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Bentornati alla nostra serie sulla storia dell'arte! Dal misterioso Medioevo, ora ci avventuriamo in avanti per sperimentare il mondo dell'arte dal periodo rinascimentale. Vediamo come la storia ha influenzato in modo significativo l'arte di questo periodo.
La creazione di Adamo di Michelangelo.Immagina di scendere i gradini del famoso Partenone. Immagina il sole che si muove attraverso le colonne giganti mentre la pietra decorativa scintilla di colori eccitanti.
Possiamo solo guardare indietro a questo periodo greco-romano con grande meraviglia poiché rimane uno dei periodi più importanti per influenzare la storia dell'arte.
All'epoca della sua più affascinante grandezza, intorno al XV secolo, l'era del Rinascimento esisteva durante l'emergere dei più recenti sviluppi europei in arte, scienza e filosofia. E mentre gli artisti rendevano omaggio a questa antichità classica, naturalmente, la nuova era del risveglio si riversò nelle arti creative, influenzando i più grandi studiosi, poeti e artisti del suo tempo..
Nascita di Venere di Botticelli.Ma per apprezzare davvero questa era, dobbiamo prima fare un passo indietro nel tempo. Diamo uno sguardo ai contributi più preziosi di questo periodo al mondo dell'arte oggi.
Se dai una rapida occhiata alle pareti della maggior parte dei musei oggi, troverai un'incredibile abbondanza di dipinti rinascimentali che li decorano con uno stile enigmatico.
Dopo l'introduzione degli oli come nuovo mezzo nell'arte italiana, gli artisti hanno creato dipinti altamente dettagliati che si sono concentrati sulla cattura di soggetti realistici nella loro forma più naturale. Hanno usato la luce per creare un dramma straordinario e le nuove teorie sviluppate dall'architettura hanno portato gli artisti a utilizzare la prospettiva lineare nel loro lavoro.
La presentazione della Vergine di Paolo Uccello.Questo periodo vide anche incredibili miglioramenti nella comprensione generale della forma umana, dato che artisti famosi come Leonardo da Vinci lavorarono instancabilmente per studiarlo e registrarlo attraverso osservazioni meticolosamente disegnate.
Queste osservazioni sarebbero in seguito considerate alcune delle opere d'arte più riconoscibili nella storia di oggi. L'Uomo vitruviano, ad esempio, è un disegno a penna e inchiostro che fonde perfettamente la sua comprensione della matematica e dell'arte, notando la correlazione di proporzioni specifiche per creare una forma umana idealizzata.
L'uomo vitruviano di Leonardo da Vinci.Conosciuto come l'archetipo dello stesso "Uomo del Rinascimento", Leonardo avrebbe poi continuato a creare L'ultima cena, la Gioconda e altri incredibili lavori che riflettono i suoi eccezionali studi di luce e colore.
La Gioconda di Leonardo da Vinci.Le sue scoperte, insieme alle opere di altri grandi artisti, sono diventate la base di ciò che oggi conosciamo come dipinti in stile rinascimentale.
Per non essere superato dal suo anziano Leonardo, Michelangelo è stato un altro incredibile artista di talento che è emerso durante il periodo rinascimentale.
Una delle sue opere più famose, la Statua del David, vive come uno dei punti di riferimento dell'arte scultorea rinascimentale. A soli 26 anni, il giovane Michelangelo convinse l'Operai di Firenze a permettergli di intraprendere il contratto che avrebbe richiesto più di due anni per completare.
Statua del David di Michelangelo.La statua finale, un uomo alto in piedi scolpito da un grande blocco di marmo, ha evidenziato l'eroe biblico con una posizione di contrapposto classica e caratteristiche potenti e giovanili.
Ancora più sculture furono commissionate durante questo periodo, poiché i governi adornarono le loro città storiche con grandi sculture pubbliche e i ricchi decorarono le loro case.
Donna di Francesco LauranaSculture di ritratto sono diventate popolari come risultato. Spesso creati come piccoli busti o placchette metalliche, i soggetti erano solitamente di donne, uomini stimati o bambini piccoli.
Medaglia di Giovanni VIII Paleologo di PisanelloMentre l'Europa ha continuato a evolversi, la classe media è cresciuta costantemente, e insieme a questa crescita le città hanno visto un grande afflusso di arte nei centri pubblici e nelle case.
Nessun prezzo era troppo ripido per i ricchi. Invece, il valore è stato posto più sull'immaginazione creativa e la maestria sapiente di una visione unica dell'artista commissionato.
Cassa della speranza rinascimentale. Immagine di Luis Garcia.Gli oggetti d'arte basati sulla secolare erano spesso fabbricati per adornare queste sontuose case italiane del Rinascimento. E poiché importanti eventi della vita come il parto e il matrimonio sono stati celebrati in modo straordinario, sono stati creati oggetti per onorare questi momenti.
Vassoi nascenti elaborati, noti anche come "desco da partos", sono stati creati per commemorare la nascita di successo di un bambino. Nel frattempo, i mobili di lusso elaborati di solito consistevano in disegni in legno ricchi di stile e fatti a mano.
Renaissance desco da parto. Immagine tramite Wikipedia.Il periodo rinascimentale fu un periodo di grande scoperta e auto-consapevolezza attraverso l'arte, la storia e la scienza. La sua vasta gamma di cultura e influenza è una vera testimonianza dell'evoluzione dell'arte, e spero che continuerai a saperne di più su queste fantastiche linee temporali da solo.
Per ulteriori favolosi racconti sulla storia dell'arte del periodo rinascimentale, immergiti nei link sottostanti per ulteriori approfondimenti. E unisciti a me il prossimo mese quando discuteremo di arte proveniente dall'America settentrionale.
Anche le seguenti fonti sono state incluse in questo articolo:
Accentsconagua