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Cosa starai creandoQuando esplori i tutorial qui nella sezione Design & Illustration, troverai un'enorme base di contenuti educativi scritti da molti autori di tutto il mondo. Alcuni nomi, tuttavia, tendono ad apparire più spesso di altri. Siamo Team Awesome: supportiamo il sito con tutto il cuore, fornendo regolarmente tutorial e articoli.
Abbiamo deciso di uscire dall'ombra e raccontare al mondo di noi promuovendo il marchio di Team Awesome. E, per l'occasione, ti stiamo anche insegnando alcune cose su come è fatto!
Oggi vi mostrerò il processo alla base della creazione di una mascotte per Team Awesome. Vedrai come abbiamo eliminato alcune idee e imparerai come disegnare la versione finale passo dopo passo. In seguito, puoi utilizzare lo schizzo per seguire il tutorial dello straordinario Asher Benson per creare una bellissima versione vettoriale!
Anche se le mascotte di solito non sono opere molto complicate, non sono così facili da creare. L'idea alla base di una mascotte è importante quanto l'esecuzione, ed è il concetto che richiede più tempo e sforzi in questo processo. Vediamo il processo alla base della creazione della mascotte che disegneremo oggi.
La mia prima idea era abbastanza elusiva. Tutto quello che sapevo era che volevo un ibrido gatto-drago. Team Awesome adora i gatti e adoro i draghi, quindi sarebbe un bel mix. Quella piccola creatura avrebbe dovuto avere matite colorate come le corna e lo strumento Penna sulla punta della coda. Avrei anche usato molti colori per farlo, per fare riferimento a una vasta e variegata base di tutorial che puoi trovare sul nostro sito.
Tuttavia, si è rivelato troppo complicato per questo tipo di illustrazione. Era più un quadro che un semplice disegno di una mascotte.
Sono tornato al tavolo da disegno e ho ripensato all'idea. Ho reso tutto il corpo meno realistico, più simile a un cartone animato, per sottolineare la sua forma simbolica.
L'ho anche limitato a pochi colori per renderlo più coerente.
Ho anche preparato più versioni del design per avere più opzioni tra cui scegliere. Sembrava molto carino, ma è emerso un altro problema. Dato che abbiamo già un logotipo per Team Awesome, era ovvio che la mascotte non poteva essere così diversa da essa. E mentre il logo era "nitido" ed energico, il mio design sembrava più morbido e carino.
Ancora una volta ho modificato il corpo della mia mascotte. Ho cambiato la forma arrotondata delle ali e ho aggiunto occhi acuti, una posa più dinamica e una coda che si riferiva al logo. Ho rimosso i punti, lasciando solo uno sulla faccia, riferendosi al nostro editore, Sharon Milne, che ama mettere talpe nelle sue opere.
Ahimè, era ancora troppo morbido, troppo peloso e non così semplice come potrebbe essere.
Ho deciso di rimuovere tutti gli elementi ridondanti: il ciuffo dei capelli, il dettaglio delle ali, la pelliccia intorno agli occhi. Anche il naso è stato semplificato, e ho anche sperimentato con le orecchie.
Un aspetto negativo di questo progetto era che si stava rivelando troppo aggressivo, non molto utile. E non è così che siamo!
Ecco come si sta occupando di un altro giro di semplificazione. Gli occhi sono stati aperti di nuovo, e ho cambiato le gambe in quelli molto simbolici. Finalmente, ho trovato la giusta direzione!
Ho deciso di rendere la posa più dinamica, mantenendola semplice.
Ho anche rimosso il bianco intorno agli occhi, rinunciando completamente al realismo e abbracciando l'aspetto dei cartoni animati.
La nostra ultima decisione è stata quella di rimuovere uno dei bulloni, poiché ce n'erano due nel progetto. Quindi, è così che è nato quel piccolo ragazzo! Ora lascia che ti mostri come questo particolare disegno può essere creato passo dopo passo.
Disegna l'idea. Fatelo su una scala molto piccola, aggiungete solo alcuni blob e linee e provate a vedere qualche forma in essi. Quindi lavora in quella direzione per vederne ancora. Puoi disegnare un sacco di questi, perché non impiegano troppo tempo (e se lo fanno, stai sbagliando!).
Nel mio caso, sapevo già in che posizione stavo andando, ma puoi sperimentare e crearne molti diversi.
Quando vedi la forma giusta emergere dal caos, aiutalo - aggiungi più linee definite, ma evita comunque i dettagli.
Quando sei sicuro di avere ciò che volevi, è il momento di preparare lo schizzo per lavorare su larga scala. Se lavori digitalmente, è molto semplice, ma se lo abbozzi tradizionalmente, dovrai ridisegnare il concetto su una scala più ampia, mantenendo le proporzioni. Se hai problemi con esso, prova il mio tutorial per i principianti sulla precisione.
Se stai abbozzando tradizionalmente, mantieni quel nuovo schizzo molto sottile, quasi invisibile. È più un insieme di linee guida che una base per disegnareVogliamo che il busto sia liscio, con una forma molto chiara. Disegna una linea per il fronte e il retro, quindi collegale per creare una forma simile a un fagiolo.
Anche la testa sarà molto semplice, quindi basta disegnare due ciotole.
Le gambe possono essere create da due semplici curve:
Lo stesso vale per le braccia:
Aggiungiamo una scapola per una forma più realistica:
Anche le ali dovrebbero essere abbastanza simboliche. Inizia con una forma semplice e generale, quindi crea i tagli.
Per aggiungere una coda adeguata, misurare il ritmo del corpo e fare seguire la coda.
Il corpo è fatto!
La faccia è la parte più importante di una mascotte, quindi dobbiamo prestare attenzione ad essa!
Incrocia la testa con due linee che definiranno la sua prospettiva.
Aggiungi il muso seguendo questa prospettiva.
Disegna la bocca.
Usa una curva delicata per creare uno spazio per il naso ...
... poi metti il naso in questo punto.
Disegna due curve per definire la parte superiore delle prese oculari.
Ora la parte inferiore.
Aggiungi gli occhi dentro.
Gli alunni dovrebbero essere molto grandi.
I punti luce sono molto importanti in un design semplice come questo.
Per disegnare le corna, disegna due ellissi alla base. Quindi trova il centro e le linee guida.
Usa queste linee per costruire un cono.
Incrociare il cono con una curva in alto per creare la punta della matita.
Anche le orecchie saranno molto semplici. Disegna due curve dietro le corna.
Chiudili con un altro paio.
Ora scendi da loro.
Abbiamo quasi finito!
Aggiungiamo una patch sulla pancia della mascotte per renderla più 3D. Iniziamo a impostare la prospettiva.
Ora traccia la patch in base alla prospettiva.
È tempo di disegnare linee forti per il design.
Usa linee leggermente più sottili per i contorni delle macchie di colore.
Puoi anche sottolineare il contorno principale con una linea più spessa.
Infine, è tempo di pensare alla combinazione di colori. I colori della sezione Design & Illustration sono arancione e bianco, e il verde è il colore della società dietro il nostro sito, Envato. Anche se sei un artista tradizionale, è consigliabile scansionare l'immagine e aggiungere colori nel software digitale. In questo modo sarai in grado di testare molte combinazioni con facilità.
Ma non è la fine! Ora puoi continuare con il tutorial di Asher Benson per imparare come creare un vettore dal nostro disegno. Se desideri vedere più tutorial orientati ai principianti come questo, fammelo sapere nei commenti!
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