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Hai mai desiderato creare le tue stampe e poster in edizione limitata, ma non sapevi da dove cominciare? Nel seguente articolo imparerai i vari modi per stampare i tuoi disegni e come confezionare e vendere le tue creazioni. Diamo un'occhiata!
Se vuoi creare poster, la prima cosa a cui devi pensare è il tuo pubblico. Qual è il tuo stile di disegno naturale? A quale tipo di pubblico piace il tuo stile? Una volta che conosci queste due cose sarai in grado di scegliere un tema per i tuoi poster e stampe. Sembra abbastanza semplice, ma è più facile creare una serie coerente di disegni se si disegna nel proprio stile.
Una volta che conosci il tuo stile e il tuo pubblico, è tempo di pensare al numero di progetti che desideri creare. Disegnare alcune miniature è un ottimo modo per pianificare progetti che funzioneranno insieme come un set. I set di poster sono perfetti sui muri e nei portafogli. Nell'immagine seguente vedrai un esempio di come i poster con diversi disegni possono essere legati insieme come un set.
Robert Wise Print Set di Phantom City Creative
Esistono molti modi per stampare poster, come Silk Screening, Stampa giclée, Stampa digitale, Riproduzione fotografica, Lino Print, Litografia e Letter Press. Due modi popolari per realizzare stampe e poster in edizione limitata sono Stampa serigrafica e Stampa giclée.
La serigrafia è una tecnica che utilizza uno stencil a reticolo per creare un'immagine stampata con inchiostro. Vari strati di stencil vengono utilizzati per creare un'immagine multicolore.
Stampante per serigrafie - Foto di Arne Meyer
Poiché la stampa serigrafica utilizza pigmenti misti per realizzare le stampe, la gamma di colori e finiture è quasi illimitata. Silkscreening ha la capacità di aggiungere metallizzato, fluro e bagliore negli inchiostri scuri e nelle finiture speciali. Lo svantaggio di questo metodo di stampa è che più colori e finiture speciali vengono utilizzati, più diventa costosa la stampa. Se hai il budget, questo è un ottimo modo per stampare poster, specialmente edizioni limitate e variazioni di colore.
Alla fine di questo post troverai alcuni tutorial su Vectortuts + su come creare le seperazioni di Silk Screen usando Adobe Illustrator. Puoi anche trovare informazioni su come creare la tua stampante per schermo tramite Instructables. Se hai intenzione di realizzare progetti complessi, è ideale per pagare un servizio professionale per realizzare gli schermi, questo garantirà che tutti i livelli si allineino nella macchina da stampa.
Se non si ha il tempo necessario per creare gli schermi o stamparli, cercare i servizi di stampa nella propria area locale. Questa opzione potrebbe costarti un po 'di soldi in più, ma se non intendi realizzare stampe su schermo a lungo termine, ciò farà risparmiare denaro sull'attrezzatura.
Gicl? E (zhee-clay) è una forma di stampa a getto d'inchiostro che utilizza pigmenti d'archivio. Le stampe Gicl? E possono essere realizzate su tela, cotone e altre carte speciali.
Stampante Gicl? E - Foto di Morten Rand-Hendriksen
Le stampe Giclée sono di qualità archivistica, quindi sono garantite per essere colorate fino a 50 anni. Prima di esportare il file, verificare con il proprio servizio di stampa se utilizzano profili colore personalizzati. Se non è necessario utilizzare un profilo colore, l'esportazione del file in RGB garantisce che la stampante Gicl? E interpreti correttamente i colori.
I file per la stampa vengono comunemente esportati come CMYK, questo è per la stampa offset che utilizza inchiostri CMYK. Una stampante Giclee utilizza fino a 12 inchiostri diversi e converte i file RGB tramite il proprio software di gestione del colore. L'RGB è ideale in quanto ha una gamma cromatica più ampia e può produrre colori più vivaci rispetto a CMYK.
Le stampe Gicl? E sono ideali per complesse immagini multicolore e riproduzioni di media e fotografie tradizionali.
La pianificazione non finisce con il design e il mezzo. Se intendi vendere le tue stampe (sia online che tramite negozi locali), devi pensare ai ritocchi finali.
Le firme sono una parte importante delle stampe in edizione limitata, specialmente se il tuo file è digitale. Una firma mostra che la persona che ha creato il design è anche la persona che ha creato la stampa. Ricorda, non vuoi mostrare alla gente come forgiare la tua firma, quindi creare una firma speciale per la tua opera d'arte è un must!
Le stampe in edizione limitata devono essere numerate. Se stai usando la stampa Giclée, potresti voler stampare in lotti e mantenere bassi i costi iniziali. Tenere sempre un registro della numerazione in modo da evitare di vendere numeri "doppi". Alcuni designer prenoteranno le prime 5-10 stampe da vendere incorniciate.
La goffratura è perfetta per rendere le tue stampe davvero speciali. È anche un ottimo modo per evitare la stampa controspinta. Anche se molti di noi non avranno lo stesso problema con i contromisure di grandi artisti, c'è ancora uno stigma associato alla stampa digitale che alcuni acquirenti sono (spesso inavvertitamente) interessati.
Gli incisori costano una bella somma di denaro, ma se fai qualche ricerca puoi trovare luoghi che li venderanno un po 'più economici di altri. Etsy e Ebay sono buoni posti per iniziare. Se si desidera acquistare un goffratore, assicurarsi di trovarne uno che soddisfi bene la carta e consentire uno spazio aggiuntivo per l'inquadratura. La maggior parte dei goffratori economici sono usati per le buste e non avranno lo spazio necessario per essere usati sulle stampe.
Tuffo di James Jean
Se intendi vendere le tue stampe online, è bene investire in alcuni materiali di imballaggio. Sacchetti di cellophane, buste di cartone rigido e tubi postali sono essenziali per la pubblicazione di stampe. Li puoi trovare in una varietà di formati e spesso puoi ottenere uno sconto per gli acquisti di massa. Ancora una volta, prova Ebay o Etsy, o cerca nella tua directory locale per i rivenditori.
L'edizione limitata è un piccolo numero di stampe che sono firmate e numerate dagli artisti. Le stampe Open Edition possono anche essere firmate dall'artista, ma non sono numerate e possono essere stampate tutte le volte che si desidera. Il vantaggio di un'edizione limitata di stampe è che possono avere un prezzo leggermente superiore rispetto alle edizioni aperte a causa del limite di stampa, inoltre sono considerate più preziose di un'edizione aperta. Le edizioni aperte sono adatte a stampe di dimensioni più ridotte o stampe che fanno parte di un set di grandi dimensioni. Ti consiglierei di avere un mix di stampe in aperto e in edizione limitata in modo da coprire entrambi i segmenti del mercato. Le stampe Open Edition sono anche buone per i tempi in cui le stampe in edizione limitata si esauriscono. Se gestisci un negozio online, dovresti sempre avere degli articoli in magazzino.
Ci sono due modi principali per vendere le tue stampe. Uno è tramite un negozio online e l'altro è nei negozi locali. I negozi online ti costeranno soldi addebitandoti una commissione per la quotazione di un prodotto o tramite un abbonamento. È necessario considerare questi costi nel prezzo della stampa. Preparati a commercializzare il tuo negozio online, via email, blog o social network, in modo da poter effettuare vendite sufficienti a coprire il costo del tuo negozio online. Se vendi solo una o due stampe nell'arco di tre o quattro mesi, sarà difficile bilanciare i libri.
In alternativa, puoi rivolgerti ai rivenditori locali e chiedere se venderanno le tue stampe su commissione. La Commissione è dove un rivenditore visualizzerà i tuoi prodotti e prenderà un compenso da ogni vendita effettuata. Una commissione tipica è di circa il 20 - 30% del prezzo di vendita. La Commissione è un ottimo modo per vendere le tue stampe senza doverle commercializzare, basta ricordarsi di adattare il prezzo al dettaglio per soddisfare la commissione che si paga.
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