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Di questi tempi è difficile trovare qualcuno nel settore creativo che non usi due monitor. Se sei una di queste persone, perché non vestire il tuo spazio con uno sfondo personalizzato? È facile da fare e proclama con orgoglio il tuo desktop come se fosse il tuo. In questo tutorial facile da seguire, imparerai come creare uno sfondo a doppio schermo e come usare le tecniche di illustrazione di cel-shading per dare vita a un'immagine disegnata a mano.
Il primo passo di ogni illustrazione è, naturalmente, delineare le tue idee sulla carta. Prenditi tutto il tempo per provare tutti i personaggi che desideri, finché non trovi il disegno giusto. In questo caso abbiamo un pesce palla (rotondo, colorato, carino) (1a) e uno squalo (acuto, angoloso, aggressivo ma comunque divertente) (1b). Dato che pianifichiamo il tracciamento e la colorazione dei personaggi in Illustrator, è meglio usare semplici schizzi a penna. Scansiona e ripulisci i tuoi disegni in Photoshop finché non hai una buona base per la traccia.
A seconda del metodo che preferisci, puoi fare degli studi sul colore su carta o in Photoshop. Ho scelto la seconda opzione e ho trascorso un po 'di tempo a tracciare e colorare i miei schizzi usando i pennelli standard di Photoshop (2a, 2b). Invece di importare i miei schizzi originali in Illustrator ho inserito questi studi sul colore in un nuovo documento. Come puoi vedere il pesce ha un colore di base, un colore dell'ombra, un colore di evidenziazione e un colore di contorno. Sono illuminati dall'alto quindi le alte luci appaiono lungo i bordi superiori e le ombre lungo i bordi inferiori.
Posiziona il tuo disegno in un nuovo documento e imposta il livello su "Modello", questa impostazione si bloccherà e imposterà i contenuti a metà trasparente. Inizia tracciando il contorno con lo strumento Penna (P) (3a). Imposta il tratto su un giallo scuro. I tratti possono anche essere neri, ma l'uso di una tonalità più scura del colore di base consente di ottenere risultati più realistici (3b). Posiziona una copia del percorso sotto il tracciato del tratto e riempilo con la sfumatura gialla campionata dallo schizzo (questo percorso non ha tratto) (3c).
Traccia l'occhio (4a) e la pinna (4b) del pesce, mantenendo la stessa struttura del corpo (riempimento + tratto).
I contorni del corpo sono finiti. Ora possiamo aggiungere l'ombreggiatura e i dettagli, fatelo su livelli separati racchiusi tra i riempimenti e i tratti. I tratti saranno in cima a tutto e daranno un aspetto "cell shading". Per aggiungere le luci e le ombre puoi crearle usando lo strumento Penna o puoi dipingerle usando il pennello blob e la gomma (questa opzione è la migliore se usi una tavoletta grafica). Questi strumenti ti permettono di dipingere e cancellare usando un pennello, il risultato è una forma piena, piuttosto che un tracciato che dovresti disegnare usando lo strumento Penna. Molto carino! Userò la tecnica Blob Brush and Eraser.
Fare doppio clic sull'icona Pennello blob nella barra degli strumenti per visualizzare la finestra delle opzioni (5a). È importante impostare la Variazione sullo stesso valore dell'impostazione Dimensione in modo da poter variare il peso della linea da super sottile a pieno spessore. Scegli un colore giallo scuro e dipingi un'ombra lungo tutto il ventre del pesce palla. Aggiungi ombre alla parte inferiore di ogni funzione, incluse le labbra, l'occhio e la pinna (5b). Ora scegli un colore giallo chiaro e dipingi le alte luci lungo il bordo superiore di tutte le funzionalità (5c). Usa la gomma per rifinire i bordi disordinati che possono verificarsi quando le pennellate non sono perfette.
Copri il ventre del pesce palla con punti di varie dimensioni. Assicurati di dipingerli su un livello separato e rendi la distribuzione il più casuale possibile per evitare l'apparenza di un motivo (6a). Lungo la "schiena" delle strisce ondulate dipingono i pesci alle estremità diminuendo progressivamente la pressione sulla tavoletta (6b). In realtà è molto difficile fare in modo che le linee raggiungano un punto perfetto utilizzando un tablet, quindi prenditi il tuo tempo e sperimenta finché non lo fai nel modo giusto. Disegna alternativamente le strisce come percorsi ondulati e applica un pennello affusolato (6c). Caricare il pennello conico dalla palette Pennelli (Apri Libreria pennelli> Artistico> Artistico_Inchiostro). Infine disegnare le linee nelle pinne (6d). Il blowfish è completo in modo da raggruppare tutti gli oggetti e nominare il gruppo "Blowfish".
Posiziona lo schizzo dello squalo in un altro documento e segui gli stessi passaggi di prima. Prima traccia il contorno (7a), quindi duplica il percorso e crea il corpo. Riempi il corpo con un colore di base blu-grigio (7b) e disegna le pinne come oggetti separati (7c, 7d, 7e).
L'occhio dello squalo è un semicerchio perfetto. Per fare ciò, crea un cerchio perfetto usando lo strumento Ellisse (L) mentre tieni premuto il tasto Maiusc contemporaneamente (8a). Con lo strumento selezione diretta (A) seleziona il punto più a sinistra e cancellalo (8b). Chiudi il tracciato disegnando un segmento retto con lo strumento Penna (8c) e infine ruota la forma di 45 gradi in senso orario (8d).
L'occhio è formato da due forme, una è un percorso segnato e l'altra è un percorso riempito di bianco (9a). Posiziona il percorso riempito sotto il percorso tracciato. Fai in modo che l'allievo usi un piccolo cerchio nero e posizionalo in modo che tocchi il contorno del bulbo oculare (9b).
I denti devono essere tracciati individualmente (10a, 10b). Ogni dente ha un tratto di 1px allineato verso l'interno (10c) e un secondo percorso riempito di bianco (10d).
Ora possiamo colorare le ombre sui denti mantenendo tra i bianchi riempimenti e i contorni grigi (11a). Quando dipingi con il Pennello blob i tuoi tratti possono sanguinare all'esterno delle righe, se ciò accade puliscali usando lo strumento Gomma (11b). Dipingi nelle gengive (11c, 11d) e aggiungi un livello di sfumatura per simulare le ombre (11e).
Il bulbo oculare ha bisogno di un'ombra crescente attorno al bordo inferiore (12a). Per completare lo squalo, aggiungi ombre e luci al corpo usando le stesse tecniche applicate al pesce palla. (12b). Raggruppa tutti gli oggetti e chiama il gruppo "Squalo".
Creeremo ora uno sfondo del desktop a piena risoluzione (13a). Posizionare una guida orizzontale per contrassegnare il livello dell'acqua e una guida verticale al centro per contrassegnare dove lo sfondo si divide in due schermate (13b). Usando lo strumento Pencil (N) scegli un colore blu-verde e disegna la superficie dell'acqua. Ricorda di mantenere le onde irregolari (13c). Completa il percorso tracciando i restanti tre lati come linee rette (13d).
Metti il pesce nell'oceano. Posiziona il pesce sull'acqua con lo squalo sullo schermo di destra e il pesce sullo schermo di sinistra (14a). Per dare profondità all'oceano, cambia il riempimento da un colore piatto a un gradiente (14b, 14c). I gradienti non sono usati in cel-shading, ma in questo caso possiamo fare un'eccezione.
Disegna un semplice rettangolo riempito con una sfumatura verticale da blu chiaro a bianco (15a, 15b, 15c), questo renderà il cielo.
Duplica l'oceano e capovolgi la copia orizzontalmente (16a). Fare clic sull'icona Modifica colori (16b) per visualizzare la finestra Ricolora grafica (16c). Blocca i colori facendo clic sull'icona della catena e usa i cursori per scurire il riempimento (16d, 16e).
Duplica la forma dell'oceano più scura e ridimensionala verticalmente (17a). Usa lo strumento Ricolora grafica per renderlo più leggero (17b, 17c).
Ridimensiona la forma dell'oceano più chiara orizzontalmente (18a). Disegna un rettangolo largo quanto la tavola da disegno, assicurandoti che contenga completamente l'oceano verticalmente (18b). Con il rettangolo sopra la forma dell'oceano, seleziona entrambi gli oggetti e premi Comando + 7 per creare una maschera di ritaglio. L'oceano è ora ritagliato sulla tavola da disegno (18c). Ecco un dettaglio delle tre forme oceaniche e in che modo aggiungono una piccola variazione ad una superficie d'acqua altrimenti noiosa (18d).
Creiamo il fondo sabbioso del mare.
Disegna un rettangolo beige (19a) quindi vai a Effetto> Distorci e trasforma> Irrigidisci. Scegli le impostazioni appropriate (19b) per rendere il rettangolo ondulato (19c). Vai a Oggetto> Espandi Aspetto per trasformare l'effetto in un tracciato (19d) e ridimensionare la sabbia orizzontalmente fino a coprire l'intera larghezza dello sfondo (19e).
Crea altre due forme di sabbia, cambiando il loro colore in modo che si fondano progressivamente nell'oceano. Utilizzare una maschera di ritaglio per ritagliare la sabbia sulla tavola da disegno (20a). Il pesce sembra un po 'troppo grande, riduciamoli del 50% (20b). Disegna scia dietro ogni pesce per mostrare che si stanno muovendo. Puoi usare una spazzola sensibile alla pressione o una spazzola affusolata (20c, 20d). Infine mostriamo che il povero pesce palla è senza fiato per aiutare con le bolle che scappano in superficie, puoi disegnare con alcuni cerchi posizionati casualmente (20e).
Vogliamo mantenere l'illustrazione pulita, quindi aggiungeremo oggetti decorativi a ciascuna estremità dello sfondo. All'estrema destra disegneremo una caverna circondata da alghe. Usa lo strumento matita per creare la forma principale della caverna (21a). Duplica la forma. Cancella il riempimento e aggiungi un tratto scuro (21b). Ora possiamo aggiungere ombre, luci e un buco nella roccia. Fallo gradualmente, cercando di suggerire la superficie della roccia (21c, 21d, 21e, 21f).
Disegnare un gruppo di alghe dietro la caverna (22a) usando dei percorsi semplici un pennello affusolato, è possibile aggiungere una variazione con le lame più corte e più scure (22b). Utilizzando un metodo simile si crea un diverso tipo di alghe con lame più sottili e più lunghe. Ancora una volta usa diverse tonalità di verde per aggiungere profondità e variazione (22c).
All'estrema sinistra disegnare una formazione di corallo. Afferra lo strumento Pencil (N) e disegna il contorno (23a). Copia e incolla la forma nella parte anteriore, rimuovi il riempimento e aggiungi un contorno scuro. Tra questi due oggetti dipingi le alte luci lungo i bordi superiori (23b). Aggiungi le ombre (23c) e una serie di forme più scure (23d). Rendi ogni punto luce ed ombra con il pennello Blob, usa la gomma per rifinire i bordi e correggere eventuali errori. Finalmente fai un paio di copie dell'illustrazione di corallo finita, cambia i loro colori con lo strumento Recolor e mettili insieme per formare una bella formazione (23e).
Ora lo sfondo è finito (24a). Tutto quello che dobbiamo fare è aprire il file in Photoshop, con una risoluzione di 72 pixel per pollice. Le dimensioni dell'immagine devono essere 5120x1600 pixel (24b). Quando applichi lo sfondo a una configurazione a doppio schermo, vedrai uno squalo su uno schermo e un pesce sull'altro - la superficie dell'acqua e il fondo del mare continueranno senza interruzioni (24c).
Non hai bisogno di percorsi di fantasia, trame sfumate ed effetti per creare sfondi illustrati, a patto di avere un solido schizzo e studi a colori da tracciare. Dopodiché è solo questione di tracciare pazientemente la tua opera d'arte, regolare i colori ed emettere le dimensioni richieste. Se provieni da uno sfondo artistico tradizionale potresti avere problemi a disegnare con le curve di Bezier. Fortunatamente Illustrator offre strumenti come Blob Brush e Eraser, che consentono di colorare l'arte in modo naturale. Se ti è piaciuta l'idea di una caccia al pesce sottomarino perché non creare uno sfondo simile con personaggi diversi? Se visiti il mio sito Web, puoi scaricare lo sfondo finito in molte dimensioni dello schermo, incluso l'iPhone e l'iPad. Spero ti sia piaciuto questo tut.
Accentsconagua