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Bentornati alla nostra serie sulla storia dell'arte! Dall'antico Egitto ci spostiamo verso nord, attraverso il Mar Mediterraneo fino alla Grecia! Sede di ceramiche distintive, sculture e colonne brillanti, così tante colonne, l'arte e la cultura della Grecia antica hanno avuto un enorme impatto sulla storia e su molte culture moderne. Esaminiamo una panoramica di alcuni dei più influenti contributi che i greci hanno apportato alla storia dell'arte.
Laocoonte e i suoi figli. Credito d'immagineA differenza degli altri articoli di questa serie, ci concentreremo su diversi stili d'arte piuttosto che su una tempistica. Inizieremo con la ceramica. Abbiamo già visto ceramiche in Mesopotamia e nell'antico Egitto. Poiché c'è una certa sovrapposizione tra queste culture nella timeline, noterai alcune somiglianze in termini di stile e struttura.
Spesso dipinti in grande dettaglio, questi vasi erano per lo più fatti di terracotta e erano abbastanza resistenti. Il Corpus Vasorum Antiquorum ha registrato oltre 100.000 pezzi di ceramica che esistono oggi in collezioni private e pubbliche in tutto il mondo.
Ceramica protogeometrica. Credito d'immagineLa ceramica greca può essere suddivisa in due categorie: figurine o vasi utili. Puoi dire l'uso di una nave dalla sua forma, o almeno gli storici fanno del loro meglio per farlo. Concordato su usi e forme include (anche se non sono limitati a) anfora per la conservazione o il trasporto, cratere come vaso di miscelazione, kylix o tazze e aryballos per profumo.
Mentre alcuni pezzi sono incredibilmente semplici, altri sono intricati nelle loro decorazioni dipinte. Queste decorazioni si svilupparono in un bel po 'di tempo, dallo stile protogeometrico (1050-900 AC), con il suo design minimale, allo stile geometrico (900-770 aC), con la sua collezione di triangoli, che era usata su tutte le navi. Dopo la geometria venne lo stile orientaleggiante (725-625 aEV) grazie all'influenza dell'Asia Minore. Gli animali, mitici e reali, univano motivi dipinti attorno al centro delle navi.
Ceramica orientalizzante di stile. Credito d'immagineIl prossimo è lo stile ceramico più riconoscibile dell'antica Grecia: figura nera (620-480 aC). Quando discuto della storia dell'arte, sono piuttosto entusiasta dello sviluppo del lavoro figurativo visto nell'antica Grecia. C'è una certa perfezione raggiunta dai greci nella loro comprensione dell'anatomia, e guardando le ceramiche a figure nere puoi vedere alcuni di questi risultati sviluppare.
Black Figure Pottery. Credito d'immagine.La tecnica utilizzata per creare questo stile distintivo ha coinvolto la pittura su un vaso con un impasto di argilla che diventa nero dopo che il pezzo di ceramica è stato sparato. Grandi sezioni di disegni sono state "dipinte" con un pennello, mentre i dettagli e il lavoro di linea sono stati tagliati nell'argilla, in modo che la nave potesse mostrare.
La vera magia è accaduta durante il processo di fuoco. A 800 ° C, il vaso diventò rosso-arancio e poi a 950 ° C, con le bocchette chiuse nel forno per aiutare a rimuovere l'ossigeno, il vaso diventò nero. Aprite le prese d'aria nella fase finale e il vaso tornò al rosso-arancio grazie al ritorno dell'ossigeno, ad eccezione delle porzioni "dipinte" che rimasero nere. Come ho detto, è magia (o scienza).
Come nello sviluppo della ceramica, i greci alla fine si sono concentrati su grandi opere figurative nella loro scultura. Inoltre, la scultura è stata prodotta per una serie di motivi, tra cui arte, memoriali pubblici, offerte nei templi e altro ancora. Dividiamo i loro contributi alla storia della scultura in tre fasi: arcaica, classica ed ellenistica. Molto simile a questo articolo intero, c'è di più nella storia, ma stiamo colpendo i punti salienti.
Forse ispirato dall'Egitto e dalla Mesopotamia, queste opere figurative sono state scolpite nella pietra. I soggetti più comuni erano giovani in piedi nudi, una ragazza drappeggiata in stoffa e una donna seduta. Per quanto rude in termini di accuratezza rispetto ai lavori successivi, anche queste figure mostrano una maggiore comprensione dell'anatomia rispetto ad altre epoche in questo momento storico. Come con altre culture, molte opere erano intrecciate con figure religiose.
Statue di Kleobis e Biton. Credito d'immagineDal momento che i loro dei erano per lo più umani, le sculture potevano concentrarsi sul corpo umano in modo molto dettagliato senza l'idea di concentrarsi sull'umanità come soggetto per l'arte in conflitto con le idee sull'adorazione. Questo tipo di atteggiamento sarà visto in altre culture, e in realtà non è mai stato qualcosa che vedresti riflesso nell'antica Grecia.
Questo periodo viene spesso definito rivoluzionario per lo skillset degli scultori greci. Le proporzioni anatomiche erano corrette ei corpi erano ammorbiditi e realistici, benché idealizzati (così tanti pacchetti da sei: quelle statue sono in forma). È questo enorme cambiamento tra uomo e donna: "È una persona di bronzo?"
Sollievo funerario. Museo Archeologico Nazionale di Atene. Credito d'immagineLe sculture a rilievo hanno decorato le pareti esterne dei templi durante questo periodo, sebbene molti di questi pezzi siano andati persi e restano solo frammenti. Un altro sviluppo interessante è la personalizzazione delle sculture funerarie. In precedenza erano piuttosto rigidi e generici durante il periodo arcaico, ma ora erano presenti persone reali, di solito i defunti e membri della famiglia.
Sono cambiamenti come questo che, insieme al focus sul realismo, mostrano quanto umanista sia diventato il periodo classico. È anche qualcosa che vediamo riflessa nella cultura, nel governo e in altri aspetti della Grecia antica, dando uno sguardo all'intero quadro.
Il nostro terzo e ultimo periodo di scultura è il periodo ellenistico o ellenico. Come nel periodo precedente, la scultura era sempre più naturalistica. I soggetti quotidiani come la gente comune, gli animali e molto altro sono diventati popolari. Questi soggetti sono stati mostrati in un modo più espressivo ed energico.
Fantino di Artemision. Credito d'immagineIl fantino di Artemision ne è un grande esempio: il cavallo è in movimento e il bambino, seduto sul dorso, si sporge in avanti. È come se fossero congelati nel tempo piuttosto che essere una scultura. Tutto, dai muscoli del cavallo ai capelli arruffati del bambino, è in uno stato di movimento, conservato per sempre in bronzo.
Una delle sculture più famose di sempre, la Venere di Milo (Afrodite di Milos), fu creata durante questo periodo. Il Colosso di Rodi, una imponente statua alta 98 piedi (30 metri) è stato creato in questo periodo, insieme ad altri pezzi di grandi dimensioni. Purtroppo, è stato distrutto da un terremoto nel 226 aEV.
Oro 20-stater di Eucratides. Credito d'immagineMentre i greci non hanno inventato l'uso delle monete per una valuta tangibile, hanno sicuramente spinto il loro uso, influenzando il design della moneta per il resto della storia. Dischi di metallo rotondi con un'importante polena o un dio di profilo su un lato e ulteriori informazioni o disegni sul retro: quando guardi le loro monete, non c'è molta differenza tra loro e le monete che la maggior parte delle nazioni usa oggi.
Dove sarebbero capitol edifici in tutto il mondo essere senza influenza dall'architettura greca? Senza colonne gloriose, ecco dove! Immagino che molti non abbiano colonne, ma ce ne sono così tanti, e puoi dare la colpa ai greci per questo contributo architettonico.
Quando discutiamo dell'architettura greca, di solito iniziamo nel periodo classico e oltre. Prima di allora, molti edifici erano fatti di mattoni di fango e sono stati persi per le devastazioni del tempo (come tanta arte è). C'è molto di cui parlare con gli edifici greci, ma dato che il nostro obiettivo è l'arte, discuteremo di colonne poiché sono diventate una caratteristica decorativa nei tempi moderni (o possono essere, comunque).
Stili di colonne dorico, iconico e corinzio. Credito immagine, credito immagine, credito immagine.Ci sono tre ordini di architettura usati nell'antica Grecia: dorico, ionico e corinzio. Le colonne doriche erano in genere più larghe e più corte rispetto agli altri due stili. A differenza degli altri due, non avevano una base, essendo appiattiti contro il pavimento del tempio. La capitale (è il pezzo più in alto di una colonna) era abbastanza semplice e si accendeva un po '.
Le colonne ioniche sono quelle con le capitali a forma di pergamena. Sono probabilmente ciò che pensi di più quando l'idea di colonne greche ti viene in mente (suppongo). Infine, le colonne corinzie sono le più fantasiose, con tutti i tipi di ornamenti, verde e persino piccole figure nelle loro capitali. Questo stile è stato usato anche a Roma e ha portato ad altre influenze nell'architettura romana.
Alcune forme comuni di pittura nell'antica Grecia erano pannelli e pitture murali. I pannelli sono stati fatti su tavole di legno (pannelli) in encausto (cera) o tempera. Come per l'arte sopra, una grande quantità di dipinti erano figurativi, anche se poco o nulla sopravvisse all'era moderna. I dipinti murali erano per lo più affreschi, dipinti realizzati con intonaco fresco e umido.
Una delle tavolette Pitsa. Credito d'immagine.Le descrizioni delle tele e dei loro creatori sono annotate nella letteratura del tempo. Una serie di pannelli, le tavolette Pitsa, sopravvissero mostrando le capacità artistiche del periodo arcaico. I pannelli sono pannelli di legno dipinti in stucco con figure dipinte con pigmenti minerali. Mostrano scene religiose incentrate sulle ninfe.
Secondo gli storici, queste tavolette erano offerte votive. Come una grande quantità di arte attraverso la storia, abbiamo un esempio di arte creata per l'amor del culto.
Affresco a parete alla Tomba del tuffatore. Credito d'immagine.I dipinti murali venivano usati su edifici e decorazioni tombali. Come discusso in precedenza, dal momento che molti edifici non sono sopravvissuti nel tempo, non hanno molti dipinti murali. Quelli che sono stati sulle tombe, come la Tomba del Tuffatore.
Dalla ceramica alla scultura, all'architettura e alla cultura in generale, gran parte della Grecia antica ha influenzato la storia. È piuttosto notevole nella sua influenza dell'antica Roma, che affronteremo in seguito in questa serie di storia dell'arte. Noterai anche che mentre la storia dell'arte avanza verso l'era moderna, i movimenti artistici riscoprono le realizzazioni artistiche dei greci.
Questo è solo un piccolo assaggio dei fantastici contributi apportati al mondo dell'arte dai greci. Per ulteriori informazioni, consulta questi libri e siti Web:
Le fonti di articoli includono quanto segue:
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