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I modelli di T-shirt autentici e dall'aspetto retrò sono di gran moda in questi giorni - quindi, nel tutorial di oggi, prenderemo una grande dose di ispirazione dagli anni '70 e creeremo una grafica cool e in stile surf con tonnellate di appeal retrò.
Questo tutorial dimostrerà anche come incorporare un aspetto invecchiato e in difficoltà per replicare l'usura della lavatrice.
Sappiamo tutti che la stampa serigrafica a quattro colori è costosa e più adatta a grandi quantità, quindi nella parte finale vedrete quanto è facile stampare i vostri disegni su carta speciale per il trasferimento a caldo e applicarla a un T- camicia, che è una soluzione ideale se hai solo bisogno di una manciata per il tuo club locale o amici. Surf in alto, quindi colpiamolo!
Troverete alcuni file nella cartella "source". Avrai anche bisogno delle seguenti fotografie e font per completare questo tutorial.
Prima di tentare di ricreare uno stile grafico, è importante dedicare un po 'di tempo alla ricerca dei contenuti. Una rapida ricerca su Google dovrebbe fornire sufficienti informazioni per far fluire i tuoi succhi creativi. La stampa serigrafica negli anni '70 non era così avanzata come oggi. Gli inchiostri UV non sono stati introdotti fino alla fine degli anni '70 e all'epoca pochissime stampanti disponevano dell'attrezzatura per la cura degli inchiostri. Non è stato fino alla metà degli anni '80 che gli inchiostri UV venivano utilizzati e accettati da un gran numero di stampanti per schermi. Vale anche la pena notare che i modelli di magliette degli anni '70 avevano solitamente il design principale sul retro e un logo più piccolo, o una grafica applicata all'area della tasca anteriore.
Stamperemo il nostro design su un foglio A4 e, quindi creiamo un documento RGB Photoshop corrispondente a 300 dpi con il Contenuto sfondo impostato su Bianco.
Nota: se hai fortuna e hai una stampante A3, imposta i tuoi disegni in proporzione, ma assicurati che il tuo design non sia troppo grande per il tuo capo!
Vai su Visualizza> Nuova guida, quindi controlla il pulsante Verticale e inserisci 10.5. cm nel campo Posizione. Ora premi Maiusc + Comando / Ctrl + punto e virgola per bloccare le guide.
Utilizza il menu a comparsa situato in alto a destra nella palette Campioni per navigare e caricare "Retro_swatches.aco" dalla cartella "fonte", quindi imposta il colore di primo piano su "Blu medio" (usa il menu a comparsa per selezionare Elenco se hai bisogno di). Seleziona lo Strumento forma (U) e evidenzia i livelli Forma, Crea nuovo livello forma e Ellisse nella barra delle opzioni. Ora fai clic sulla freccia delle opzioni Geometria, quindi seleziona Dimensione fissa e inserisci 15.5. cm per la larghezza e 17,5 per l'altezza, controlla anche l'opzione Dal centro. Quindi, fare clic per aggiungere la forma, posizionarla nella parte superiore della tela e agganciarla alla guida centrale. Rinominare il livello "Ellipse".
Ora seleziona l'icona Sottrai dall'area della forma e aggiungi un'altra ellisse leggermente più piccola della prima (15 cm x 17 cm). Non preoccuparti se è leggermente fuori centro - lo ripareremo in seguito.
Afferra lo strumento Selezione tracciato (A) e fai clic tenendo premuto Maiusc per attivare entrambi i tracciati (noterai che la miniatura della maschera vettoriale è evidenziata), quindi fai clic su Allinea verticale e Allinea icone orizzontali nella barra delle opzioni.
Per rendere il bordo blu leggermente più spesso, seleziona il tuo percorso interno, quindi premi Comando / Ctrl + T per attivare Trasforma, quindi seleziona il quadrato centrale nella casella Posizione punto di riferimento e inserisci il 99% in entrambi i campi larghezza e altezza. Mantenere il percorso attivo per il prossimo passo.
Aggancia una guida orizzontale al percorso selezionato. Imposta il primo piano su bianco e aggiungi un nuovo livello di forma più piccolo sotto "Ellisse". Utilizzare lo strumento Selezione percorso (A) per agganciarlo alle guide, quindi rinominarlo "Maschera di ritaglio". Posiziona questo livello all'interno di una cartella di gruppo chiamata "ILLUSTRATION".
Aggiungi un nuovo livello nella parte superiore all'interno della cartella e etichettalo "Sky grad". Cambia nuovamente il colore di primo piano in "Blu medio", quindi imposta lo strumento Sfumatura (G) su Primo piano a Trasparente e trascina Maiusc un gradiente lineare dalla parte superiore della tela, come mostrato. Quindi, fai Option-clic sul cursore tra questo livello e le miniature del livello "Maschera di ritaglio" per ritagliare il gradiente.
Imposta il colore di primo piano su "Giallo pallido" e aggiungi un nuovo livello di forma e posiziona come mostrato. Assegna un nome a questo livello "Sole" e usa la stessa tecnica per attaccarlo al livello "Sky grad".
Comando / Ctrl-clic sulla miniatura del livello "Sole" per caricarlo come selezione. Aggiungi uno strato convenzionale sopra di esso e etichettalo "Sun grad". Imposta il colore di primo piano su "Arancio pallido" e trascina il puntatore a scorrimento lineare di 45 gradi (G) all'interno della selezione, sempre con il predefinito Primo piano su Trasparente. Ora questo livello può essere anche ritagliato.
Passiamo all'estrazione degli elementi per creare l'illustrazione. Poiché ogni immagine è diversa, useremo una combinazione di tecniche. Aprire l'immagine dell'isola tropicale e Ritaglia (C) come mostrato. Passa alla scheda Canali e cicla su ciascun canale a turno per vedere quale tiene il maggior contrasto tra terra e cielo - in questo caso è il canale Blu. Trascina la miniatura sopra l'icona Crea nuovo canale ai piedi della tavolozza per duplicarla. Ora premi Comando / Ctrl + L per accedere alla finestra di dialogo Livelli e imposta i cursori di Input come mostrato.
Per impostazione predefinita, il bianco agisce come aree di canale selettive, quindi premi Comando / Ctrl + I per Inverti il canale in negativo.
Comando / Ctrl-clic sulla miniatura del canale per caricarlo come selezione. Attiva il canale composito RGB superiore e torna alla scheda Livelli. Fare doppio clic sul livello per rilasciare la trasparenza. Ora premi D per ripristinare i colori di primo piano / sfondo in nero / bianco, quindi premi Opzione + Elimina / Backspace per riempire con la selezione di nero. Quindi, premi Maiusc + Comando / Ctrl + I per invertire la selezione e premi Elimina. Deseleziona e scegli Immagine> Regolazioni> Soglia e inserisci il valore massimo di 255.
Ora prendi una spazzola rigida di medie dimensioni e rimuovi tutti i resti mentre i buchi.
Trascina la miniatura del livello nel tuo file di lavoro in cima allo stack nella cartella "ILLUSTRATION" e ridimensiona / posiziona come mostrato.
Ritaglia la prima palma e applica l'impostazione Soglia di 150 direttamente all'immagine. Ora usa un pennello duro di medie dimensioni per rimuovere qualsiasi sfondo rimanente. Quindi, rilascia la trasparenza del livello, quindi imposta lo Strumento bacchetta magica (W) su Tolleranza di 5 e Contiguo deselezionato nella barra delle opzioni. Ora seleziona lo sfondo bianco e premi Elimina.
Posiziona come nuovo livello all'interno della stessa cartella, Rifletti orizzontalmente e ridimensiona / posiziona come mostrato.
Ritaglia la seconda palma e ripeti il processo di mascheramento dei canali per isolare l'albero dallo sfondo.
Importa come nuovo livello all'interno della stessa cartella e ridimensiona / posiziona come mostrato.
Fai clic tenendo premuto Maiusc per evidenziare queste miniature a tre livelli e premi Comando / Ctrl + E per unire i livelli. Ora taglia il livello risultante e rinominalo "Palms".
Caricare il layer come selezione, quindi riempire con "Mid blue". Mantieni attiva la selezione, imposta il Primo piano su "Blu scuro" e usa un pennello grande e morbido per scurire il lato superiore e quello destro.
Apri gli uccelli, imposta lo Strumento bacchetta magica (W) su Tolleranza di 50 e deseleziona Contiguo. Ora seleziona lo sfondo. Inversa la selezione, quindi vai a Seleziona> Modifica> Contratto e inserisci 3 px.
Riempi la selezione con "Mid blue", quindi Copia> Incolla come nuovo livello all'interno della stessa cartella. Dai un nome a questo livello "Uccelli" e attaccalo al livello sottostante.
Apri il surfista e prendi lo strumento Penna (P). Assicurarsi che le opzioni Percorsi e Aggiungi a tracciato siano selezionate, quindi tracciare un percorso chiuso proprio all'interno della pelle del surfista come indicato in rosso. Fare doppio clic sulla miniatura del percorso e denominarla "Percorso 1".
Nota: puoi perfezionare il tuo percorso in qualsiasi momento premendo Comando / Ctrl per accedere allo Strumento selezione diretta (A) per regolare la direzione individuale / punti di ancoraggio come richiesto.
Fare clic sull'icona Crea nuovo tracciato ai piedi della tavolozza e etichettarlo come "Percorso 2", quindi tracciare un percorso attorno alla tavola da surf.
Ora applica un'impostazione Soglia di 114 per eliminare la gamma tonale.
Rilascia la trasparenza del livello e chiamalo "Surfer". Imposta la Bacchetta magica (W) su Tolleranza di 1 e deseleziona l'opzione Contigua. Ora seleziona le aree nere e riempi con "Mid blue". Inversa la selezione e premi cancella per rimuovere il bianco.
Comando / Ctrl-clic sulla miniatura "Percorso 1" per caricarlo come selezione, quindi aggiungere un nuovo livello sotto il "Surfer" e riempire con "Giallo pallido". Assegna un nome a questo livello "Surfer fill".
Aggiungi un altro livello inferiore e riempi una selezione da "Percorso 2" con "Arancio pallido". Etichetta questo "Tavola da surf".
Evidenzia tutte e tre le anteprime dei livelli e trascinali nella cartella "ILLUSTRATION". Per chiarezza, ridurre temporaneamente l'Opacità del livello "Surfer" a circa il 50%, quindi con tutti e tre i livelli attivi, ingrandire e ruotare in senso orario per coprire l'ellisse.
Quando sei soddisfatto del posizionamento, imposta il livello "Surfer" sul 100% di Opacità e taglia tutti e tre i livelli.
Successivamente, dobbiamo introdurre alcuni spray bianchi. Aggiungi una maschera al livello "Surfer", quindi rimuovi le aree con un pennello duro di media grandezza. Successivamente, utilizza una selezione basata su livelli dal livello "Palms" per nascondere la sovrapposizione e infine dipingere all'interno di una selezione dal livello "Surfer" in basso a destra. La mia maschera è mostrata in isolamento nella parte inferiore dello screengrab.
Aggiungi una maschera al livello "Riempimento Surfer". Ora carica i pennelli "Spray_brushes.abr" dalla cartella "origine" e usali in modo da timbrare le parti. Se esagerate con questa parte, usate semplicemente un pennello bianco per ripristinare la maschera.
Ripeti il passaggio precedente sul livello "Tavola da surf".
Agganciare un nuovo livello sopra gli "Uccelli" e chiamarlo "Spruzzo". Ora aggiungi dello spray bianco sul labbro dell'onda e intorno al surfista.
Agganciare un nuovo livello sopra "Surfer" ed etichettarlo come "Tonalità chiare". Genera una selezione basata su livelli da "Surfer", quindi dipingi all'interno della selezione usando un pennello a bordi morbidi con "Blu pallido" sulle aree mostrate; se vai troppo lontano, maschera come richiesto. Assegna un nome a questo livello "toni chiari"
Nota: se trovi fastidiose le "formiche in marcia", premi Comando / Ctrl + H per nascondere la visibilità della selezione - ricorda di deselezionare quando hai finito.
Ripeti il passaggio precedente su un altro strato troncato chiamato "toni scuri" con "blu scuro". Tutti gli aloni scuri possono ora essere rimossi sulla maschera "Surfer".
Per sistemare le cose, posiziona il livello "Ellisse" nella parte superiore della pila all'interno della cartella del gruppo. Aggiungi un altro livello superiore e chiamalo "Ring grad". Imposta il colore di primo piano su "Blu scuro" e trascina MAIUSC e trascina un primo piano a Sfumatura lineare trasparente (G) dall'alto verso il basso.
L'illustrazione è quasi finita, quindi controllala ed esegui ogni aggiustamento; se decidi di riposizionare qualsiasi contenuto di livello, scollega prima le maschere. Come modifica finale, applica un filtro Maschera Mediana e di Maschera di contrasto direttamente al livello "Spruzzo", così come le maschere "Tavola da surf" e "Maschera di riempimento Surfer".
Nella parte successiva useremo Illustrator per creare il tipo, ma prima dobbiamo esportare i campioni in un formato adatto ad Illustrator. Utilizzare il menu a comparsa (nella parte superiore del pannello Campioni per selezionare Salva campioni per Exchange.
Nella successiva finestra di dialogo, etichettali "Retro_swatches.ase", quindi naviga e salvali nella cartella Campioni di Illustrator (Applicazioni> Illustrator> Predefiniti> en_US> Campioni).
Avvia Illustrator e crea un nuovo documento RGB, A4. Afferra lo strumento testo (T) e aggiungi due righe sfalsate di testo nero impostate in questo tipo di carattere. Copia il carattere che si sta formando come mostrato sotto, quindi posiziona il cursore del tipo tra le parole in alto e stringi la crenatura a -400.
Seleziona entrambe le righe di testo e premi Maiusc + Comando / Ctrl + O per creare contorni. Ora scegli Oggetto> Distorsione busta> Crea con Warp (Opzione + Maiusc + Comando / Ctrl + W), copia queste impostazioni e premi OK.
Utilizza lo stesso menu per espandere Espandi (Oggetto> Distorsione busta> Espandi). Applicare un altro stile di curvatura ed espandere di nuovo.
Ora usa lo strumento Selezione (V) per schiacciare il testo a circa 100 mm.
Seleziona lo strumento Ellisse (L) e aggiungi un cerchio nero, quindi posiziona del testo centrato in bianco con un carattere diverso, ho utilizzato un carattere di sistema chiamato Cooper Black. Ora seleziona entrambi gli oggetti e fai clic sul pulsante Allinea orizzontale al centro nella palette Controllo per centrare entrambi gli oggetti, quindi centra verticalmente il testo ad occhio.
Successivamente, creeremo le piccole decorazioni bianche. Evidenzia lo strumento Ellisse (L), fai clic sulla tavola da disegno e inserisci queste dimensioni.
Afferra lo strumento Penna (P), premi MAIUSC + C, rilascia i tasti e fai clic sul punto di ancoraggio inferiore per creare un punto d'angolo. Ora posiziona una guida centrale verticale e schiaccia la forma per assomigliare al petalo di un fiore.
Seleziona lo strumento Ruota (R), quindi fai Option-clic per spostare il punto di rotazione dell'oggetto alla sua base. Nella finestra successiva imposta l'Angolo su 45 gradi e premi Copia.
Continua a premere Command / Ctrl + D per ripetere il comando di rotazione fino a ottenere una forma di fiore completa.
Seleziona tutte le forme dei petali e scegli Crea forma composta, quindi premi il pulsante Espandi nella tavolozza Pathfinder.
Aggiungi una guida orizzontale centrale, quindi utilizza lo strumento Rettangolo (M) per posizionare una forma nera uniforme sulla metà inferiore.
Seleziona entrambe le forme, quindi fai clic sul pulsante Meno davanti nella palette Pathfinder.
Colorare la forma bianca, ridimensionarla e centrarla sulla parte superiore del tipo. Duplica, ruota e posiziona in basso come mostrato. Successivamente, aggiungeremo un po 'di colore e applicheremo un tratto bianco.
Usa il menu a comparsa nella palette Campioni per individuare il tuo "Retro_swatches.ase" che hai salvato nel passaggio 19.
Seleziona le aree nere, compreso il cerchio e scegli Oggetto> Percorso composto> Crea (Comando / Ctrl + 8).
Usa i tuoi campioni "Blu scuro" e "Blu medio" per riempire un gradiente. Applica il riempimento al tracciato composto, quindi usa lo strumento sfumatura (G) per modificare la barra dell'annotatore del gradiente come mostrato.
Con il percorso Compound ancora selezionato, vai su Oggetto> Percorso> Offset Path e inserisci le seguenti impostazioni.
Ora riempire il percorso di offset con il bianco. Seleziona Tutto (Comando / Ctrl + A) e Copia negli Appunti.
Ritorna al tuo file di progetto Photoshop e incolla sopra la cartella del gruppo. Nella finestra successiva controlla l'opzione Oggetto avanzato, posiziona centralmente come mostrato e premi Invio per accettare il comando.
Nessun surf design è completo senza un po 'di tropicale ibisco fiori, quindi apri il primo fiore e duplica il canale rosso (maggior contrasto).
Applica una regolazione Livelli al canale duplicato e copia queste impostazioni.
Ora usa un pennello piccolo e con bordi taglienti per rimuovere tutti i dettagli dello sfondo rimanenti, come indicato dalla linea bianca.
Nota: per semplificare questo passaggio, attiva la visibilità del canale composito RGB in alto mentre lavori, ma assicurati che la "copia rossa" sia il canale di destinazione (evidenziato) prima di dipingere..
Carica il canale come selezione, quindi seleziona Seleziona> Modifica> Contratto e inserisci 2 px. Ora premi Comando / Ctrl + J per copiare la selezione in un nuovo livello. Ora puoi cancellare il livello originale.
Rinominare il livello "Dettaglio fiore", quindi applicare un'impostazione Soglia di 196.
Crea una selezione basata su livelli, aggiungi un livello nella parte inferiore e riempi con "Giallo medio" per il momento. Assegna un nome a questo livello "Riempimento di fiori".
Imposta lo Strumento bacchetta magica (W) su Tolleranza di 1 e deseleziona Contiguo. Scegli come target il livello superiore, seleziona il nero e riempilo con "Pale orange". Mantieni attiva la selezione per il passaggio successivo.
Inversa la selezione e premi Elimina. Ora dovresti avere un fiore bicolore come questo.
Inserisci entrambi i livelli in una cartella e chiamalo "FIORE 1". Per mantenere ordinato il file, vai su Immagine> Taglia e rimuovi lo sfondo trasparente in eccesso. Mantieni questo file su un lato fino al passaggio XX.
Poiché il secondo fiore ha un contrasto maggiore sullo sfondo, utilizzeremo una tecnica di estrazione più semplice. Impostare lo strumento di selezione rapida (W) su Aggiungi alla selezione, attivare Auto-Enhance e selezionare il fiore.
Contratta la selezione di 4 px, quindi copia su un nuovo livello ed elimina l'originale e applica un'impostazione di Soglia di 182.
Ripeti l'ultima parte del passaggio precedente per creare un altro fiore bicolore.
Trascina tutte e quattro le cartelle fiore nel tuo file di lavoro sotto il livello "Logo". Scegli come target una miniatura di ogni cartella e trasforma / posiziona come mostrato, sentiti libero di ruotare e ruotare come richiesto. Ora puoi aggiungere maschere a tutte le cartelle che devono essere nascoste.
Espandi la tua prima cartella di fiori e carica una selezione dal livello "Dettaglio fiore". Posiziona un nuovo livello sopra di esso e usa "Rosso" dai campioni per trascinare alcuni Primo piano a Sfumature lineari trasparenti all'interno della selezione. Assegna un nome a questo livello "Flower grad".
Continua a aggiungere riempimenti sfumati su livelli separati nelle cartelle fiore rimanenti.
Duplica e trasforma le cartelle dei fiori alcune volte, quindi riorganizza il loro ordine di impilatura finché non sei soddisfatto della composizione.
Ora è il momento di effettuare le regolazioni dell'ultimo minuto. Ho sentito che il sole aveva bisogno di più intensità, quindi ripeti l'ultima parte del passaggio 4 e ritaglia uno strato sfumato "Rosso" sul "Grado solare" e etichettalo come "Grado 2 di Sole".
Successivamente, aggiungeremo un sottile effetto di mezzitoni per replicare il processo di stampa su schermo a quattro colori. Posiziona un livello vuoto sopra tutte le cartelle di gruppo e etichettalo "Semitono unito". Ora scegli Immagine> Applica immagine, verifica che la fusione sia impostata su Normale e premi OK per creare un livello composito. Posiziona questo livello all'interno di una nuova cartella di gruppo chiamata "WORN PRINT FX".
Seleziona Filtro> Pixelate> Colore mezzitoni, inserisci un raggio di 4 px, ma mantieni i campi rimanenti come predefiniti. Ora cambia la modalità di fusione dei livelli in Luce soffusa e riduci la sua opacità al 70%.
Per conferire ai colori un aspetto leggermente sfumato, fare clic tenendo premuto il tasto Opzione e fare clic sull'icona Tonalità / saturazione nel pannello Regolazioni. Nella seguente finestra deselezionare l'opzione Maschera di ritaglio, quindi copiare le seguenti impostazioni. Poiché questo livello di regolazione non viene ritagliato su un livello specifico, influirà su tutti i livelli sottostanti.
Aprire la foto di carta accartocciata e selezionare Immagine> Rotazione immagine> 90% CW, quindi Capovolgi canvas orizzontale. Seleziona tutto e copia negli Appunti. Passa alla scheda Canali nel tuo file di lavoro e fai clic sull'icona Crea nuovo canale nella parte inferiore della tavolozza. Ora incolla la tua selezione nel canale e ingrandisci per riempire la tela. Successivamente, applica la regolazione dei Livelli al canale e imposta i cursori di Input come di seguito.
Comando / Ctrl-clic sul canale per caricare le aree bianche come selezione, quindi disattivarne la visibilità, selezionare il canale composito RGB in alto e tornare alla scheda Livelli. Aggiungi un nuovo livello nella parte superiore della cartella "WORN PRINT FX" e chiamalo "Distress 1". Vai a Seleziona> Modifica> Espandi> 2 px, quindi riempi la selezione con il bianco.
Cambia la modalità di miscelatura in Luce soffusa, aggiungi una maschera, quindi usa un pennello grande e morbido per nascondere le aree che non vuoi. Duplica questo livello e rinominalo "Distress 2", quindi rilascia l'opacità al 43% per ridurre l'effetto.
Successivamente, creeremo il piccolo logo della tasca frontale. Rivisita il testo di Illustrator e ridimensiona una copia del carattere originale a circa 80 mm di larghezza e Copia> Incolla (accettando il Preset degli Appunti) in un nuovo documento di Photoshop. Successivamente, applica lo stesso effetto di mezzitoni come spiegato nel passaggio 33, quindi trascina i livelli "Tonalità / Saturazione", "Distress 1" e "Distress 2" dal tuo file di progetto principale e modifica le due maschere di soccorso di conseguenza..
Per risparmiare sulla carta di trasferimento, importa una versione appiattita del logo su una tela A4, quindi duplica e disponi lo spazio in modo uniforme con i pulsanti di allineamento nella barra delle opzioni.
È sempre buona norma produrre un modello dai disegni finiti per indicare le dimensioni e il posizionamento prima di sprecare la carta transfer - ecco il mio aspetto.
Adesso per la parte divertente! Prendi una carta transfer di buona qualità e una camicia di cotone bianca (il processo di stiratura è compatibile solo con tessuti di colore chiaro). Imposta i tuoi progetti alla massima risoluzione nella finestra di dialogo di stampa; assicurati inoltre di selezionare le opzioni "Trasferisci carta" o "Immagine speculare", quindi stampale.
Utilizzare un paio di forbici o un coltello artigianale per tagliare con cura entrambi i disegni lasciando un bordo di 5 mm, quindi fare riferimento alle istruzioni sulla carta di trasferimento relative al tempo di stiratura e alle impostazioni della temperatura, ecc..
Quando è freddo, staccare con cautela la carta di supporto per rivelare il risultato finale.
Spero che questo tutorial ti abbia entusiasmato, oltre ad ispirarti a rendere omaggio a quelle fantastiche T-shirt retrò di un tempo!
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