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Il segno distintivo di ogni grande artista è la determinazione a crescere. Quindi se hai bisogno di più ispirazione nella tua vita, affronta una nuova sfida. Collabora con un altro artista per vedere il tuo lavoro in una luce completamente diversa.
Ma perché collaborare? E come? In questo articolo, ho affrontato l'importanza della collaborazione intervistando diversi artisti e illustratori sulle proprie esperienze.
Diamo un'occhiata e impariamo dai loro consigli qui sotto.
Non sei destinato a imparare da solo. Quanto tempo dedichi allo sviluppo della tua attività, e se qualcun altro avesse le risposte a tutte le tue domande più importanti?
È qui che entra in gioco la collaborazione. Accoppiando te stesso con un altro designer o artista, puoi sperimentare una crescita esponenziale sviluppando le tue abilità, tecniche o anche la tua presenza sui social media.
Ecco una ripartizione del motivo per cui è importante condividere idee con i tuoi amici.
Potresti usare un po 'più di organizzazione nella tua vita? A volte il modo migliore per rompere una cattiva abitudine è guardare nel flusso di lavoro di qualcun altro.
La straordinaria esperta di digital artist e photo manipulator, Daniela Owergoor, ha condiviso la sua esperienza di apprendimento delle capacità organizzative essenziali del suo compagno creativo. Lei disse:
"Facendo una collaborazione con il grande artista Daniel Berard, ho imparato a organizzare il mio file psd e ad essere più capriccioso quando lavoro con le maschere, non solo è una persona meravigliosa e un artista, ma mantiene il suo file psd super organizzato!"
Arte digitale di Daniela Owergoor e Daniel Berard.Lavoriamo tutti in modo diverso. Scommetto che le mie scorciatoie preferite per la tastiera di Photoshop sono diverse dalla tua. E indipendentemente dal tuo livello di esperienza, possiamo sicuramente imparare gli uni dagli altri.
Collaborare apre gli occhi ai nuovi processi. E non prendertela con me, ecco altre storie di questi incredibili artisti. Stephanie Lee, anche conosciuta come GreyRadian su DeviantArt, menziona un punto interessante sull'apprendimento di qualcosa di nuovo. Lei disse:
"Una delle cose che ho trovato che mi ha davvero colpito è stata la risoluzione dei problemi, mi ha aiutato anche ad allenare la mia adattabilità in stile e lavorare con diversi tipi di persone, perché sono un artista che spero un giorno lavorerà a un gioco / studio cinematografico, penso che questo tipo di pratica sia importante per me. "
Fan art di Stephanie Lee e Anokazue.Quando lavoriamo da soli, guardiamo il mondo da un punto di vista. Ottieni le critiche costruttive di cui hai bisogno lavorando con un artista di uno stile o mezzo diverso.
Illustrator Nana di NakanoArt lo spiega meglio con la sua esperienza unica:
"Personalmente, la mia più grande collaborazione è stata la creazione di un fumetto con uno scrittore, anche i tipi non illustrativi possono condividere preziose informazioni da un diverso punto di vista: abbiamo fatto molto brainstorming e ho ricevuto molti feedback positivi che mi hanno aiutato a trasmettere la storia meglio attraverso le immagini, specialmente per quanto riguarda la mia composizione e le espressioni facciali! "
Arte digitale di Nakanoart.Gli artisti sono come Pokemon. Se ti avventuri abbastanza, alla fine ne incontrerai uno. Ecco dove trovarli.
Non c'è amico come un artista. E visto che di solito viaggiamo in branco, puoi sicuramente contare sui tuoi amici più stretti per lavorare su nuovi progetti. Estendi sempre un invito a qualcuno che conosci e sostieni la comunità artistica locale.
Illustrator Mitch Frey, che lavora principalmente con art director e altri artisti, ha familiarità con questo tipo di lavoro di squadra. Nella sua esperienza, ci ha detto:
"Lavorare con la mia (ormai) vecchia amica Cindy Classen è stata per me un'esperienza chiave, mi ha assunto nel '94 e ha progettato le pubblicazioni mentre faccio le illustrazioni e suo marito, Michael Durham, fa la fotografia. scelte del design e del layout e viceversa. Nel '97 Enron prese il comando e ci chiese di diventare più aziendale, così mi venne in mente un nuovo stile che si adattava e Cindy fece lo stesso per lei. Incredibilmente, mi permisero di lanciare un nuovo direzione dello stile in ciascuna delle loro diverse fasi.Come io e Cindy abbiamo capito insieme queste cose, è stata una proficua collaborazione ".
Arte digitale di Mitch Frey.La bellezza della collaborazione con gli amici è quel grande senso di familiarità. Tutto quel nervosismo esce dalla porta e tu puoi concentrarti sulla pura creazione del tuo lavoro.
Ora non essere un eremita! Ogni tanto, prova a creare una nuova connessione. Internet è un vasto paese delle meraviglie di incredibile ispirazione con artisti di tutti i diversi stili a portata di mano.
Ecco un elenco di siti per iniziare:
I collezionisti d'arte sono anche un ottimo modo per entrare a far parte di alcune straordinarie collaborazioni. Avvicinando artisti di tutto il mondo, questi gruppi internazionali e regionali creano collezioni regolari dedicate a temi specifici. Unisciti a un collettivo artistico e scopri le potenzialità del tuo lavoro abbinato a un altro stile.
Quindi, come ti avvicini a un artista per una collaborazione? Ecco alcune regole generali e consigli di etichetta da seguire:
Quindi hai qualcuno con cui collaborare - ora quali sono le prospettive? Le collaborazioni possono concludersi con la stessa facilità con cui iniziano. Un ottimo modo per assicurarsi che tutto funzioni correttamente è avere un piano di base.
Ti piacerebbe creare opere d'arte basate su un colore, una parola o un film specifico? Iniziare un tema per il tuo progetto è un modo sicuro per assicurarne il completamento. I temi ci permettono di visualizzare i dettagli necessari per le nostre composizioni. Quindi scegli un tema e seguilo nel miglior modo possibile.
Una volta che hai un tema sul posto, come fai a capire chi fa cosa? Discutere i punti di forza e di debolezza e assegnare compiti per più organizzazione. Chiedete a una persona di fare il disegno al tratto mentre l'altro dipinge o assegnate il compito migliore.
Anche se hai un piano in atto, è importante lasciare respirare la tua arte. Qui, l'artista digitale Falk descrive la loro esperienza di creazione con la libertà in mente:
"Nelle collaborazioni che ho fatto, ci siamo sempre accordati per avere il minimo di regole possibili e che tutto era permesso: stavamo facendo passi avanti e indietro, e per ogni passo sei stato libero di cambiare quello che vuoi, non importa quale sia la persona fatto nel passaggio precedente.Quanto rispetto hai per il lavoro dell'altra persona dipende da te in questo processo, e anche dal modo in cui gestisci la sensazione se qualcosa che ti è piaciuto è stata distrutta nel passaggio precedente.
Con la collaborazione, le diverse abilità e punti di forza di ciascun partner si completano a vicenda e si formano insieme per creare qualcosa di bello. "
Arte digitale di Falk e Gerwell.Qui su Envato Tuts +, non siamo estranei alle collaborazioni. Dal vettore ai dipinti digitali e altro ancora, dai un'occhiata a queste collaborazioni per trarre ispirazione dai nostri adorabili istruttori qui sotto!
Vorrei dire grazie a tutti i meravigliosi artisti che hanno prestato i loro consigli e la saggezza per voi tutti da leggere. Sentiti libero di seguire il loro lavoro qui sotto:
Hai una storia di collaborazione? Condividilo con noi, insieme al tuo lavoro!
Sei un passo avanti verso legami duraturi, tecnica migliorata e un flusso di lavoro trasformato. Allora perché non iniziare oggi? Presentati nei commenti qui sotto e collegati con altri artisti qui su Envato Tuts+.
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