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Hai considerato le possibilità delle opzioni di fusione in Adobe Illustrator? Oggi ho intenzione di mostrarti modi per essere creativo con Blends, illustrando un intero ritratto usando principalmente Miscele!
È possibile trovare i file di origine nella directory denominata "origine" inclusa nei file scaricati. Potresti desiderare di esaminarli brevemente prima di iniziare.
Nel tutorial premium di oggi ti mostrerò in modo approfondito come creare un ritratto glamour utilizzando principalmente miscele vettoriali. Approfondirò la teoria e l'aspetto tecnico di Vector Blends e mostrerò esempi su come usarli in modo efficace e creativo.
Usando le miscele vettoriali, è possibile creare un aspetto artistico a gradiente, quasi ad aerografo che spinge ulteriormente i confini del mezzo e si allontana dallo stile di ombreggiatura a più livelli di oggetto / cella spesso associato a un'arte di ritrattistica dettagliata. Inoltre, non dimentichiamo che mentre il ritratto assume l'aspetto di un'arte aerografata (basata su raster), è al 100% vettoriale senza effetti rasterizzanti dal vivo!
Utilizzerò le scorte fornite dallo straordinario Tasastock.
Poiché le miscele vettoriali possono essere complesse di per sé, per rendere l'illustrazione il più agevole possibile, consiglio vivamente di lavorare in scala di grigi. Il mese scorso ho affrontato un ritratto usando solo quattro colori, questo mese il tutorial sarà con tre sfumature di grigio! Durante il tutorial farò riferimento alle seguenti sfumature:
Come prerequisito di questo tutorial, devi essere in grado di sapere quando applicare le sfumature e le modalità di fusione agli oggetti. Per evidenziare le aree, verrà utilizzato l'uso del tono di grigio chiaro e della schermata di modalità di fusione. Per le aree oscurate, a seconda della gravità dell'ombra, i colori Mid o Dark vengono utilizzati con un metodo di fusione di moltiplicazione.
Apri l'immagine stock in Photoshop e vai su Immagine> Regolazioni> Curve. Dal menu a discesa selezionare "Schiarisci" e fare clic su OK. Torna in Curves e applica il preset "Strong Contrast" dal menu a discesa. Questo per aumentare i riflessi sulla pelle per renderla più facile quando si tratta di ombreggiare il ritratto.
Usando lo strumento Toppa (J), seleziona e trascina le aree della pelle per renderla più liscia; per esempio intorno agli occhi.
Torna in Curve e schiarisci ulteriormente l'immagine trascinando il centro della curva verso l'alto come mostrato di seguito.
Vai a Immagine> Regolazioni> Bianco e nero e seleziona il predefinito Predefinito dal menu a discesa. Al termine, Salva per Web e dispositivi con una larghezza di 800 pixel.
Crea un nuovo documento con un orientamento verticale. Vai su File> Inserisci e posiziona la tua immagine di riferimento sulla tavola da disegno. Usa lo strumento di trasformazione libera (E) per ridimensionare l'immagine per adattarla ai confini delle tavole d'arte.
Fare doppio clic sulla cartella del livello e rinominarlo in "Originale" e fare clic su OK. Blocca la cartella dei livelli. Crea un nuovo livello e rinominalo in "BG". All'interno di questa cartella di livelli, traccia un rettangolo di riempimento bianco con un'opacità del 30% usando lo Strumento rettangolo (M) sulla tavola da disegno. Blocca la cartella dei livelli. Crea un nuovo livello e rinominalo "Bases".
Usando il grigio chiaro, crea la "forma di base" per la pelle usando lo strumento Penna (P). Usa lo strumento Pathfinder> Meno frontale per rimuovere gli spazi vuoti intorno alle braccia.
Crea un nuovo livello e rinominalo "Shading".
Il primo tipo di miscela vettoriale che vedremo sta usando le linee all'interno di una fusione. Per l'ombreggiatura, se l'area non ha una forma simile da un punto all'altro all'interno della fusione, l'uso delle linee è un modo efficace per creare una transazione uniforme a colori senza distorsioni. Probabilmente è il modo più semplice per ottenere una fusione con risultati sorprendenti.
In questo esempio, userò una linea curva per creare l'oscuramento su un lato del viso. Se guardiamo l'immagine qui sotto, noterai che la linea a sinistra tocca il bordo del viso verso la parte superiore e inferiore del viso, ma non al centro. Il motivo è che non si desidera che la fusione si sovrapponga alle aree del braccio, quindi è necessario posizionare la linea nel modo più preciso possibile. Per quanto precisi, se esiste un modo per creare lo stesso effetto e non richiedere di essere esatti, è possibile farlo e utilizzare le maschere di ritaglio. Vectortuts + lettori che hanno letto in precedenza i miei tutorial sapranno che sono grande nell'usare Clipping Masks per l'ombreggiatura della pelle!
Prendiamo un po 'di tecnica per un momento: abbattendo una miscela usando due o più linee, la transazione da una linea all'altra, Illustrator trasformerà l'inizio del punto di ancoraggio di una linea in un'altra. Quindi, per creare una fusione uniforme dalle linee, i punti di partenza per entrambe le linee (o più) devono essere posizionati nella stessa direzione.
Una volta che hai disegnato le tue due linee, dovrai mescolarle insieme. Puoi farlo andando su Oggetto> Miscela> Crea o premendo Alt + Comando + B. Quindi vai su Oggetto> Miscela> Opzioni di fusione per modificare lo stile e la consistenza della fusione.
Utilizzerò una "Distanza specifica" con le mie miscele di 0,5 pt per ottenere un effetto quasi sfumato. Quindi, riducendo l'opacità della linea a destra allo 0%, posso creare un effetto sfumatura trasparente.
Poi ho intenzione di cambiare le linee in grigio chiaro e selezionare l'intera miscela e cambiare il metodo di fusione in moltiplicare.
Il nostro primo esempio con linee e Blends è che entrambe le linee siano indipendenti l'una dall'altra. Questo dà un effetto sfumato a quattro "lati". Tuttavia, ci saranno alcuni casi in cui è necessario più di un effetto sfumato a tre "lati". Per produrre questo tipo di effetto dovrai posizionare i punti di partenza o di arrivo nella stessa area della tavola da disegno (quasi a contatto) che può essere visto sotto.
Inoltre, se hai bisogno di un "rigonfiamento" o "bump" all'interno della transazione, questo può essere creato modificando il comportamento di una delle linee, come mostrato nel nostro prossimo esempio.
Il nostro prossimo esempio mostra come ho iniziato a posizionare la linea Miscele per il braccio. Nota come è un effetto a tre "lati" per mostrare come può essere usato in un aspetto diverso.
In questo esempio, invece dell'effetto sfumatura che va dal 100% di Opacità a 0% di Opacità, il gradiente sta andando al contrario, creando un effetto sfumato invertito. Questi possono spesso essere difficili da padroneggiare. Dovrai assicurarti che la linea di Opacità 0% sia più lunga della linea di Opacità al 100%. Questo per garantire un vantaggio.
Inoltre, nota il lato destro della miscela. Se dovessi limitare le linee entro il confine dell'oggetto "Base", la fusione non andrebbe oltre il confine e sembrerebbe che sia stata tagliata. Ciò comporta ulteriori vantaggi nell'utilizzo delle maschere di ritaglio per questo elemento dell'ombreggiamento della pelle, in quanto è possibile posizionare le linee oltre i limiti dell'oggetto "Base" per ottenere un effetto sfumato uniforme sul bordo.
Utilizzerò una linea Blend per creare un effetto sfumato invertito all'interno di un'area "chiusa". Questo mostra anche come è possibile creare un effetto "piega" nella miscela. Se guardi l'angolo in basso a destra della Miscela puoi vedere l'angolo in cui la linea si incontra. A causa della linea non curva a questo punto, crea un effetto "piega". Questo può essere utile per altre aree della pelle, ad esempio rughe o altre pieghe della pelle.
Vedremo un tipo più complesso di line blending ed è quando ci sono più di due linee presenti. Con una fusione a due linee nell'esempio seguente, la sovrapposizione della miscela alla spalla non sembra in ordine. Questo perché la Miscela viaggia in linea retta e non sa curvare intorno alla spalla.
Per combattere questo problema, aggiungi ulteriori linee (viaggiando nella stessa direzione) all'interno della Fusione in modo che passi da un punto all'altro a un altro e quindi alla nostra linea di fondo. Tuttavia, se stai creando un effetto sfumatura trasparente, dovrai ridurre le opacità di conseguenza. Ad esempio: se hai posizionato solo una linea nel centro degli altri due e vuoi una transizione uniforme e uniforme; avresti impostato l'opacità di quella linea centrale al 50%.
Attaccando con più di due linee all'interno di una miscela, qui sto usando tre linee per creare una miscela di tre "lati"; tuttavia, la linea centrale è al 100% di Opacità e le linee su entrambi i lati sono 0%.
Questo rende una miscela perfetta per l'ombreggiatura delle guance!
Così ora ho messo tutte le mie linee Blend per l'ombreggiatura scura del ritratto.
Questi saranno quindi raggruppati (Command + G) e quindi utilizzati all'interno di una maschera di ritaglio per nascondere i bordi disordinati (Command + 7).
Ora passeremo all'utilizzo di Blends da una forma all'altra. Di nuovo, li userò per creare effetti sfumati trasparenti.
Le miscele basate sulla forma funzionano meglio quando si desidera aggiungere un effetto sfumatura radiale alla figura. L'elemento chiave da ricordare per una transizione fluida è che le forme interne ed esterne dovranno avere forme simili. Se non lo fai, potrebbe causare "pieghe" o distorsioni nel flusso della miscela. Sotto ho usato una forma Blend per creare l'evidenziazione sul lato del naso.
Considera la dimensione e la forma del punto culminante sul naso. Dove è il riflesso più luminoso della luce, questa è la forma e le dimensioni della tua forma di Opacità al 100%. La forma di opacità 0% è dove la luce è sbiadita fino a quando.
Come puoi vedere, lungo il fondo del naso ho creato una leggera piega per dare l'impressione di una narice. Anche quando è stata creata una fusione, è possibile modificare le forme all'interno. Ti consiglio di utilizzare lo strumento di selezione diretta (V) per modificare attentamente ciascun punto e le rispettive maniglie per assicurarti di ottenere il risultato migliore. Ho riempito queste forme di evidenziazione con il nostro grigio chiaro e cambiato il metodo di fusione su schermo.
Ho usato queste forme di effetto sfumato radiale Si fonde su tutta la pelle per dare l'impressione di luci, come mostrato di seguito:
Ci saranno aree sulla pelle, ad esempio la parte superiore della fronte e il labbro superiore, dove la luce si riflette maggiormente nella parte inferiore della forma Blend. Come hai fatto prima, disegna la forma al 100% di Opacità dove la luce è più intensa e quindi allinea il bordo della forma più ampia dello 0% di Opacità con essa.
Di seguito abbiamo tutte le forme di evidenziazione Blends in atto.
Questi sono quindi raggruppati (comando + G) e quindi inseriti nel gruppo Maschera di ritaglio.
Così ora sappiamo quali sono i due principali effetti di base che puoi creare, ora aggiungo i punti salienti all'orecchio usando le forme Blends?
E poi ho intenzione di creare le aree in ombra usando le line blend. Questi sono quindi raggruppati (comando + G) e anche aggiunti alla maschera di ritaglio.
Quando metto insieme la mia ombreggiatura della pelle, di solito integrerei la mia ombreggiatura della pelle con le labbra. Tuttavia in questo caso, a causa della complessità delle miscele, affronterò le labbra come un'entità separata.
Crea un nuovo livello e rinominalo "Labbra". Ho aggiunto una forma base per le labbra e poi l'ho duplicata.
In cima alla forma base duplicata ho aggiunto una forma aggiuntiva per creare un effetto sfumato invertito con le forme.
Ora userò Shape Blends per creare i punti salienti di ciascuna delle labbra.
Ora usare una miscela più scura nella piega delle labbra. Se noti qui ho usato angoli angusti per creare una "piega".
Ho allineato il fondo della forma iniziale con la forma finale per creare l'evidenziazione sul labbro superiore in questa istanza.
Ora aggiungo sfumature più scure sul naso e sotto il labbro inferiore per creare ombre e una piega sulla narice.
Crea nuovi livelli per i capelli e sposta la cartella di livelli "ombreggiatura" all'interno della cartella dei livelli "Basi". Quindi usando lo strumento Penna (P) con un riempimento grigio scuro, disegna le forme per i capelli e la parte superiore come mostrato di seguito:
Con gli spazi tra le sezioni di capelli sul cuoio capelluto, aggiungo una forma Blend per creare un effetto sfumato sul bordo della fronte.
Ho deciso di rifare i capelli sul retro del ritratto in uno stile più geometrico e di mostrarti un altro uso di linee e forme. Che cosa succede se si crea una fusione utilizzando forme, tuttavia le forme non hanno riempimento e qui viene applicato un tratto?
Usando lo strumento Ellisse (L) creerò un cerchio. Duplicalo e usa lo Strumento di trasformazione libera (E) per ridurre le dimensioni del cerchio di una piccola quantità. Quindi rimuovi il riempimento e aggiungi il Grigio medio al tratto. Duplica il cerchio delineato che hai creato, quindi riduci le dimensioni e spostalo lateralmente come mostrato di seguito. Quindi creare una miscela con una "Distanza specifica" di circa 3-4 pt. Finirai con il risultato sotto.
Facciamo un ulteriore passo avanti e duplichiamo nuovamente il cerchio delineato, ma cancelliamo uno dei punti per creare un arco.
Applica alle linee il Profilo di larghezza 1 dalla tavolozza Traccia. Se non stai utilizzando CS5 puoi creare lo stesso effetto creando il pennello "Profilo di larghezza 1" da questo tutorial in quanto darà lo stesso identico effetto. Quindi unisci i due archi insieme.
Ho raggruppato insieme gli elementi per questo cerchio (Command + G) e li ho duplicati e ridimensionati per creare i buns sul retro della testa del nostro ritratto come mostrato.
Facciamo un ulteriore passo avanti. Ora hai familiarità con l'uso di pennelli con le line blends; tuttavia, hai pensato di creare un pennello a partire dal una linea si fondono?
Il nostro primo passo è creare un'ellisse pizzicata usando lo strumento Ellisse (L). Quindi con lo strumento Converti punto di ancoraggio (Maiusc + C), fai clic una volta sui punti finali per creare la forma richiesta.
Con lo strumento Penna (P), traccia una linea verso la parte superiore della forma, quindi bloccala. Se hai attivato Smart Guides, sarai in grado di ottenere questa parte precisa: traccia una linea verso il fondo della forma, intercettando i punti dalla linea superiore. Poiché la linea superiore è già stata bloccata, sarai in grado di creare due linee indipendenti senza che si uniscano.
Sbloccare le linee e quindi creare una fusione con esse con "Passaggi specifici" di 4. Applicare il Profilo di larghezza 1 ai tratti e quindi Oggetto> Espandi la fusione due volte in modo da ottenere forme per le linee. Una volta fatto, raggruppali insieme (comando + G).
Ora fai clic su Nuovo pennello nella palette Pennello per creare un nuovo pennello artistico con le seguenti impostazioni.
Usa il tuo nuovo pennello per creare una sorta di effetto "gessato" sui capelli - che sarà anche il gioco sul "glamour" stile degli anni 1930-40 che stiamo lavorando per.
Duplica lo strato di base dei capelli e usalo per creare una maschera di ritaglio dei capelli gessati.
Per quanto mi piacerebbe aggiungere dettagli più fini con Blends per rimanere coerenti, essi consumano molta memoria. Quindi userò il pennello Width Profile 1 per aggiungere volantini di capelli intorno alla linea dei capelli usando lo strumento Pennello (B).
Crea un nuovo livello e rinominalo "Occhi". Creerò una linea di "Distanza specifica" Fondi applicando il pennello Larghezza Profilo 1 con diverse linee per creare le sopracciglia. Le linee aggiuntive aiutano a creare l'arco nelle sopracciglia e a ruotare la direzione dei tratti, che possono essere visti dopo l'arco.
Quindi, usando le forme, creerò una forma Blend con 0% di Opacità per il bulbo oculare.
Perfezionando la tendenza, userò forme solide per la linea degli occhi, l'iride e la piega delle palpebre, anche se impostato su Multiply. Questo è così puoi vedere il leggero gradiente dietro il bulbo oculare che passa attraverso l'iride.
Usando il pennello Larghezza Profilo 1, ho intenzione di aggiungere linee di Opacità più basse lungo l'intero ritratto per definire alcune regioni più chiare. Anche se Blends può funzionare bene, danno un effetto sfocato / aerografo, che purtroppo significa che è difficile ottenere bordi esatti.
Utilizzare lo strumento Ellisse (L) per creare le occhiaie per gli alunni.
Ovviamente potresti creare delle ciglia usando più linee di blend, ma penso che non si adatti allo stile a cui sto mirando, quindi userò le forme solide invece.
Quindi abbiamo usato Line Blends per creare un elegante pennello gessato, che ne dici di usare le forme Blends per creare un pennello? Ho creato un pennello di questo tipo per restituire un effetto sfocato / aerografo ad alcuni elementi del mio lavoro pur mantenendo la scalabilità del vettore.
Crea un'ellisse con lo strumento Ellisse (L) e duplicala. Ridimensiona usando lo strumento Trasformazione libera (E) e crea una fusione di forme. Una volta fatto, avrai bisogno di Oggetti> Espandi la forma due volte. Assicurati che i cerchi siano neri (come indicato dai tre toni di grigio che abbiamo usato).
Nella palette Pennello, create un nuovo pennello e selezionate l'opzione Nuovo pennello artistico con le seguenti impostazioni. È buona norma usare pennelli multiuso di grandi dimensioni in nero e utilizzare la modalità colorizzazione come Tinta. Questo è così puoi usare questo pennello in progetti futuri.
Ho usato il nostro aerografo come il pennello Blend per aggiungere riflessi più raffinati alle aree sottostanti della pelle. Poi li ho raggruppati (comando + G) e li ho posizionati nella maschera di ritaglio con ombreggiatura della pelle.
Ora ho usato lo stesso pennello su Blending Mode Multiply per aggiungere dettagli attorno agli occhi e al centro delle labbra.
Puoi usare il pennello per creare un oscuramento sulle radici dei capelli con una pennellata più piccola (a seconda delle dimensioni del pennello originale).
Quindi puoi utilizzare lo stesso pennello per creare riflessi sui capelli. Una volta eseguita questa operazione è possibile raggruppare le radici e le luci scurite, quindi aggiungerle alla maschera di ritaglio dei capelli.
All'interno della cartella di livelli "BG", disegno un cerchio uniforme con lo strumento Ellisse (L). Per il tratto, è possibile applicare il pennello Blend di linea ad esso per creare l'effetto sottostante. Avevo bisogno di ruotare lo strumento in modo che le punte dell'effetto gessato si trovassero in fondo al cerchio.
Con il rettangolo bianco sullo sfondo, riempilo con il Grigio scuro per abbinare la parte superiore e rimodellarlo su un quadrato usando lo Strumento Trasformazione libera (E).
Crea un nuovo livello e rinominalo "Detailing". Aggiungerò uno splendore agli occhi e una talpa usando l'effetto aerografo. Unisci il pennello.
Dato che non sono soddisfatto di come sono attualmente i capelli, ho intenzione di disegnare dei fili sul nostro gruppo Clipping Mask per i capelli, per dargli più volume. Questo è con la nostra linea Blend brush.
Crea una linea a tre lati Fondi con il grigio scuro su Moltiplica per ombreggiatura sottile in alto.
Quindi, con il nostro pennello gessato, utilizzare lo strumento Penna (P) per tracciare una linea sulla parte superiore della parte superiore del corsetto. Avevo bisogno di usare lo strumento di selezione diretta (E) per modificare i punti su questa linea per assicurare che il rivestimento gessato coprisse la parte superiore del corsetto e creato la curva richiesta.
Tornando alle labbra, ho intenzione di disegnare alcune linee frastagliate e applicare l'effetto aerografo Unisci il pennello per creare piccole pieghe e pieghe nelle labbra.
Ora userò lo strumento Pennello (B) e il nostro effetto aerografo Unisci il pennello attorno alle aree principali del ritratto, sovrapponendole alla cornice e allo sfondo con una bassa opacità e la modalità di fusione di moltiplicazione. Ciò conferirà al ritratto un leggero effetto sognante / sfocato? e ricorda che è ancora tutto vettoriale!
Infine, Oggetto> Espandi il cerchio utilizzato per creare la cornice del cerchio sullo sfondo e quindi applica l'effetto aerografo Sfuma il pennello all'esterno del riquadro gessato. Questo darà un effetto ombra discendente al fotogramma.
Con la maggior parte degli elementi di questo ritratto creato da Blends, hai creato un ritratto ad effetto aerografato, che è ancora al 100% vettoriale! Chi ha detto che è necessario utilizzare strumenti raster come la sfocatura per creare questo effetto. Quindi analizziamo i tipi di miscele vettoriali che abbiamo utilizzato:
Le persone potrebbero pensare che lo strumento di fusione sia limitato alla creazione di effetti minimi; tuttavia, dato un po 'di pensiero tecnico e usi creativi, oggi ti abbiamo mostrato un modo approfondito per creare un ritratto utilizzando principalmente miscele di combinazioni diverse! Spero che ti sia piaciuto questo tutorial Premium.
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