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Questo tutorial è la seconda parte di una serie in 2 parti sulla progettazione di tee grafici in Photoshop. Se non l'hai ancora verificato, dai un'occhiata alla Parte 1: Uno sguardo approfondito alla T grafica. Con il miglioramento della tecnologia di stampa e della metodologia, ai designer viene data maggiore libertà di spingere la tela, in questo caso una t-shirt, fino ai suoi limiti. Non ti sembra di dover progettare nel tuo pacchetto Vector preferito, Photoshop è un potente strumento creativo che può essere utilizzato con grande efficacia. Nel tutorial di oggi dimostrerò come è possibile creare un design di t-shirt composito da risorse fotografiche e tecniche di disegno di base.
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial:
Apri l'immagine iniziale e traccia un tracciato intorno al viso usando lo strumento Penna (impostato su Percorsi). Immagina di usare le forbici per tagliare il viso dallo sfondo e lavorare liberamente. Questo non significa che non puoi creare angoli acuti però. Fatelo disegnando in un punto di ancoraggio con una maniglia e poi dividendo la maniglia tenendo premuto Alt e tirando fuori dallo stesso punto.
Crea una selezione dal tuo percorso aprendo la palette Tracciati e Cmd-Facendo clic sulla miniatura del percorso. Copia questo negli appunti. Crea un nuovo set di tela a 300 dpi 300x400 mm per una stampa bella, grande e audace. Incolla la tua faccia dentro e il nuovo documento e rinomina il livello, sono andato con STEVE.
Usa lo strumento Trasformazione libera (Modifica> Trasformazione libera) per ridimensionare STEVE in modo che sia enorme.
Scarica le immagini Top Hat da Deviant Art, ritagliala usando lo strumento Penna e incollale nel tuo documento di lavoro. Usa lo strumento Trasformazione libera per ridimensionare il cappello per adattarlo alla testa di STEVES. Penso che il cappello potrebbe essere più alto quindi allungare l'altezza più della larghezza
Scarica il Papillon da sxc.hu e copialo e incollalo nel tuo documento di lavoro. Vai a Modifica> Trasforma> Rifletti in orizzontale e usa il rettangolo di selezione per ridimensionare e ruotare il Farfallino per adattarlo. Dovresti anche inclinarlo - usando lo stesso rettangolo di selezione - poiché la prospettiva è leggermente fuori tenendo premuto il tasto Cmd mentre manipoli il punto centrale in alto. Ho anche spostato il punto in alto a destra per regolare leggermente la prospettiva.
Seleziona lo strumento Ellisse (imposta su Livelli forma) e disegna un cerchio bianco. Tieni premuto il tasto Maiusc per mantenere un cerchio perfetto. Quindi, con il tuo nuovo livello di forma selezionato nella palette dei livelli, vai a Livello> Stile livello> Ombra interna e imposta come nella schermata.
Quindi vogliamo disegnare delle guide che attraversano il bulbo oculare (il livello del cerchio appena disegnato), quindi vai su Visualizza> Righelli e disegna una guida verticale e orizzontale tirandoli dai righelli. Se hai selezionato il livello Eyeball, le guide si agganciano al centro. Quindi, usando lo strumento Penna, traccia alcune forme nere su un quarto del cerchio. Seleziona Aggiungi livello forma in modo che siano tutti su un livello. Usa lo strumento selezione diretta per ripulire le forme in modo che appaiano esattamente come lo schermo.
Duplica il livello SHAPES così ne hai quattro. Usa lo strumento Trasformazione libera per ruotare ciascuno di 90, 180 e 270 gradi (tenendo premuto il tasto MAIUSC mentre ruotando si scatta a intervalli di 15 gradi rendendo più facile colpire gli angoli richiesti.
Seleziona tutti e quattro i livelli SHAPES e vai a Livello> Unisci livelli. Quindi vai su Filtro> Fluidifica, seleziona l'opzione Girare sul lato destro. Quindi usa le Opzioni strumento per creare un pennello che copra completamente le tue forme nere. Passa il pennello sopra le tue forme e fai clic e tieni premuto fino a quando le forme non assomigliano alla schermata. Tenere il pennello fermo.
Crea una selezione dai tuoi occhi con Cmd + facendo clic sulla miniatura del percorso Bulbo oculare, quindi selezionando il livello SHAPES e facendo clic su Aggiungi maschera di livello (parte inferiore della palette dei livelli). Duplica questi due strati e posizionali sopra gli occhi
Desatura (Immagine> Regolazioni> Desatura) il TOP HAT, BOW TIE e STEVE. Quindi seleziona lo strumento Schiva e impostalo su Punti salienti con un'esposizione di circa il 15% sulla barra delle opzioni. Quindi seleziona STEVE e usa un pennello con bordo morbido per schivare tutti i grigi medi della pelle. Vogliamo mantenere solo i dettagli.
Voglio rendere più scuro il Papillon, quindi seleziona il livello di Papillon e vai a Immagine> Regolazioni> Livelli e modifica le impostazioni come mostrato nella schermata.
Duplica tutti i tuoi livelli e raggruppa i duplicati. Chiama il gruppo ORIGINALI. Seleziona tutti i tuoi livelli sciolti e uniscili in uno solo. Quindi vai a Filtri e applica a turno un rumore, sfocatura gaussiana e Smart Sharpen. Usa le impostazioni come nella schermata.
Utilizzare lo strumento Scherma per scolorire ulteriormente i grigi all'interno della pelle. Quindi usa lo strumento Brucia per rafforzare i dettagli come la bocca e le narici.
Una volta che sei soddisfatto, esegui un altro Smart Sharpen per aumentare ulteriormente il contrasto e rafforzare i dettagli. Dovrebbe iniziare a sembrare un po 'come uno schizzo dettagliato.
Se vuoi aggiungere un po 'di colore, prova quanto segue. Trasforma il metodo di fusione del livello immagine unito in Moltiplica. Quindi crea un nuovo livello direttamente sotto di esso. Fai una selezione usando i tuoi ORIGINALI di Cmd + Facendo clic sulla miniatura del livello STEVE. Quindi Cmd + Alt-clic sui layer TOP HAT, BOW TIE e EYEBALL per rimuoverli dalla sezione. Quindi seleziona un nuovo colore e riempi la selezione sul tuo nuovo livello. Ora puoi appiattirlo e inviarlo a un'officina che separa.
Se si dispone della propria impostazione di serigrafia o se si desidera semplicemente inviare alla tipografia un piatto più rifinito, è possibile provare quanto segue. Tenere presente che le stampanti hanno impostazioni diverse (mesh, inchiostri, ecc.), Utilizzano software diversi (alcuni molto costosi) o utilizzano tecniche diverse. Non esiste una regola definita che funzioni per ogni progetto e sono sicuro che alcune persone che usano un metodo diverso commenteranno questo, ma ho scoperto che questa tecnica ha prodotto risultati piuttosto buoni in passato. Ad ogni modo, l'artwork che hai appena creato dovrebbe essere stampato bene nelle mani di qualcuno che sa cosa stanno facendo. Disattiva tutti i livelli tranne quelli appiattiti e appiattisci l'immagine.
Quindi vai su Immagine> Modalità> Scala di grigi. Quindi vai su Immagine> Modalità> Bitmap e configurazione come sullo schermo.
Fare clic su OK e inserire le impostazioni come nella schermata di cattura. In passato ho usato una tipografia che utilizza schermi con un conteggio di 220 mesh. Hanno raccomandato di dividere questo numero per 3,5 per ottenere la frequenza dei punti, in questo caso 63. L'angolo è più influenzato dal modo in cui la mesh interagisce con la trama della camicia. La prova e l'errore sono l'unico modo per ottenere questo perfetto per quanto ne so, ma 52,5 o 45 gradi non ha mai prodotto risultati negativi per me. Applica questo e ingrandisci per vedere i tuoi punti.
Ecco dove diventa un po 'homebrew ma, ancora una volta, non ha mai fallito per me. Seleziona tutto e copialo negli appunti. Apri la palette della cronologia (Finestra> Cronologia) e torna indietro prima di appiattire l'immagine. Quindi incollare l'immagine a mezzotono nel documento.
Elimina tutti i livelli tranne la lastra nera (immagine mezzitoni) e la lastra di colore (rosa). Quindi usa lo strumento bacchetta magica, disattiva l'antialiasing e deseleziona la casella contigua. Seleziona uno spazio bianco sul tuo nuovo livello mezzotono ed elimina. Questi sono i tuoi due ultimi piatti.
Questo è tutto! Abbiamo finito! Grazie mille e spero che tu abbia imparato qualcosa di nuovo.
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