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Parla con alcuni artisti o dai un'occhiata a una conversazione online sulle opere d'arte e c'è una buona possibilita 'che tu possa sentire o leggere una menzione dello stile artistico ad un certo punto. Ma per quanto spesso detto, lo stile sembra poco apprezzato e frainteso. Quindi cosa c'è esattamente dietro uno stile? In che modo un artista sviluppa uno stile e cosa significa stile per un artista? Per scoprirlo, ho parlato con diciotto artisti di grande talento e ho riunito le loro risposte per l'edificazione e l'intrattenimento. Questa è la seconda parte di una serie in due parti. Cos'è quello? Manca la prima parte? Beh, dai un'occhiata!
Questo post è il 6 ° giorno della nostra sessione di illustrazioni digitali. Sessioni creative "Session Day 5Session Day 7"Il mio stile ha superato i quattro anni di scuola d'arte per svilupparsi e penso che continui a svilupparsi nel tempo.
Mi piacerebbe pensare che il mio stile fosse una decisione consapevole, ma credo che anche il subconscio entri in gioco. Abbiamo tutti una preferenza su ciò che ci piace e su che tipo di elementi siamo attratti. Quando stavo iniziando e trovavo ancora il mio stile, avevo in testa idee su cosa avrei voluto che fosse il mio lavoro, ma ci sono voluti anni di pratica prima di ciò che immaginavo e di quello che avevo come risultato finale strettamente abbinato.
Il mio stile continua ad evolversi e ora sono di nuovo nella fase in cui mi piacerebbe portarlo a un altro livello, il che significa più pratica e pianificazione. Lungo la strada scivoleranno alcuni incidenti felici. Questo è ciò che rende l'arte così meravigliosa.
Spero che quando verrà fuori un progetto, il mio stile sarà complementare, ma a volte è necessario spingersi oltre il solito modo di eseguire le cose. L'obiettivo di un illustratore o designer è risolvere i problemi, quindi dovrò decidere se il mio stile si adatta o forse un altro modo è meglio. Imparare a conoscere uno stile diverso parla di come ho fatto le cose - mi aiuta a esplorare le mie simpatie e antipatie. Dà un calcio alla routine e aiuta a migliorare il mio stile.
Quando definisco il mio stile, penso a linee organiche, colori brillanti e personaggi felici. Il tema è carino con un tocco di umorismo. Mi piace lavorare digitalmente con Adobe Illustrator ma cerco di non definire il mio stile. Tutti possono usare la stessa tecnica ma ottenere un risultato diverso. Il mio stile è la mia voce, cioè il modo in cui disegno i miei personaggi, l'argomento che mi piace fare.
Jannie Ho è illustratrice di libri per bambini, designer e tenera gallina. Visita il suo sito web JannieHo.com o seguila su Twitter @JannieHo.
Suppongo che il mio stile sia un'evoluzione che originariamente deriva dal fatto di essere nella scena hip-hop e di amare graffiti lettering e personaggi. Ho sempre cercato di spingermi e lottare per la mia stessa perfezione. Allora ho preferito solo disegnare contorni e personaggi su carta, perché questo mi ha permesso di prendermi il mio tempo e tornare indietro fino a quando non mi sentivo davvero felice.
Sebbene non sia più coinvolto nella scena, mi ha dato una grande base per insegnarmi la forma e la struttura di lettere e personaggi. Passare da questo a fare il mio artwork su un Mac è stato grandioso per me, in quanto questo metodo mi ha anche permesso di adattare infinitamente il mio lavoro fino a renderlo davvero felice. Suppongo che questo approccio di lottare costantemente per una sorta di perfezione personale sia una benedizione e una maledizione!
Oggi adoro guardare Flickr, Behance, blog, Twitter, film di anime, TV per bambini e libri, arte di strada, natura - posso trarre ispirazione da qualsiasi luogo.
Il mio stile si è decisamente evoluto negli ultimi 20 anni grazie a me nello sviluppo e nell'apprendimento di nuove tecniche che mi hanno permesso di esprimere meglio le mie idee. Anche le influenze esterne e l'evoluzione del software hanno contribuito al mio stile.
Ho due stili principali:
Personalmente, non mi importa passare il tempo sulle mie illustrazioni (se il tempo e il budget lo consentono) come mi piace essere in grado di guardare indietro ed essere felice di ciò che ho fatto. Penso che molti artisti siano molto autocritici. Io di certo sono e questo mi aiuta a spingermi al livello successivo con ogni nuovo pezzo che intraprendo.
Suppongo che alcune cose definiscano il mio stile: tecnica, tavolozza dei colori e cerco di iniettare una buona dose di Eccentricità inglese nella maggior parte dei miei pezzi.
Sono stato un designer e illustratore per circa 14 anni. Durante la mia carriera professionale ho lavorato a progetti per molti clienti tra cui: Universal Pictures, EA Games, Dreamworks, BBC, AOL, Mattel e Nickleodeon. Autorizzo anche alcune opere selezionate tramite Getty Images. Uso principalmente Adobe Illustrator per i miei personaggi e le mie scene e mi anima utilizzando Adobe Flash. Ho alcuni progetti davvero interessanti in cantiere e sono davvero entusiasta del futuro. Scopri di più sul lavoro su Roctopus.net, Flickr, o seguimi su Twitter @MrRoctopus.
Ho partecipato a molte competizioni online durante la prima parte del 2007. In quel momento non avevo uno stile tutto mio, e questa potrebbe essere stata la ragione per cui continuavo a perdere.
Più tardi, ho partecipato al concorso "Do not Panic", che è stato parte del Manchester International Festival del 2007. Questa è stata la nascita dello stile illustrativo che sto usando ora. La scadenza per il progetto si stava avvicinando, quindi inizialmente avevo bisogno di uno stile che potesse essere raggiunto abbastanza rapidamente. Usando ripetibili edifici isometrici e un assortimento di personaggi, ho potuto produrre un'illustrazione dettagliata in pochi minuti che pensavo (ma non era così). Stendere una composizione di base e tracciare dove tutto sarebbe stato più semplice e accelerare il mio processo, ma poi ho passato molto tempo a fare zoom e aggiungere dettagli e caratteristiche uniche attorno al pezzo.
Ho finito per vincere la competizione, ed è stato giudicato anche da Peter Saville, quindi devo aver fatto qualcosa di giusto. Ho continuato con questo stile e vinto alcune altre competizioni, ottenuto alcuni progetti interessanti, che hanno aiutato a sviluppare lo stile e diffondere il mio nome.
Ogni volta che inizio un nuovo progetto, il mio stile (che è principalmente paesaggi urbani e personaggi isometrici) sarà sempre nella mia mente. Quindi, in base al tema del progetto, deciderò quale area del mio stile sarebbe più adatta ad avvicinarsi al brief.
Il mio stile può essere definito come basato su vettori, guidato dai personaggi con semplici tavolozze di colori, a volte con isometrica, grandi paesaggi dettagliati e scene. Cerco di implementare tanti dettagli e rendere l'illustrazione il più divertente e interessante possibile.
Penso che creare uno stile forte e distinto sia un must se vuoi diventare un grande illustratore. È necessario creare familiarità, partecipare a molte competizioni e progetti di design di alto livello per diffondere il proprio nome il più possibile. Quindi le persone iniziano a riconoscere il tuo stile e la personalità unici, e si avvicineranno a te, chiedendoti se desideri partecipare ai loro progetti.
Nel corso dell'ultimo anno Stephen ha lavorato come Illustrator / Graphic Designer freelance con clienti come Tiger Beer, IdN, Boxbird Gallery e Mercy Magazine, ecc. È anche uno dei membri fondatori del portale di design Thunder Chunky, un Tiger AKA ( Asian Kinetic Artist) a parte il progetto Tiger Translate e un artista su Blood Sweat Vector. Puoi saperne di più sul suo lavoro su stephen-chan.co.uk, Behance, e puoi seguirlo su Twitter @stephen_chan_.
Amo il design minimalista e moderno e le illustrazioni dalla fine degli anni '50 ai primi anni '60. Crescendo, sono stato anche fortemente influenzato dalle vignette come la Pantera Rosa, Underdog e Bugs Bunny; e dai libri per bambini di Leo Leonni, Eric Carle, JP Miller e Mary Blair. Il mio stile è un riflesso delle cose che mi sono divertito da bambino. Si è sviluppato sin da quando ho iniziato a disegnare e continua ad evolversi. E ho studiato graphic designer, quindi il mio stile illustrativo riflette una forte influenza sul design.
Si è evoluto per lo più organicamente, ma la pratica e l'esplorazione hanno giocato (e continuano a giocare) una parte.
Assolutamente. Il mio stile è un po 'estroso, quindi si presta bene a progetti più spensierati e umoristici ... Tendo a stare lontano da argomenti molto seri. Avere un portafoglio consolidato aiuta i potenziali clienti a sapere cosa aspettarsi e i progetti che offrono riflettono questa comprensione.
Tendo a lavorare di più con forma, consistenza e blocchi di colore solidi, e meno con la linea. I miei pezzi tradizionali sono creati con tempera e acrilico, e i miei pezzi digitali imitano quello stesso look; non c'è molta differenza visiva tra il mio lavoro digitale e quello tradizionale.
Eric Barclay è un illustratore e grafico con sede in Texas. Lavora sia su supporti digitali che tradizionali e crea illustrazioni stravaganti per pubblicità, istruzione e clienti editoriali e per il mercato dei bambini. Scopri di più sul suo lavoro su ericbarclay.com o visita il mio blog.
Forse non ho intenzione di trovare uno stile definito in primo luogo, ma ora sono molto consapevole di avere un forte stile di illustrazione personale. Si evolve, si sviluppa sempre, ma è ancora, essenzialmente, il mio stile. Ne sono orgoglioso, lo ritengo una parte importante di me e della mia carriera.
Tutto ciò che ho fatto è sempre stato colorato. Il colore è qualcosa con cui ho sempre amato giocare, comunque, qualunque sia l'essenza del mio stile si è formata organicamente in pochi anni di lavoro.
Mi sono laureato all'università nel 1999, volendo lavorare in centinaia di stili diversi, dall'imitare gli stili di illustrazione vintage alle tendenze più attuali, ma nessuno costruisce una buona carriera per farlo. Ho lavorato nell'animazione per circa 4 anni, principalmente in video musicali, giocando con vari stili, tuttavia, separato dal mio lavoro diurno che stavo sempre illustrando, per divertimento o per clienti, ed è stato in questo periodo che sento che il mio stile deve avere stato insieme. Era una miscela di scoprire software vettoriale, concentrandosi sulle mie capacità di disegno, comprendendo i principi del design e del design / psicologia del colore e avendo anche il
opportunità di viaggiare molto (ho sempre preso molta ispirazione dalla natura).
Nel 2005 sono arrivato ad un bivio nella mia carriera e ho deciso di lasciare la mia posizione in uno studio di animazione. Ho deciso di fare da solo e concentrarmi sul mio lavoro di illustrazione. Nei primi mesi ho avuto la fortuna di guadagnare una commissione da Smart Cars per lavorare su una campagna pubblicitaria stampata per loro. È stata questa campagna a perfezionare il mio stile. Stavo creando paesaggi che mescolavano realismo ed elementi grafici, giocando con la natura di forma e colore.
Poco dopo, ho lavorato con Airside in una campagna per Mastercard, che mi ha insegnato l'importanza della precisione, per concentrarmi su ogni elemento di un'illustrazione per ottenere il miglior risultato. Da allora, negli ultimi cinque anni, ho sempre portato queste lezioni insieme al mio stile personale. Sono meticoloso nel dare al cliente ciò per cui sono venuti, un forte senso del colore, un nuovo approccio al design di paesaggi, animali, paesaggi urbani, qualunque sia l'argomento! Mi muovo tra la creazione di illustrazioni che sono abbastanza realistiche e altre che sono molto più grafiche, ma mantengono sempre un livello di giocosità fresca.
Di solito considero il mio stile quando mi avvicino a un nuovo brief, cosa può portare a questo? Spesso uso anche un progetto per sviluppare un elemento del mio lavoro, quindi se un breve richiama qualcosa di molto naturale, molto realistico, allora lo userò per scoprire un nuovo modo di approcciare una trama, un colore, un oggetto o una scena realistici.
Spero che, sebbene il mio stile possa essere maturato o evoluto, ha ancora la stessa sensazione che ero orgoglioso di aver creato quando ho iniziato a illustrare con successo. Cerco di creare illustrazioni, di solito di luoghi, che evochino un sentimento, che sia morbido, dolce, forte ed eccitante. Mi piacerebbe ispirare le persone ad uscire, a godersi il mondo, ad essere tutt'uno con la natura e rispettare l'ambiente. Questi sono i temi del mio lavoro, fattori enormi nel mio stile personale.
Ben O'Brien (alias Ben the Illustrator) ha sede nel Regno Unito e ha lavorato per clienti come Hasbro, Honda, Computer Arts Magazine e Sony. Lavora anche a fianco di sua moglie con il marchio "Wish You Were Here" che vende stampe d'arte, tessuti e prodotti di interior design. Scopri di più sul lavoro di Ben su bentheillustrator.com, su wywh.co.uk o su Twitter @benandfi.
Quando parlo di "stile" posso solo prendere il mio lavoro come esempio: le mie illustrazioni sono fatte di semplici forme colorate e linee ripetitive. Il senso di ciò mi rende felice.
Quindi cerco elementi di questo ovunque. Non solo nel lavoro dell'illustrazione e del design di metà secolo, ma nelle cose quotidiane che mi circondano. Le linee elettriche non del tutto parallele al di fuori del mio studio, le crepe nel finestrino di una macchina, il rettangolo arancione luminoso di un camion di consegna che rimbomba; La mia mente registra tutto, passa attraverso di essa e in seguito trova un utilizzo per questo nel mio lavoro di illustrazione.
Dopo la laurea, ho trascorso molti anni disegnando e deprogrammando la scuola d'arte. Trovarmi nel mio lavoro è diventato il più importante sviluppo recente nella mia carriera di artista. Credo che questo senso o ricerca sia al centro di quale sia lo stile.
Brian Gubicza è cresciuto in Pennsylvania, circondato dalle opere di N.C Wyeth e Howard Pyle ... purtroppo non è rimasto bloccato. Il suo lavoro di illustrazione è stato pubblicato a livello nazionale negli Stati Uniti su riviste e giornali e il suo blog sui "sogni" gode di un pubblico internazionale. Ulteriori informazioni su goobeetsa.com.
Il mio stile si è sviluppato un po 'alla volta. Mi è piaciuto così tanto il lavoro di diversi artisti del vettore che ho deciso di lavorare con questo tipo di supporto. Mi sono occupato di questo e ho scoperto il mio divertimento con personaggi carini e colori brillanti. In materia di lavoro, mi piace essere ispirato dai miei attuali sapori. Lo stile di qualcuno è solo una questione personale.
In questo processo tutto dipende dalle preferenze personali. Il segreto è ascoltare la propria mente e essere fedeli ad essa. Si tratta di definire i fattori del proprio lavoro che continuate ad applicare. Dal mio punto di vista, lo sviluppo di uno stile personale non è mai veramente finito. Ma la direzione in cui l'artista continua a muoversi dovrebbe essere mantenuta.
Uno stile personale non può essere pianificato in modo consapevole. Ciò significherebbe che lo stile è scelto solo per piacere a qualcuno. Tali stili non hanno un grande futuro in quanto inseguono tendenze e opinioni attuali. Lo stile può convincere solo quando l'artista si attiene ad esso in modo sicuro.
Dal mio punto di vista, uno stile attraversa uno sviluppo organico con molto sforzo speso dall'artista. Cresce e si trasforma in qualcosa di personale. Sinceramente, mi sono posto alcune linee guida per distinguermi dalla massa con il mio look unico. Questa è sempre stata la mia idea fondamentale. Nella mia mente, un illustratore può avere successo solo se una determinata immagine o sentimento è collegato al suo nome. Molte persone sono abili nel disegnare o sanno come usare un computer.
Controllo i miei schizzi per vedere che si adattano al mio stile. Nel lavoro di rimessa, è compito del cliente dire ciò che immagina, naturalmente. Nei miei progetti cerco di mantenere e far progredire il mio stile. È importante rimanere su un campo e mostrarlo agli altri. Se differisci enormemente dal tuo stile, il tuo design distinto non verrà percepito.
L'umore prevalente nelle mie foto è positivo. Uso forme rotonde e chiare. Tutto è molto colorato mentre utilizzo una grande tavolozza di colori. I miei personaggi sono carini e felici. Non realistico ma ridotto. Le figure di Bubblefriends hanno occhi piccoli, corrispondono allo schema delle caratteristiche infantili e sono immaginarie.
Nel processo di elaborazione uso solo alcuni o nessun contorno. Cerco di far apparire tridimensionali le mie immagini e figure. Per farlo applico gradienti e sfumature. L'applicazione del computer è il centro del mio lavoro. Quando uso altri media, come ad esempio i colori acrilici, il risultato dovrebbe essere simile a quelli sullo schermo.
Sascha Preuß - Bubblefriends, nato nel 1973, vive e lavora in Germania. Visita il sito bubblefriends.de.
Siccome sono sicuro che è il modo con la maggior parte degli illustratori, lo stile è stato qualcosa per cui ho lottato per anni. Passavo ore a guardare i miei illustratori preferiti, confrontando il mio lavoro con il loro e diventando intimidito e paralizzato dai paragoni. Sono arrivato al punto in cui stavo procrastinando così tanto che non stavo nemmeno producendo alcun lavoro.
Questo è il punto in cui ho consapevolmente deciso di togliere la pressione e vedere solo ciò che è venuto fuori organicamente. Ho iniziato un lungo periodo di sperimentazione, creando lavori basati su diversi argomenti e su diversi media, come: pastello, pittura, digitale, inchiostro e infine collage.
Era una foto dei capelli di una modella in una pubblicità di una rivista e l'idea che sarebbe stata una grande tessitura per la corteccia di albero che mi ha fatto iniziare con il mio stile attuale. Questo è stato un vero punto di svolta e sebbene si sia evoluto da allora, è diventato rapidamente il tradizionale stile di collage di taglia e incolla che lavoro oggi.
Ho provato a ricreare il mio metodo di lavoro digitale, ma ho scoperto che, poiché era così facile cambiare il colore, la forma e i livelli in Photoshop, le mie scelte non erano così creative. Inoltre non è stato tanto divertente quanto non c'è niente come trovare la texture perfetta in una rivista per qualunque cosa stia lavorando al momento, o anche trovare una grande trama che sprona una nuova illustrazione non pianificata. È anche bello avere un pezzo fisico originale alla fine della giornata!
Direi che gli elementi principali che definiscono il mio stile sono la consistenza e la forma. Cerco costantemente di perfezionare entrambi nella loro forma più semplice.
La cosa principale che ho imparato attraverso il processo di ricerca del mio stile è smettere di guardare a quello che fanno gli altri, mettere via i libri d'arte, spegnere il computer e creare il tuo lavoro. In poco tempo, vedrete alcuni schemi che ribollono in superficie e uno stile che inizia ad evolversi in modo organico.
Jonathan Woodward è un designer e illustratore freelance indipendente e indipendente. È anche l'autore del blog zero2illo, un blog per aspiranti illustratori e insieme a sua moglie gestisce anche la famosa rete locationindependent.com. Visita il sito portfolio di Jonathan, jonathanwoodwardstudio.com.
Quindi c'è un modo giusto o sbagliato per avvicinarsi allo stile artistico? Ovviamente no! Come per tutte le cose artistiche, non è solo soggettivo, ma riguarda davvero ciò che funziona tu. Come hai letto, ci sono un sacco di opinioni divergenti sul tema dello stile, ma ce n'è uno abbastanza solido: uno stile artistico personale è, al suo centro, un'espressione della personalità dell'artista. Può un artista avere più di uno stile? Perchè no? Un artista può avere più di una personalità, giusto;)? Ma gli stili di maggior successo sono come le impronte digitali; unico per un individuo e talvolta in modo incriminante. Lo stile artistico è la tua occasione per lasciare il segno. Non sottovalutarlo!
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