Usando le forme bianche impostate tra il 5% e il 30% di Opacità, inizia ad aggiungere linee sottili di luci sui bordi delle diverse aree, ad esempio, vedi il bordo della giacca del seno nell'immagine in basso. Impostare lo stile della cartella su Colore scherma significa che le alte luci appariranno come una versione più chiara del colore al di sotto di esse, piuttosto che come un bianco a bassa opacità. È una tecnica molto utile e può produrre ottimi risultati se usata bene.
Aggiungi i tuoi momenti salienti nella cartella "scherma". I miei livelli di forma sono impostati al 30% di Opacità qui. Assicurati di cambiare solo l'opacità delle forme, lascia la cartella Opacity al 100%. Aggiungi i tuoi momenti salienti a qualsiasi luogo pensi che dovrebbe averne uno, ma non esagerare perché troppi possono iniziare a sembrare fuori luogo.
Usando la stessa tecnica, aggiungi un punto culminante su ciascun lato dei capelli. I colori più chiari dei capelli avranno bisogno dei loro riflessi con una Opacità inferiore rispetto ai colori dei capelli più scuri. I miei strati di forma delle alte luci sono impostati su 5% di opacità per la lucentezza dei capelli.
Successivamente, aggiungi alcuni punti salienti sul viso - una coppia su ciascuna guancia, una sul labbro inferiore, una sottile evidenziatura attorno al bordo del viso e sottili evidenziature sui bordi del collo.
Al termine dell'evidenziazione, torna nella cartella "skin". Scegli un tono medio rosa per il blush sulle guance e utilizza lo strumento Ellisse (U) per creare una tinta rosa sulle guance, con le forme impostate al 3% di opacità. Aggiungi alcuni strati di forma del rossore fino a renderlo visibile, ma sottile. Se hai creato un personaggio maschile, puoi saltare questo passaggio se lo desideri.
Fatto questo, ora hai un busto di personaggi anime completato, reso con i vettori! Tutto ciò che resta da fare è dargli uno sfondo più interessante, quindi sembra più un'opera d'arte. Questo tutorial non va in background o nella creazione di scenari, quindi per ora usa semplicemente forme o sfumature.
Con lo sfondo fatto, questo set di tutorial giunge al termine, e ora hai un artwork anime completo da mettere in mostra, così bene con te. Puoi eliminare il tuo vecchio livello "schizzo" ora che hai finito e non lo userai più, lasciandoti con un pezzo che è al 100% vettoriale.
Spero ti sia piaciuto il tutorial e mi piacerebbe davvero vedere tutti i personaggi che hai creato mentre seguivi questi tutorial. Tutte le domande e i commenti sono benvenuti e incoraggiati. Ci vediamo presto per un altro tutorial!
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