Share
Lettering illustrativo, per definizione, vive nel bellissimo incrocio tra tipografia e illustrazione. Mescola la sensibilità estetica del type designer con il margine creativo dell'artista e la magia narrativa del narratore. Quest'ultima proprietà è incredibilmente importante, in particolare per comprendere la più ampia rilevanza culturale e sociale delle lettere illustrative come strumento di auto-espressione e mezzo di narrazione.
Gli abbellimenti di tipo e lettere disegnati a mano sono probabilmente vecchi come la storia della comunicazione moderna stessa, iniziando con l'invenzione dell'alfabeto fonetico e finendo con i logotipi dei più moderni marchi tecnologici di oggi, passando attraverso la meticolosa calligrafia del Rinascimento e lo straordinario stile vittoriano incisioni del XIX secolo. Ma non è fino alla metà del 20 ° secolo che il lettering illustrativo inizia davvero a raccontare una storia, non solo una storia di design ma anche culturale.
Questo post è il 5 ° giorno della nostra sessione di lettering illustrativa. Sessioni creativeNegli anni '60, un certo minimalismo si impadronì del mondo del design mentre le esportazioni dell'estetismo giapponese raggiunsero l'Occidente, le linee pulite del design dell'Europa occidentale varcarono i confini internazionali, e ogni libro di scienza, ogni segnale stradale, ogni locandina del concerto era ambientato in Helvetica . E mentre il carattere tipografico ora iconico può aver germogliato un seguito quasi di culto, quello che iniziò come una ribellione reazionaria contro il superfluo decoro delle ere passate provocò una controcultura della sua stessa.
I designer iniziarono ad abbracciare lettere illustrative come antidoto alla sterilità mercantile di Helvetica. Ciò che è iniziato come innovativo e radicale è finito inventato e abusato, spingendo i designer a inventare una nuova razza di caratteri illustrativi che canalizza questa frustrazione con il mare di sterilità e comincia a usare il tipo come tela creativa.
Tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, gli approcci più fantasiosi e illustrativi al lettering di epoche passate - Art Nouveau, tipografia vittoriana, Art Deco - sperimentano una rinascita, una reinvenzione in cui artisti e designer fondevano l'estetica esistente e abbracciavano la tipografia come medium di auto-espressione e commento sociale in un'epoca di controcultura, sfarzo e rivoluzione sociale.
Lettering vittoriano del 1864, Chromolithographer tedesco, Louis Prang & Co.
Ad aprire la strada a questo nuovo movimento di design è stata Paula Scher, che ha costruito un'intera carriera per il suo odio per Helvetica.
"Pensavo che il tipo di carattere Helvetica fosse il carattere più pulito, più noioso, più fascista, veramente repressivo e odiavo tutto ciò che era stato progettato su Helvetica." - Paula Scher
Scher ha iniziato a disegnare copertine di dischi che mescolavano il design vittoriano, con il pop, con Art Nouveau a un effetto brillante vibrante e giocoso, che in seguito ha tradotto nella sua iconica scritta illustrativa su tutto, dai poster delle prestazioni alle copertine delle riviste. Sfidare la struttura lineare della tipografia tradizionale, il suo tipo ha raccontato una storia, una storia populista di esuberanza reazionaria che si attacca all'uomo.
Intervista di Computer Arts a Paula Scher
Gran parte del lavoro di Scher ha avuto a che fare con l'industria musicale - copertine di dischi, manifesti di Broadway, copertine di riviste musicali - e la sua influenza può essere ricondotta all'uso contemporaneo di lettere illustrative nello stesso incrocio delle arti in cui è iniziata la sua carriera:.
Oggi, alcuni dei lavori più eccitanti in caratteri illustrativi accadono proprio lì - nelle copertine degli album, nei poster dei concerti e nelle t-shirt dei gruppi. Questa relazione risale alla capacità di narrazione e autoespressione delle lettere illustrative, qualcosa di fondamentale per la cultura musicale su entrambi i lati della scala di produzione-consumo.
Per gli artisti, un album ha una narrativa creativa che la sua opera d'arte ha bisogno di comunicare, e un poster cattura la storia implicita di ciò che la musica dell'artista rappresenta; lettering illustrativo diventa un brillante veicolo visivo per trasmettere queste storie. Per i fan, una t-shirt della band è un mezzo di autoespressione, una tela su cui incorniciano le storie che raccontano di se stesse al mondo attraverso il distintivo del loro gusto musicale. Dove la pura tipografia invia un messaggio statico, il lettering illustrativo racconta una storia dinamica di questa autoespressione.
Gig poster sono oggi una fonte particolarmente ricca di lettere illustrative. I migliori riescono a preservare il nome e l'identità riconoscibili dell'artista, avvolgendolo in uno strato di stravaganza ed eccitazione che si avvicina alla promessa di uno spettacolo dal vivo - e questo è esattamente ciò che fa il lettering illustrativo, mantiene il messaggio centrale leggibile e riconoscibile mentre disegnare uno stato d'animo e una storia intorno ad esso.
Alcuni esempi convincenti: i manifesti di Mikey Burton per Spoon, Wilco e Trombetta fanno un brillante uso integrativo di lettere e illustrazioni in modo che nessuno dei due domini ma, piuttosto, i due raccontino una storia coesa; Lo studio di Minneapolis Aesthetic Aparatus lavora per Dark Meat e A.C. Newman è un vero e proprio piacere visivo; FloraFauna, un ufficio di design e un'operazione di stampa ibrida anche a Minneapolis, ha una vasta gamma di gemme, tra cui poster per Peter Bjorn & John, Handsome Furs e Tapes 'N Tapes; Alex Trochut, designer con sede a Barcellona, è un maestro di lettering illustrativo in 3D - il suo poster per The Decembrists e le copertine degli album di The Rolling Stones parlano del potenziale creativo del mezzo.
Poster di carne scura, di Aesthetic Aparatus
Spoon Poster per performance al Beachland Ballroom durante CMJ Cleveland, di Mikey Burton
Copertina Lettering per l'album Rolled Gold PLUS dei Rolling Stones, di Alex Trochut
La grafica musicale è solo un esempio della capacità espressiva del lettering illustrativo, ma il suo potere narrativo si estende a quasi ogni aspetto della cultura. In definitiva, il lettering illustrativo riconcilia il meglio di due mondi molto diversi: ci vuole l'abilità dell'illustrazione per raccontare una storia fantasiosa e astratta, e la doma con l'inclinazione della tipografia per il messaggio concreto, producendo un pugno potente di sfarzo controllato. E non è il santo graal di tutta la creatività?
Accentsconagua