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Bentornati alla nostra serie sulla storia dell'arte! Dalle terre dell'impero bizantino, ora ci avventuriamo in avanti per sperimentare il mondo dell'arte asiatica. Vediamo come la storia ha influenzato in modo significativo l'arte di questo periodo.
Per immergerti nell'evoluzione dell'arte orientale, facciamo un passo indietro nella storia e goditi la bellezza di questa enigmatica regione piena di tradizioni e tradizioni. Le influenze storiche dell'arte asiatica comprendono un'ampia varietà di religioni, conquistatori e influenze culturali.
La storia segna l'inizio con l'arte indù e buddista intorno al V secolo aC. Queste antiche religioni erano in gran parte rappresentate da uno stile di vita introspettivo, ei loro seguaci adornavano i loro templi con pareti elaborate e statue di pietra.
Nella foto qui è il Buddha di smeraldo fatto di pietre semi-preziose e oro.Col passare del tempo, tuttavia, le maree sarebbero cambiate ogni volta che le dinamiche e l'arte cinesi in cambiamento, naturalmente, le seguivano.
Questo è quando iniziamo a vedere la poesia e la filosofia dell'Asia veramente di superficie. Con ogni periodo che riflette sugli sviluppi religiosi, politici e culturali del suo tempo, vediamo anche emergere una vasta gamma di stili creativi.
Ma non confondere l'arte asiatica per essere semplicemente cinese o giapponese. Come il più grande continente della Terra, l'Asia detiene anche il cuore di molti creativi, dall'India e dall'Indonesia, all'Asia centrale e molto altro ancora. Quindi andiamo a viaggiare in varie categorie di arte da questa incredibile regione.
I primi buddisti credevano in molti simboli sacri relativi ai viaggi di Gautama Buddha e alla sua ricerca di illuminazione all'inizio del VI secolo aEV. Uno di quei simboli, il mandala, rappresentava l'universo e divenne un aspetto importante dei dipinti buddisti poiché spesso indicava uno spazio per la meditazione e l'induzione della trance.
Pittura intitolata "Buddha e i cinque pianeti" di Chang Huai.Come puoi immaginare, durante questo periodo precedente molti dei dipinti creati erano incentrati sulla religione. I bhutanesi, in particolare, dipingevano elaborati "thangkas", o dipinti su tela, che raffiguravano l'iconografia buddhista tradizionale con bellissime pitture minerali e forti forme geometriche.
Nella foto qui è un dipinto tradizionale thangka bhutanese. I cinesi, tuttavia, adottarono una tecnica pittorica leggermente diversa. Usando tecniche derivate dalla pratica della calligrafia, dove un pennello è stato immerso in inchiostro colorato, hanno dipinto splendide opere di ritratti e paesaggi su tessuti di seta.
Più ampiamente noto a noi oggi è la classica pittura paesaggistica cinese, originata da artisti durante le cinque dinastie che hanno dipinto montagne imponenti con linee nere e un lavaggio a inchiostro delicato. Desiderano sfuggire al mondo che li circonda per la serenità della natura e si lasciano incantare dall'espressione politica, religiosa e filosofica attraverso queste immagini profonde.
Un dipinto tradizionale cinese intitolato "Loquats and Mountain Bird". Allo stesso modo, i coreani e i giapponesi hanno anche creato sontuosi dipinti paesaggistici che hanno catturato il mondo che li circonda. Ma non è stato fino all'inizio del 19 ° secolo che iniziamo a vedere una forte influenza culturale francese che si gioca nella moderna arte vietnamita.
Se c'è un incredibile segno distintivo nel mondo antico, è la pazienza dei suoi creativi professionisti. Immagina i lunghi giorni di intaglio di una di queste bellissime sculture in pietra in bassorilievo lungo un tempio sacro.
Un bassorilievo in pietra proveniente dal tempio di Bayon. Immagine di Manfred Werner.Gli indiani, ad esempio, crearono il Tempio Shore a Mamallapuram. Le sue pareti divennero la tela mentre gli artisti dipingevano le storie e le famiglie delle divinità indù su di loro. Come sempre, anche il Buddha aveva una forte presenza in questa forma d'arte, con molte elaborate sculture in pietra dedicate alla sua forma.
Sculture in pietra dal Tempio Shore. Immagine di SatishKumar.Un altro aspetto glorioso della cultura asiatica si trova nelle straordinarie sculture realizzate praticamente su qualsiasi cosa, dalla terracotta alle bellissime statue in bronzo e oro. Anche se rare, sculture fatte di pietre semi-preziose sono emerse nel corso del tempo. Il Buddha di Smeraldo in Tailandia, ad esempio, è una bellissima figurina fatta di giada o diaspro e vestita con squisiti vestiti d'oro.
Quando si pensa all'architettura asiatica, una delle regioni più riconosciute per la bellezza dell'architettura è nientemeno che il Giappone. Adattato dalle strutture della Cina, questo stile in realtà non è originario della terra.
La base dell'architettura giapponese era la comprensione dell'interazione tra il mondo esterno e quello interno. Queste strutture in legno ospitavano pareti sottili come carta e tetti dalle forme imponenti che coprivano le gloriose verande.
Un edificio tradizionale giapponese, il Kinkaku Kyoto. Questi edifici divennero anche il centro di molte pratiche spirituali, con elaborati santuari realizzati all'interno delle loro mura o collocati accanto alla struttura sul paesaggio vicino.
Anche se in pietra anziché in legno, l'architettura dell'India era anche piuttosto impressionante. Il Tempio del Sole di Konark, ad esempio, fu costruito a forma di un enorme carro, con ruote elaborate e scolpite! È elencata come una delle sette meraviglie dell'India per le sue sculture e le pareti ornamentali squisitamente dettagliate.
Una vista laterale del tempio del sole di Konark. Immagine di Kartike Bhatore.Con una mano ferma e abbastanza pazienza, anche tu potresti sfruttare le abilità per creare un'incredibile calligrafia asiatica. Originariamente sviluppato in Cina, questo stile di scrittura è diventato una pratica diffusa in tutta la cultura dell'Asia orientale.
Un esempio di calligrafia cinese tradizionale.Il fondamento della calligrafia era semplice. Giovani e vecchi praticanti hanno usato un pennello, inchiostro e carta per scrivere abilmente per scopi comunicativi e artistici.
Gli studenti hanno lavorato giorno e notte per perfezionare questo mestiere, spesso copiando esempi del loro maestro o un rinomato calligrafo per affinare le loro abilità. La deviazione da questo rigido metodo di disegno è stata vista come un fallimento, quindi gli studenti hanno anche imparato la struttura del carattere, l'equilibrio e il ritmo come componenti essenziali di questa arte.
Oltre a questi strumenti di base, i coreani hanno anche implementato l'uso di fermacarte e tavolette per facilitare il loro lavoro. Ma non importa la regione, questa abilità unica è diventata un importante contributo alla tipografia creativa e ai dipinti.
Un esempio di calligrafia coreana.L'Asia, con tutte le sue vaste terre e la sua storia, rappresenta ancora oggi un contributo significativo alle arti. La sua vasta gamma di cultura e influenza è una vera testimonianza dell'evoluzione dell'arte, e spero che continuerai a saperne di più su queste fantastiche linee temporali da solo.
Per ulteriori favolosi racconti sulla storia dell'arte asiatica, immergiti nei link sottostanti per ulteriori approfondimenti. E unisciti a me il prossimo mese quando discuteremo della misteriosa arte del Medioevo.
Anche le seguenti fonti sono state incluse in questo articolo:
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