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Bentornati alla nostra serie sulla storia dell'arte! Dall'antica Grecia passiamo ad una cultura piuttosto familiare nell'antica Roma! Dalla ceramica alla scultura all'architettura, l'arte romana è stata fortemente influenzata dall'arte greca, etrusca e egiziana. Esaminiamo alcuni dei principali contributi e temi trovati nell'arte romana.
Augusto di Prima Porta, Immagine di Till NiermannLa ragione principale per cui vediamo una tale influenza dalla Grecia è dovuta all'abilità militare di Roma. Come scoprirai nel corso della storia, quando una zona o persone vengono conquistate, la loro cultura tende a influenzare i loro conquistatori. Mentre i Romani conquistavano il mondo ellenistico, gli stili scultorei ellenistici cominciarono ad apparire a Roma. Un'altra nota interessante e piuttosto terribile su questa influenza è che nel II secolo aC, gli scultori che lavoravano e vivevano a Roma erano greci asserviti all'esercito romano.
Il design romano originale è visto nelle tombe dei romani della classe media. L'obiettivo principale erano i ritratti e i busti, qualcosa su cui i romani eccellevano e che discuteremo di più quando arriveremo ai loro dipinti. Pochissime sculture di questo tipo e di questa epoca sono sopravvissute attraverso i secoli.
Capitolino BrutoUn busto, tuttavia, che viene attribuito a quest'epoca (siamo al IV o III secolo aC) dipinge il Lucio Junius Brutus, il fondatore della Repubblica Romana in persona. Scolpito in bronzo, il busto ha gli occhi scolpiti e intarsiati da un materiale diverso, che non è molto comune per sopravvivere opere d'arte, sia a causa di pezzi separati che si rompono, gemme e altri materiali (come l'avorio o il marmo) rubati, o gli occhi di essere scolpito o fuso e semplicemente dipinto se definito a tutti.
Scultura di rilievo sull'arco di Costantino. Immagine di Radomil.La pietra, la scultura in rilievo e altri tipi di forme d'arte furono create in questo periodo fino al II secolo EV circa, quando lo stile classico dell'arte romana fu abbandonato. Ciò che una volta mostrava una fantastica comprensione dell'anatomia, della consapevolezza spaziale e dell'abilità nel creare l'arte stessa, è stato sostituito da occhi giganti e forme e angoli aspri. L'Arco di Costantino mostra questo cambiamento in alcune delle sue sculture in rilievo (pur continuando a mescolare l'influenza greco-romana).
I romani erano grandi nella pittura e eccellevano nella forma d'arte. Purtroppo, tuttavia, gran parte della pittura romana non è sopravvissuta grazie a disastri naturali (Pompei è il più notevole), alla guerra e alle devastazioni del tempo stesso. Dal corpo di lavoro che è sopravvissuto, tuttavia, abbiamo una vasta gamma di argomenti: paesaggi, ritratti, nature morte e una varietà di scene di genere.
Pittore di PompeiI dipinti di paesaggi sono un'invenzione romana. È divertente come oggi possano essere considerati semplici e comuni dipinti di paesaggi e vedute; erano rivoluzionari nell'antica Roma!
È grazie allo sviluppo della prospettiva (da nessuna parte vicino a quello che possiamo creare oggi) che è iniziato l'interesse per i paesaggi come arte. Pur essendo imprecisi in termini di spazio e rendering, i dipinti di paesaggi hanno mostrato di tutto, dalle scene urbane del tempo ai paesaggi mitologici dalle storie popolari del giorno.
Boscotrecase, Pompei. Terzo stileI ritratti romani, in particolare quelli su pannelli, erano considerati forme d'arte più elevate delle pitture murali (che erano spesso un po 'più popolari, lungo le pareti di molti edifici pompeiani nelle case dei residenti benestanti).
Pochi quadri di pannelli di legno esistono oggi, ma quelli che mostrano il senso della moda e le caratteristiche dei loro soggetti meravigliosamente. Un ritratto di mummia Fayum, un pannello dipinto che era attaccato alle mummie durante il periodo copto in Egitto (circa 3 ° e 4 ° secolo durante il dominio romano), mostra una donna alla moda, dipinta in uno stile naturalistico, con riccioli di ringlet e gioielli.
Fayum. Donna in boccoli.Una tecnica pittorica che non abbiamo ancora discusso in questa serie di articoli di storia dell'arte è quella del vetro dorato. Conosciuto anche come vetro sandwich dorato, questa tecnica prevedeva il fissaggio di uno strato di foglia d'oro tra strati di vetro fusi. È interessante notare che la maggior parte dei progetti che utilizzavano questa tecnica erano piuttosto piccoli, essendo stati realizzati dal fondo di bicchieri da vino tagliati o tazze. Questi cerchi in vetro dorato servivano per adornare le tombe nelle Catacombe di Roma.
Pittura su vetro dorato. Forse Galla Placidia con i suoi figli.Le scene di genere erano un altro soggetto per i dipinti. Sia che raffigurino i trionfi militari del giorno o che mostrino i romani nel loro tempo libero, i dipinti sopravvissuti o persino le loro descrizioni in vecchi testi sono incredibilmente interessanti per concentrarsi su argomenti prevalentemente umani (sebbene alcuni dipinti raffigurassero divinità anche nelle attività del tempo libero).
Sono le città che i Romani eccelse nel creare di più. Il calcestruzzo fu usato con grande successo dai romani in molti dei loro grandi edifici, come il Pantheon. L'architettura romana era duratura, a differenza di molte forme d'arte fino a questo punto. Molti edifici romani furono convertiti in chiese o per altri usi nel tempo.
Il Pantheon a Roma. Immagine di Roberta Dragan.Questi edifici, con i loro imponenti archi e la loro costruzione, non erano semplicemente fatti di cemento, comunque. Erano coperti in una varietà di materiali, tra cui marmo, gesso, mattoni, pietra e altro ancora. Elementi decorativi come la scultura o dettagli dorati rendono questi edifici una meraviglia da ammirare ai loro tempi.
Come molte altre creazioni di valore nel tempo, tuttavia, questi materiali sono stati rubati, lasciando solo lo scheletro di cemento a rimanere. Un famoso esempio di questo è la Basilica di Costantino.
Il nostro soggetto finale per questa rapida occhiata all'arte dell'Antica Roma è quello delle "arti minori" o il miscuglio di altre forme d'arte che non erano così diffuse o provenivano da altre culture. Si trattava per lo più di arti decorative considerate di lusso, anche se alcune cose come le figurine di terracotta erano più comuni. La ceramica romana era decorata con pezzi di rilievo modellati, a differenza dei vasi dipinti delle loro controparti greche.
Blacas Cameo of AugustusAlcune arti di lusso includevano la fabbricazione del vetro, compreso il vetro cameo che mirava ad apparire come pietre incise e sculture in pietra. Meravigliosamente, lo stile del vetro cameo è stato portato avanti nel corso dei secoli. In epoca romana, i disegni sono stati creati incidendo un disegno attraverso strati di vetro fusi. Questo è stato fatto con vetro opaco bianco, dandogli lo stile cameo distinto.
Napoli, Museo Archeologico Nazionale, Mosaico Alexander. Immagine di Berthold Werner.I mosaici erano considerati un'arte romana minore fino alla fine del IV secolo DC, quando i cristiani la preferivano per i grandi pezzi di muro religioso. Per i romani, tuttavia, i mosaici coprivano pavimenti, muri (specialmente quelli che si stavano bagnando, come i bagni), o soffitti.
È interessante notare che la maggior parte dei pezzi di mosaico firmati riportava nomi greci. Questo in genere significa che sono stati creati da artisti greci o schiavi nelle officine romane. Per quanto io voglia celebrare l'arte, è importante notare la storia di quell'arte e quanti artisti non stavano creando arte per l'arte come tu o io facciamo oggi.
Come gli egizi e i greci prima di loro, i Romani contribuirono pesantemente al mondo dell'arte e a molte culture moderne. Di certo vedremo sfumature di Roma e della Grecia in epoche future. Nel frattempo, spero che tu abbia imparato un po 'di più sull'arte romana.
Controlla alcuni link qui sotto per ulteriori letture e unisciti a me il prossimo mese quando discuteremo di arte islamica e bizantina.
Le fonti di articoli includono quanto segue:
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