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Creare ritratti illuminati durante il giorno non è facile a causa delle limitazioni sull'apertura, della velocità di sincronizzazione e della potenza del flash. Tuttavia, è un aspetto interessante che non può essere sempre realizzato con la luce naturale e un riflettore da solo. Sento sempre che sembra molto editoriale. Aggiungere questa abilità al tuo bagaglio di trucchi non solo renderà i tuoi ritratti più belli, ma potrebbe anche migliorare la tua velocità e le tue capacità in studio.
Vado a vedere l'atto di bilanciamento tra tutte le variabili che gli scatti diurni portano, e come essere in grado di impostare rapidamente e facilmente un ritratto illuminato mentre conto di questi. Poi ho intenzione di passare attraverso alcune impostazioni di base durante il giorno per farti funzionare. Ryan Alexander è uscito per essere il mio porcellino d'India per le riprese demo nella speranza di ottenere nuovi scatti editoriali urbani, quindi grazie speciali a lui.
Quando si bilanciano i livelli di illuminazione, è necessario iniziare da qualche parte. Iniziamo con il nostro background, che trovo più facile. Imposterò la fotocamera su 200 ISO per il rumore più basso, la velocità dell'otturatore appena sotto il limite di sincronizzazione sulla mia fotocamera a 1/160 °, e quindi imposto il diaframma af / 5.6 perché è lì che il mio obiettivo è il più nitido. Queste sono le uniche ragioni, ci danno solo un punto di partenza. Diamo un'occhiata al primo colpo di prova.
Il soggetto è ok, ma lo sfondo e il cielo devono essere abbattuti in modo corretto. Così com'è, l'atmosfera dell'immagine è persa. Non ha senso illuminare artificialmente un soggetto se hai intenzione di perdere i dettagli delle alte luci in altre aree. Inoltre, l'esposizione più alta dello sfondo sta mettendo un sacco di dettagli simil-esposti intorno al soggetto che distrae.
Ricominciamo a comporlo finché non viene esposto correttamente. Dato che sono già al minimo ISO e non posso aumentare la velocità dell'otturatore o perderò la sincronizzazione del flash, devo diminuire l'apertura. Se aumento il f / stop per dire, f / 11, ora sono su una fermata o così sottoesposta sullo sfondo, il cielo è correttamente esposto, e abbiamo un bel background cinematografico da usare.
La caduta del diaframma, naturalmente, riduce anche l'esposizione del flash. L'unico modo per compensare questo è la composizione del flash sull'unità, poiché tutte le impostazioni della fotocamera sono ora bloccate per lo sfondo. Quindi, invece di 1/16 di potenza, dove normalmente avvierei il test di illuminazione, inizierò a 1/2.
Da qui posso massaggiare le impostazioni avanti e indietro. Se sono soddisfatto dell'esposizione, l'unica cosa di cui devo veramente preoccuparmi è la profondità di campo. Tieni a mente che al posto del tradizionale "triangolo" di esposizione, ora hai a che fare con un "quadrato". Hai quattro cose da equilibrare.
Cosa succede, però, quando decidi di ridurre la profondità di campo? Apri rapidamente il diaframma e saluti da uno schermo prevalentemente bianco.
Non puoi ridurre la tua ISO minima o minima per compensare e stai già scattando alla massima velocità di sincronizzazione. Allora cosa fai?
Inserire il filtro a densità neutra variabile (filtro VND). Ora puoi regolare il livello di esposizione senza modificare le impostazioni della fotocamera o del flash, il tutto mantenendo un'apertura aperta.
Inserendo questo obiettivo sulla lente e rilasciandolo a circa -3EV ci dà la stessa esposizione di prima, ma con una profondità di campo ridotta!
Tuttavia, perché stai uccidendo tutta l'esposizione con questo, non solo l'ambiente. Dovrai comporre il flash su la stessa quantità aumentata la potenza del filtro VND. Se stai già lavorando a pieno regime sul tuo lampeggiatore, potresti dover aggiungere un secondo al mix. Questo non è necessariamente un aspetto negativo, dal momento che risparmierà la durata della batteria e ridurrà il tempo di riciclo.
Diamo un'occhiata ad alcune impostazioni di base che utilizzano le tecniche che ho descritto e le riuniamo in modi diversi.
In primo luogo, ho intenzione di fare la più elementare delle tecniche di corsa e pistola diurna, che possono funzionare bene a seconda di quanto è basso o diffuso il sole. Per questo, useremo il sole come luce chiave e useremo il flash per una luce di riempimento.
Se il sole è molto basso, è una bella luce, ma sarà anche una luce molto arancione. Si consiglia di utilizzare un gel arancione sul flash per abbinare. Se il sole è alto, potrebbero esserci delle ombre dure che non sarai in grado di eliminare completamente. Tuttavia, non è necessariamente una brutta cosa in tutte le situazioni.
Ecco la versione che ho fatto. Anche se il sole era fuori, era leggermente diffuso attraverso alcune sottili nuvole e rami degli alberi.
Ryan è chiaramente più una parte del suo ambiente, dal momento che il sole illumina tutto, ma la profondità di campo combinata e la riduzione delle ombre a causa del riempimento del flash lo fanno risaltare fortemente indipendentemente.
Può sembrare un po 'duro quando il sole è più diretto, specialmente con soggetti di sesso femminile. Ecco una ripresa diversa, tutta luce naturale, con Ryan dove il sole non era filtrato e le ombre sono nitide.
Mentre un'ombra del naso dura viene ridotta con il riempimento del flash, se non si desidera una linea forte sul viso, sarebbe meglio spegnere il soggetto fuori dal sole, utilizzarlo come controluce e quindi illuminare il viso con il flash . Questo ti dà il controllo completo sulle ombre sul viso e ti consente di stilizzare l'immagine con la luce del sole.
Qui sto usando il sole per illuminare la parte superiore dell'immagine e fissare il cemento per uno sfondo interessante, mentre illumina completamente Ryan con il flash. Il sole fornisce anche un bordo attorno alla testa e al collo per la separazione contro lo sfondo più scuro.
Se vuoi davvero che il tuo soggetto si apra, puoi usare la luce solare dell'ambiente come riempimento e scoppiare il soggetto con un lampo per una luce principale. Questa tecnica è complicata, perché è puramente stilistica. C'è poca sottigliezza quando il soggetto è più luminoso del sole e può facilmente apparire cattivo senza alcuna cura.
Generalmente qui non si vuole abbassare l'ambiente più che intorno a un arresto, forse a -1.3 EV al massimo. Quindi esponi il soggetto correttamente. Mantenendo il primo piano e lo sfondo relativamente ravvicinati, si interrompe e sembra eccessivamente finto, ma consente un ampio margine di libertà in postazione per la massima quantità di stile desiderata.
Chiaramente perdiamo la sottigliezza degli scatti precedenti, e abbiamo invece un ritratto flash off-camera. Niente di intrinsecamente sbagliato in questo stile per una varietà di scopi, a meno che tu non sia uno di quei fotografi che fotografano costumi da bagno al tramonto sulla spiaggia con esso.
Quando ingrandisci il flash fino in fondo attraverso un ombrello sparatutto, può produrre un effetto simile a una griglia. Volevo usarlo per uno scatto urbano con un tocco da street-portrait. Di solito sarebbe meglio con un semplice lampeggiatore attraverso una griglia, ma dato che quella era l'unica cosa che avevo dimenticato di portare, dovevo fare.
La posizione iniziale che avevo in mente era stata recintata per qualche motivo, quindi dopo un po 'di guida abbiamo trovato questa bella scala antincendio con il sole che cadeva dolcemente su di essa attraverso nuvole sottili ma in aumento.
Ho impostato il lampeggiatore con l'impostazione di zoom più lunga di 105 mm, e ammorbidito i bordi per essere simile a una griglia con l'ombrello a scomparsa, posizionando il tutto il più vicino possibile a Ryan. Questo ha davvero limitato le dimensioni della riserva di luce che stava buttando fuori.
C'è chiaramente una differenza significativa nella qualità estetica e percepita di questi ritratti di luce lampeggiante diurna rispetto al tuo scatto medio del sole pieno. Non ho riscontrato grosse difficoltà con nessuna delle tecniche. Ci sono voluti solo 3-4 minuti per l'installazione, e questo era dovuto principalmente al fatto di appesantire il supporto della luce. Un comodo sacco di sabbia potrebbe ridurre il tempo a un paio di minuti. Ricorda solo di prendere delle batterie di ricambio. Il flash era il 1/8 a piena potenza tutto il tempo per contrastare la luce del giorno, quindi ho davvero bruciato le batterie.
Mi sembra che il vantaggio principale di queste tecniche, il tutto realizzato con un singolo YN-560II attraverso un ombrello bianco appena fuori dalla telecamera, sia che siamo meno schiavizzati dal tempo e dall'ora del giorno per una buona luce.
Che si tratti di ritrattistica di strada o di una sessione di fidanzamento, capire come l'illuminazione esterna possa funzionare a tuo vantaggio durante i tradizionali orari "inutilizzabili" del giorno è un'altra freccia nella tua faretra.
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