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Dai un'occhiata al tuo vestito. Cosa dice di te? Sei colorato e bizzarro, o minimale e serio?
La moda, come ogni arte, è progettata con intenzione. E i grafici possono imparare molto sulla teoria del colore, l'applicazione e persino le tendenze del design seguendo ciò che sta accadendo ora nella moda.
Quindi, quanto un guardaroba creativo ispira il design grafico? Bene, diamo un'occhiata alle basi della moda e alle epoche iconiche che ispirano il design oggi. È inoltre possibile scoprire una vasta gamma di elementi di design della moda sul mercato Envato.
Struttura, equilibrio e armonia. Nessuna forma d'arte è completa senza una conoscenza approfondita dei principi di progettazione di base, e ciò è particolarmente diffuso sia per la moda che per la progettazione grafica.
Ogni vestito stabilisce una silhouette specifica. Da A-line a clessidra e molto altro, queste silhouette forniscono la struttura per un grande fashion design.
Considera questo quando crei il tuo lavoro grafico. La tua composizione è la struttura del design, proprio come una silhouette forte. Continua a studiare moda per vedere come i principi di base prendono vita sulla passerella.
Il colore va di pari passo con un design eccezionale. E la moda è un grande riflesso di questo perché ci insegna che ciò che indossiamo si traduce in ciò che siamo o in che modo le persone ci interpretano.
Se indossi sempre il bianco e nero, ad esempio, forse sei più attratto dal design minimalista. All'estremo opposto della scala, i capelli chiari e un guardaroba stravagante sono spesso le caratteristiche di stilisti colorati.
Ogni linea di moda inizia con la storia dei colori. Utilizza questa teoria creando i tuoi disegni attorno a una tavolozza particolare. Segui la linea del lavoro di un designer di moda; ispirati alla loro storia di colori e inseriscili nei tuoi progetti.
Stock di moda donna dal mercato Envato.Come, cosa, dove e perché?
Questiquattro parole sono l'inizio di un grande brief di progettazione.
E non importa che tu sia uno stilista o un designer di logo, comprendere l'applicazione del tuo lavoro diventa un aspetto importante di qualsiasi progetto di successo.
Gli stilisti parlano in occasioni speciali. Prima di creare il loro lavoro, immaginano chi è la persona e cosa farebbero indossando il loro indumento. Conoscere queste semplici risposte aiuta a capire l'applicazione del loro design in modo che possano determinare quali tessuti e materiali saranno necessari per farlo funzionare.
Durante il tuo prossimo progetto, rendi omaggio alla moda. Entra nel personaggio e senti il tuo pubblico. Utilizzalo come un'opportunità per comprendere l'applicazione del tuo lavoro creando un design che funzioni al meglio per i suoi singoli utenti.
Stavi per uscire di casa quando hai dimenticato il tuo orologio preferito. Sembra un semplice ripensamento, ma in realtà è tutto il tuo look. E se stai cullando un tema come argento o metallizzato, allora un orologio bello e brillante diventa l'accessorio perfetto.
Vedi, la moda non riguarda solo i vestiti. Include lo stile generale, dai capelli al trucco e agli accessori. E quando ci pensi, il design grafico ha anche un elemento di accessoria per i tuoi progetti per completare un'estetica generale.
Dalle lunghe ombre alla creazione di una lucentezza realistica, questi sono solo alcuni semplici tocchi che fanno molto per perfezionare i tuoi progetti.
Stock di moda uomo dal mercato Envato.La moda ispira sempre il design grafico. E per ogni nuova tendenza della moda, sarai sicuro di trovare quegli stessi elementi che appaiono su diversi materiali di marketing, app e design di siti web.
Uno dei modi per stare al passo con il gioco è prestare molta attenzione a ciò che accade nella moda.
Recentemente durante la settimana della moda di New York, la stilista Anniesa Hasibuan ha fatto la storia come la prima designer a mostrare la sua nuova bellissima linea con modelli in completo hijab.
E con un modesto boom della moda in tutto il mondo, considera come ciò possa influire sul design grafico. Viviamo in un tempo che sta diventando sempre più accettando diverse culture e persone da tutto il mondo. E con i social media a portata di mano, finalmente abbiamo accesso a vedere come vivono gli altri.
Quindi, prendendo ispirazione da NYFW, forse il futuro del design grafico sta nell'esplorazione culturale. Incorporare colori, stampe e stili ricchi di storia in cui potresti non avere familiarità in origine. Oppure esplora le tue radici native e scopri come applicare queste tendenze al tuo lavoro.
Quando si pensa a qualsiasi epoca della cultura, è possibile ricordare automaticamente i tessuti, i modelli e i colori popolari di quel periodo. Ogni era è stata tradotta in ciò che indossavamo, ciò che ci circondava e persino come abbiamo progettato le nostre case.
Ecco alcuni temi di design importanti ispirati alle epoche iconiche della moda:
Monocoli, baffi o cartoline, chiunque? Design retrò e vintage celebrano la nostalgia e i disegni del passato.
Qui vedrai l'enfasi su bellissimi tipi di caratteri e calligrafia, così come un design glamour che rappresenta un'età meravigliosamente modesta nella moda. Mostra questa era angustiando i tuoi disegni con un piccolo anticato. Oppure crea linee forti per stabilire una struttura nel tuo lavoro come un fantastico corsetto che succhia il budello.
Questo Hipster Facebook Banner, ad esempio, è una miscela di vecchio e nuovo mostrando il look alla moda hipster con caratteri e colori retrò.
Progetta una copertina di Facebook su Hipster Barbershop in CorelDRAWNon c'è niente come i colori hippy trippy degli anni '70. C'era di tutto, da audaci stampe simili a caleidoscopi a toni più naturali ispirati all'impennata dell'attivismo ambientale in quel momento.
Quindi, come progettate la moda degli anni '70? Bene, trova un equilibrio tra audace e naturale. Incorporare la natura nei tuoi progetti, utilizzare colori vibranti e trovare caratteri grandi e funky che sembrano talloni di piattaforme da discoteca per quel tocco divertente e giocoso.
Questo Psychedelic Line Art, per esempio, si abbina perfettamente ai colori funky degli anni '70 con il tono della pelle sensuale del soggetto.
Crea un ritratto di Art Line psichedelico e funkyÈ così auto-esplicativo che non c'è altro modo per descriverlo. Gli anni '80 erano un periodo di grosse catene d'oro, b-boys e videogiochi. I colori audaci hanno abbinato le pettinature e le sagome di moda altrettanto selvaggie.
Metti in evidenza il tuo amore per gli anni '80 creando design con colori audaci e traendo ispirazione dai nuovi gadget di questa era. La moda riguardava tanto la tecnologia quanto quella che indossava la gente.
Prova questo divertente effetto di testo 3D ispirato agli anni '80 e metti alla prova le tue abilità di progettazione anni '80!
Crea un effetto di testo 3D ispirato degli anni ottanta in PhotoshopSe lo stile di vita della rockstar è più la tua atmosfera, immergiti nel design del grunge. Ispirato alla moda delle band del grunge tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, questo stile è un miscuglio disordinato di trame del grunge con un pessimo atteggiamento rock and roll.
Per vedere questo stile in effetti, dai un'occhiata al mio tutorial sull'effetto fotografico grunge degli anni '90.
Come creare un effetto fotografico grunge retrò degli anni '90 in Adobe PhotoshopDì addio al glamour di un tempo perché il design elegante e minimalista governa l'era attuale. Mentre diventiamo un mondo più guidato dalla tecnologia, il nostro bisogno di lusso e grandezza è stato scambiato per uniformità, design più semplice e praticità. Gli imprenditori Mark Zuckerberg e Steve Jobs hanno stabilito lo standard indossando una semplice combinazione di t-shirt e jeans come uniforme quotidiana. Riducendo la necessità di scegliere il loro abbigliamento quotidiano, massimizzano il loro tempo e stile di vita concentrandosi solo sulle cose che li guidano.
Prendi il design dell'icona, per esempio. Questi design eleganti e semplici si concentrano sulla loro funzione e offrono agli utenti la possibilità di sapere esattamente dove vengono indirizzati tramite un'app o un sito web. Dai un'occhiata a questo breve corso Icon Design per creare il tuo come quelli qui sotto.
Come progettare icone piane in Affinity DesignerL'ispirazione è ovunque. Ecco come puoi ispirarti alla moda.
Scegli un'era nella moda dalla lista qui sopra o viaggia più indietro nel tempo per la tua ispirazione.
Successivamente, raccogliere alcuni riferimenti da linee di moda, celebrità e persino fotografie casuali di quell'epoca. Studia questi riferimenti e trai ispirazione dai colori, dalle sagome e dai disegni di quel tempo. Incorporale nel tuo lavoro ed esplora diverse epoche per vedere quale si adatta meglio al tuo stile di progettazione grafica.
Sebbene la moda sia in continua evoluzione, ogni designer ha un aspetto distintivo. Quindi segui il lavoro dei tuoi stilisti preferiti per qualche stimolo creativo.
Lasciati ispirare dall'eleganza francese di Chanel, o segui la strada stravagante con i motivi giocosi e i tessuti di Betsey Johnson.
Segui il dramma e lo stile delle loro sfilate controllandole su YouTube.
Uno dei modi migliori per trarre ispirazione dalla moda è quello di avvicinarsi e personalizzare il design del tessuto. Studia cosa fa funzionare un disegno senza cuciture e come abbinare la stampa perfetta con le trame e i colori giusti.
Se stai cercando ancora più ispirazione, puoi dare un'occhiata alla nostra vasta gamma di tutorial ispirati alla moda proprio qui su Envato Tuts+.
La moda ha la capacità di evolversi nel tempo, incapsulando gli stati d'animo, i colori e gli atteggiamenti di un'intera epoca. E quando diventi uno studente della moda, puoi incorporare ciò che impari nel lavoro di progettazione grafica.
Sei ispirato dal fashion design? Qual è la tua era preferita? Sentiti libero di mostrarci i tuoi disegni a tema di moda nei commenti e dai un'occhiata a questi articoli correlati:
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