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Cosa starai creandoQuesto tutorial è stato originariamente pubblicato nel novembre 2011 come tutorial Tuts + Premium. Ora è disponibile gratuitamente per la visualizzazione. Sebbene questo tutorial non utilizzi l'ultima versione di Adobe Photoshop, le sue tecniche e processi sono ancora rilevanti.
In questo tutorial combineremo diverse immagini per creare un ritratto artistico astratto di una donna. Iniziamo!
Sei a corto di tempo? Considera una delle nostre fantastiche azioni astratte di Photoshop da GraphicRiver ed Envato Elements per creare meravigliosi ritratti artistici in pochi secondi!
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial:
Apri a Nuovo documento di 2000 x 2850 px taglia e 300 px risoluzione, con uno sfondo trasparente, quindi aprire l'immagine della donna e trascinarla lì.
Scegli il Paint Bucket Tool (G), tenere alt per passare al contagocce, e assaggia il colore di sfondo chiaro dall'immagine della ragazza. Quindi riempi il livello di sfondo trasparente con questo colore (seconda immagine sotto).
Quindi prendi il Pennello, impostando il Flusso a 50% e Durezza a 100%, e quindi selezionare un colore nero. Aggiungere un Maschera di livello allo strato della donna e cancella il suo corpo come indicato nella 3a immagine qui sotto.
Prendi il Strumento Lazo (L) e disegna una selezione attorno a quegli elementi blu sulla sua testa. Cerca di non includere i capelli o la pelle nella selezione. Copia incolla la parte selezionata, usa Control-T per ruotarlo correttamente e posizionarlo nella parte del corpo cancellata (prima immagine sotto). Cambialo Modalità di fusione a Moltiplicare-questo ti aiuterà a stabilire una connessione migliore con l'oggetto e lo sfondo. Quindi, ripetere la stessa operazione e coprire più parti cancellate.
Abbiamo grossolanamente tagliato questa parte con lo sfondo, quindi usando Moltiplicare la modalità potrebbe non essere sufficiente per fondere correttamente. Quindi, se c'è qualcosa di sbagliato e ottieni ancora, ad esempio, bordi dall'aspetto cattivo, usa Immagine> Regolazioni> Livelli e migliorare i bianchi (seconda immagine sotto).
OK, ripeti lo stesso processo (prima immagine sotto), ma questa volta è più preciso e lascia solo l'elemento blu, senza pelle / sfondo / capelli (seconda immagine sotto). Quindi posizionalo sulla sua pelle, da qualche parte sopra il suo mento (con Modalità di fusione normale).
Metteremo altri elementi sulla sua pelle, quindi sii paziente. Ora abbiamo solo questo pezzo lì.
Quindi, apri l'immagine dei fiori e applica le seguenti regolazioni:
Questo si abbina piacevolmente a tutti gli altri elementi blu, quindi puoi persino creare alcuni duplicati e posizionarli in pochi altri punti. Questa è una soluzione alternativa che puoi applicare invece di copiare / incollare elementi dai passaggi precedenti. Fondamentalmente puoi usare tutto ciò che ha uno sfondo chiaro e trasformarlo in qualcosa di simile a quei fiori blu. L'obiettivo è creare una bella astrazione intorno a lei.
Ora apri l'immagine dello splat dell'acquerello. Trascinalo due volte nella nostra illustrazione e modifica il Opzioni di fusione a Moltiplicare. Successivamente, applicare a ciascuno Immagine> Regolazioni> Livelli e migliorare i bianchi (prima immagine sotto). Quindi fare riferimento alla Sezione 1, Passaggio 1, utilizzando le stesse impostazioni per Pennello e cancellando le parti inquietanti degli splats usando Maschere di livello (Seconda immagine sotto).
Apri l'altra immagine del fiore ed estraila con il Strumento Penna o Bacchetta magica. Posiziona il fiore estratto nel nostro documento principale. Ora, per mescolare correttamente, utilizzare il Strumento Gomma con 100% durezza e cancella tutta la parte inferiore di questa pianta. Questo è qualcosa che non andrà bene qui (seconda immagine sotto).
Poi metteremo il fiore sui suoi capelli. Per fare questo, utilizzare il Pennello con Flusso del 5% e 0% di durezza. Crea un nuovo livello sotto questo fiore, cambiando il suo Modalità di fusione moltiplicare. Provare un colore marrone scuro dai capelli (indicato con un cerchio rosso nella 3a immagine in basso) e dipingere con un pennello morbido sotto il fiore (indicato con una freccia rossa nella 3a immagine in basso).
OK, respiriamo un po 'di vita in questo fiore. Crea un nuovo livello sopra di esso, colpisci Control-Alt-G per un Maschera di ritaglio, e cambiala Modalità di fusione a Moltiplicare. Ora, come hai fatto in precedenza, campiona un colore dal cerchio (prima immagine sotto) e dipingi delle ombre dove indicano le frecce verdi (1a immagine in basso). Quelle ombre sono un po 'casuali, quindi aggiungine solo un tocco.
Quindi crea un nuovo livello sopra, ancora colpito Control-Alt-G per Maschera di ritaglio, e cambiala Modalità di fusione a copertura. Scegli un colore giallo molto chiaro, come # fff0c1, e dipingi sulle foglie (come indicato nella 2a immagine qui sotto).
Ora, passiamo a correggere la sua faccia. La foto originale era troppo luminosa su tutta la sua pelle, quindi ho deciso di riportare parte del colore. Metti il tuo pennello da qualche parte tra Flusso del 4-10% e 100% durezza (ti preghiamo di provare a ricordare le impostazioni del pennello, poiché potremmo volerne utilizzare in seguito).
Crea un nuovo livello sopra il livello del viso e cambialo Modalità di fusione a Moltiplicare. Guarda il confronto nella prima immagine qui sotto, e poi prendi il Pennello (B) e usa il contagocce (tieni premuto Alt) per campionare un po 'di colore marrone chiaro dalla sua pelle e dipingere dove indicato (frecce verdi). Potete vedere nella prima immagine qui sotto (immagine a destra) c'è una differenza tonale visibile.
Successivamente, crea un altro nuovo livello sopra, scegli il colore bianco e aggiungi un tocco di luce dove dovrebbe essere naturalmente (seconda immagine sotto). Tutto sommato, aiutati con una gomma morbida per ottenere una piacevole transizione morbida tra spazzolatura e pelle.
Se hai un tablet, puoi sicuramente usarlo qui. Ma ho dipinto tutto questo con un mouse e per me andava bene. Inoltre non sto menzionando colori particolari per dipingere il viso, perché se ottieni un'altra immagine, il colore varierà, quindi devi campionarli dall'immagine che hai.
Ora usa la stessa tecnica di prima. Ma questa volta dipingiamo i suoi occhi e gli elementi blu sui suoi capelli. Usa le stesse impostazioni del pennello e dipingi su un nuovo livello sopra. Abbiamo bisogno di nascondere la texture fotografica originale: ecco perché è stata eseguita tutta la spazzolatura.
Anche essere flessibile a farlo. Se ritieni che quegli elementi blu abbiano bisogno di un po 'di colore blu chiaro, basta campionarlo dall'illustrazione e dipingere. Se senti che hanno bisogno di più vivacità, cambia semplicemente il nuovo livello Modalità di fusione a copertura, e usa il bianco o il blu molto chiaro e poi dipingi su quegli elementi. Prova a giocare con questo, e puoi ottenere ottimi risultati.
Nella prima immagine qui sotto ti ho mostrato dove l'ho dipinta. E ho usato il colore azzurro con lo strato Modalità di fusione impostato Normale. Nella seconda immagine qui sotto ti ho mostrato come l'ho dipinta sugli occhi. Sembrano troppo fotografiche nella foto originale, quindi in pratica quello che devi fare è correggere la pupilla (in altre parole cerca di ricreare il centro dell'occhio con un pennello).
La prossima cosa che faremo sarà "appiattire" i toni un po 'e colorare il suo viso. Con "appiattimento" intendo dare un po 'più di leggerezza generale. Quindi, prendi il Pennello (B) di nuovo, ma questa volta impostare il Durezza a 0% e Flusso a 3%. Crea un nuovo livello e inizia semplicemente a sfiorare con un bianco molto morbido su tutto il viso (come indicato nella prima immagine sotto). Nella seconda immagine qui sotto hai il risultato.
Ora vai alla parte colorizzante e crea un altro livello sopra. Cambialo Modalità di fusione a copertura. Ora usa un po 'di colore giallo / verde brillante # aab84b e aggiungi un bel colore per esempio alle sue sopracciglia / elementi / capelli, ecc. (terza immagine sotto).
Inoltre puoi usare altri colori per colorare la sua faccia in quel modo, ma ricorda di usare quelli luminosi.
È ora di aggiungere uno schema alla sua faccia. Apri l'immagine dell'ornamento e trascinala nel nostro documento di progetto principale. Cambialo Modalità di fusione a Moltiplicare e posizionarlo sul viso.
Regolarlo con Control-T> Warp per abbinare il viso (prima immagine sotto). Successivamente applica due aggiustamenti a questo ornamento: primo livelli e poi Tonalità / Saturazione-l'ordine conta! (Seconda immagine sotto).
OK, questo sta iniziando a sembrare davvero interessante (terza immagine sotto). Ma non è ancora ciò che vogliamo raggiungere. L'effetto non sembra del tutto realistico, e ora sembra più come se fosse "dipinto" sul suo viso che realmente "scolpito".
Quindi ora la prima cosa che devi fare è rivelare solo una parte adeguata dell'ornamento. Per fare ciò, seleziona il livello di ornamento e vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto. Prendi il Pennello (B) con un morbido colore bianco e dipingere su una maschera come indicato nella prima immagine qui sotto.
Questo sembra ancora "dipinto" sul suo viso (seconda immagine in basso), ma ci siamo sbarazzati di tutti i lati indesiderati e ora si trova meglio sulla sua faccia. Quindi, se sei pronto con questo, duplica il livello ornamentale, quindi desaturate usando questo nuovo livello duplicato Control-Shift-U (Terza immagine sotto). Cambialo Modalità di fusione a copertura (4a immagine sotto).
Come puoi vedere, ora ha un aspetto decisamente migliore, ma potrebbe comunque apportare alcune correzioni, specialmente sui lati del viso. Lo copriremo presto, quindi passiamo al prossimo passaggio.
Ora miglioreremo le ombre / le luci complessive del viso. Questo aiuterà anche l'ornamento a spuntare.
Crea un nuovo livello sopra tutto e riempilo con un colore grigio come # 737.373. Cambialo Modalità di fusione a copertura.
Ora riferisciti alle immagini qui sotto:
1a) È una base in cui puoi iniziare ad aggiungere ombre.
2) Ecco una guida su come dipingere e come dovrebbe essere il tuo livello di grigio dopo l'aggiunta di ombre (la vista è attiva Modalità di fusione normale). Ma sì, dal momento che siamo ancora sul Sovrapposizione modalità di fusione non è visibile Quindi quello che stai per fare è afferrare il Strumento Brucia e aggiungi le ombre come indicato, quindi passa a Strumento Dodge e aggiungere luci come indicato. Tutto sommato il tuo livello di grigio dovrebbe assomigliare a questo.
3 °) E questo è il risultato del dipingere ombre / luci sul livello grigio: spero che tu possa ottenere qualcosa di simile. Come puoi vedere, ho sostanzialmente migliorato le luci sul suo viso e sui bordi della sua pelle.
Ripeti ancora il passaggio precedente nello stesso ordine. Crea un nuovo livello di grigio impostato su copertura, e dipingerci sopra con il Schiva / brucia strumento.
Presta attenzione alla prima immagine qui sotto. È necessario migliorare attentamente le ombre dell'ornamento con il Strumento Brucia. Ci saranno molte piccole linee di pennello come puoi vedere lì. Le aree chiare richiederanno meno lavoro, ma alcune di esse avranno ancora bisogno di attenzione, quindi assicurati che tutte quelle forme convesse si perfezionino correttamente.
Nella seconda immagine qui sotto puoi vedere come e dove il modo di schivare / bruciare dovrebbe essere dipinto correttamente (è solo a scopo dimostrativo). Nella terza immagine qui sotto hai il risultato dell'effetto applicato.
Una volta che hai capito come funziona, credo che sarai in grado di farlo con il tuo giudizio e il tuo gusto. Quindi assicurati di non esagerare con nulla qui, e se vuoi cancellare la tua mossa, semplicemente dipingi il luogo incasinato con un # 737.373 colore del pennello.
Adesso prendi il Strumento lazo e disegna alcune forme casuali sugli elementi blu (spero che tu possa notare le selezioni nella prima immagine sotto). Per aggiungere una selezione a una esistente, disegnare con Cambio tenuto premuto.
Quindi, colpisci Control-Shift-C (copia unita) e colpito Controllo-V per incollare tutti quegli elementi sopra tutti i livelli. Ora che li abbiamo tutti in uno strato, usa di nuovo il Strumento lazo e allargateli tutt'intorno (trattenere Controllo, seleziona un pezzo e spostalo dove vuoi), come mostrato nella 3a e 4a immagine qui sotto.
Dato che il nostro sfondo è solido e molto luminoso, possiamo usare un trucco semplice e semplice per dare una certa profondità agli elementi incollati. Scegli diversi pezzi più piccoli e cancella a caso i loro lati (4a immagine in basso). Puoi usare il Strumento Gomma o a Maschera di livello.
Sembrare carino! Ora aggiungeremo alcuni effetti splat ai suoi capelli. Apri l'immagine dello splatter rosso dell'acquerello e per vedere meglio tutto, abbassa temporaneamente l'opacità. Quindi duplica e posiziona entrambi gli acquerelli attorno ai suoi capelli per farli imitare i capelli (prima immagine sotto).
Quindi, usa Control-I (Invertire) su entrambi i livelli (seconda immagine in basso). Quindi cambia loro Modalità di fusione a Scherma lineare (Terza immagine sotto). Avanti vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto e rivelano leggermente le loro maschere con un pennello bianco. Dipingi principalmente sul fondo dove gli splats sembrano capelli (4a immagine in basso).
Andiamo oltre con l'aspetto astratto. Apri l'immagine del muro e trascinala di nuovo sul nostro progetto usando Modalità di fusione multipla (Prima immagine sotto).
Se necessario, utilizzare livelli per migliorare la luce (2a immagine in basso). Questo è qualcosa che ci aiuterà a ottenere l'aspetto trasparente della parte bianca del muro e farà schioccare le parti gialle. Avanti vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto e rivela leggermente la sua maschera con un pennello bianco. Dipingi con cura per ottenere dei bei risultati dal bordo giallo (terza immagine sotto).
Ripeti e applica il processo a qualche altro punto intorno alla sua testa (4a immagine in basso).
OK, ora apri la prossima immagine di fiori. Rilasciare nel documento e desaturare utilizzando Control-Shift-U (Prima immagine sotto). Quindi cambia il livello Modalità di fusione a copertura (Seconda immagine sotto).
Ancora una volta andare a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto e prova a rivelare la maschera solo sui capelli dove si adatta meglio (nella 3a immagine qui sotto ho indicato la parte che volevo riempire). Puoi usare una spazzola morbida o dura. Nella 4a immagine qui sotto hai il risultato di questo effetto.
Puoi aggiungerne un po 'di più ai capelli, ma cerca di osservare quando sembra il migliore. Nella quinta immagine qui sotto ho indicato qualcosa che ha attirato la mia attenzione. A quanto pare quei fiori hanno creato delle belle lacune (indicate con le frecce) che le stanno molto bene. Così ho deciso di crearne altri.
Ora apri le prossime due immagini di schizzi. Cambia loro Modalità di fusione a Moltiplicare e posizionane una sopra la testa della ragazza, e la seconda sotto (prima immagine sotto). Vogliamo solo creare una buona varietà qui, quindi non sarebbe intelligente mettere tutti gli splatters in un unico posto. È ancora meglio distribuirli e persino aggiungere un po 'di colore.
Non ho cambiato i loro colori, ho solo migliorato il tono verde e ho eliminato i bordi visibili della carta applicando livelli e Tonalità / Saturazione (Seconda immagine sotto).
La prossima cosa da fare è semplicemente usare un hard Strumento gomma (E) e cancella alcune parti inquietanti dello splatter (terza immagine sotto). Puoi anche usare il Maschera di livello-questa è anche una soluzione suggerita, poiché ti permetterà di correggere questi schizzi ogni volta che vuoi.
Cerca di ottenere una certa forma quando cancelli quegli schizzi. Puoi vedere nella terza immagine in basso che ho sperimentato con questo, e ho ottenuto un nuovo splat dall'aspetto originale. Ed è solo cancellando correttamente!
Ora apri la prima immagine della farfalla. Estrailo con il Strumento penna (P) e incollalo sopra tutti i livelli nel nostro progetto principale (prima immagine sotto). Successivamente, assaggia il colore marrone dalle sue ali, crea un nuovo livello sopra la farfalla e usa a Maschera di ritaglio (Control-Alt-G). Cambia il livello Modalità di fusione a Moltiplicare, seleziona un pennello morbido e dipingi con il colore campionato come indicato (2a immagine in basso).
Presta attenzione alla terza immagine qui sotto e crea un altro livello sopra, cambia il Modalità di fusione a copertura e usare a Maschera di ritaglio ancora (Control-Alt-G). Quindi prendi una spazzola bianca morbida e dipingi come indicato (frecce verdi).
Quindi crea un altro livello sopra e usa a Maschera di ritaglio ancora (Control-Alt-G). Provare un colore blu opaco da un punto in qualche punto sotto la farfalla (indicato con un cerchio rosso) e dipingervi un po '(indicato con frecce verdi) con un pennello molto morbido di Flusso del 2-3% (4a immagine in basso). Lo scopo di questa azione è di sfumare la farfalla con i suoi capelli.
Infine fai attenzione alla quinta immagine qui sotto e questa volta crea di nuovo un altro livello sopra, cambia la sua Modalità di fusione a Moltiplicare e usare a Maschera di ritaglio (Control-Alt-G). Provare un colore blu più scuro dal punto in cui si trova sotto la farfalla (indicato con un cerchio rosso) e poi dipingere sotto le zampe per simulare l'ombra.
Apri l'altra immagine della farfalla e in pratica ripeti la stessa procedura di prima. Ti darò una guida veloce su cosa devi fare:
Come mostrato nella prima immagine qui sotto, estrai la farfalla e incollala sopra tutti i livelli. Quindi usa un nuovo livello (con Modalità di fusione impostato Moltiplicare e Maschera di ritaglio applicato). Prova il blu scuro e dipingi sull'ala inferiore per dare qualche sfumatura casuale, come mostrato nella seconda immagine qui sotto.
Usando un nuovo livello (con Modalità di fusione impostato copertura e Maschera di ritaglio applicato), campionare un azzurro o semplicemente scegliere un colore bianco e dipingere sull'ala superiore per impostare un po 'di luce, come mostrato nella 3a immagine.
Quindi, come mostrato nella 4a immagine, tieni premuto Controllo e fai clic sulla miniatura del primo livello farfalla per chiamare la selezione, quindi tieni premuto Control-Shift e fare clic sulla miniatura del secondo livello farfalla.
Infine, come mostrato nella quinta immagine, vai al Livelli pannello e aggiungi nuovi livelli di regolazione sopra tutti i livelli. Impostare il Mappa dei gradienti come mostrato (questo aggiusterà automaticamente la sua maschera alla selezione che hai richiamato prima).
OK, per favore non farti prendere dal panico ora. La prima immagine qui sotto potrebbe sembrare un po 'confusa, quindi lasciatemi solo spiegare. Apri l'immagine di spray e trascinala nel nostro documento di progetto principale. Cambialo Modalità di fusione a Moltiplicare (Prima immagine sotto). Quindi fai perdere la maggior parte dei bordi duri aggiungendo livelli (Seconda immagine sotto).
Ora dai un'occhiata alla 3 ° immagine qui sotto. Ho indicato dei punti in cui lo sfondo della texture spray è completamente svanito e lo spray è quasi perfettamente miscelato con lo sfondo del progetto. Quindi vai Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto, e poi dipingere con un pennello bianco morbido nei punti indicati (4a immagine in basso) per rivelare lo spray.
Ora fai riferimento alla Sezione 5, e in pratica fai la stessa cosa (copia / incolla gli elementi blu), come mostrato nella prima immagine qui sotto. Proprio ora il nostro obiettivo è quello di mettere alcuni di quegli elementi sul suo viso. Questo crea un effetto migliore e darà anche qualche espressione al suo viso.
La prossima cosa da fare è creare un nuovo livello sotto tutti gli elementi blu, cambiarne il significato Modalità di fusione a Moltiplicare e selezionare il Pennello (B). Impostalo su uno molto morbido, quindi assapora il colore della pelle dal suo viso e dipingi su questo livello (come indicato nella seconda immagine sotto).
Se senti che il colore che hai campionato è troppo leggero, assaggiatelo da un'altra parte del viso (da un punto più scuro) e dipingi di nuovo. Questo è il modo in cui crei un'ombra appropriata: è quasi sempre una combinazione di alcuni toni (dalla luce all'oscurità).
Quindi, vai in fondo al Livelli pannello, crea un nuovo livello nella parte inferiore, quindi afferra il Ellipse Tool (U) e creare un bel cerchio grande e regolare con #ebebeb colore (prima immagine sotto).
Puoi vedere che dopo aver creato il cerchio abbiamo individuato alcune parti non fissate provenienti da altre immagini (indicate con frecce verdi). Quindi non andremo su tutti questi livelli e cercheremo quale livello debba essere mascherato ora. Basta aggiungere un Maschera di livello al livello del cerchio appena creato e cancella questi punti inquietanti (2a immagine in basso).
Quindi, duplica questo cerchio (Control-J), diminuire il Riempire a 0%, e poi vai al Opzioni di fusione, selezionare Ictus e utilizzare le seguenti impostazioni nella 3a immagine qui sotto. Questo aggiungerà un bel tratto al cerchio, rendendolo più completo. Finalmente puoi duplicare il livello del tratto un paio di volte e renderlo più grande usando Control-T (4a immagine in basso). Questo riempirà lo spazio vuoto della nostra illustrazione di più.
Ora siamo rimasti con alcuni ritocchi finali, ma sono piuttosto importanti. Quindi, come puoi vedere nelle prime quattro immagini sottostanti, scegli colori brillanti: rosa, giallo, blu, verde. Ricorda tutti quei colori, poiché passeremo da uno all'altro ora. Imposta il pennello come mostrato nella quinta immagine qui sotto. Se hai un tablet è un buon momento per usarlo ora, perché sarà molto più facile per te farlo con un tablet.
Quindi, come puoi vedere nella sesta e nella settima immagine qui sotto, dipingi con un pennello di diametro molto piccolo (come 1-2 px) e prova a colorare le aree indicate. Cambia i colori quando ne hai voglia. È tutta una questione di tuo gusto. Ho praticamente cercato di dipingere un pennello più grande sul viso e più piccolo sopra i suoi elementi di capelli. Cambia i colori tutto il tempo per dare più varietà.
Infine aggiungi alcuni livelli di regolazione sopra tutti i livelli, in modo che tutto funzioni meglio insieme. Quindi vai al Livelli pannello e aggiungi Bilanciamento del colore (Prima immagine sotto), quindi aggiungere Colore selettivo (Seconda immagine sotto). E dovresti ricevere risultati simili come mostrato nella 3 ° immagine qui sotto.
È sempre opportuno aggiungere alcuni livelli di regolazione finali, in modo che tutti i colori siano riuniti in modo appropriato e il tipo di "appiattisce" l'impressione complessiva dell'immagine.
Ora vai in cima a Livelli pannello. Creare un Nuovo strato, riempilo con # e9ede5 e vai a Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo (Prima immagine sotto). Questi valori varieranno a seconda di quanto è grande il tuo documento. Cambia questo livello Modalità di fusione a Moltiplicare e vai a Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto. Quindi usa un pennello bianco morbido per rivelarlo negli angoli dell'illustrazione (seconda immagine sotto).
Ora colpisci Control-A (seleziona la tela) e poi Control-Shift-C (Copia unita) e Controllo-V (Incolla). Assicurati di essere nella parte superiore di tutti i livelli per incollarlo. Prossimo colpo Control-Shift-U per desaturare l'immagine incollata (terza immagine sotto).
Alla fine cambia Modalità di fusione a Luce soffusa e vai a Immagine> Regolazioni> Ombre / Punti salienti-usa impostazioni simili alla mia (4a immagine sotto). Questa regolazione ora funzionerà in tempo reale (a causa del Modalità di fusione Soft Light), quindi in pratica puoi osservare quello che stai facendo.
Il passaggio finale è facoltativo, ma se desideri aggiungere un po 'di effetto vignetta, appiattisci l'immagine generale e afferra il Strumento Brucia (impostato mezzitoni) e scurire tutti gli angoli dell'immagine finale (quinta immagine sotto).
Grazie per aver letto questo pezzo estenuante. Spero che tu abbia fatto tutto fino in fondo e abbia apprezzato il tutorial e le tecniche utilizzate. Ora, buona fortuna con i tuoi progetti, e ricorda che ogni pezzo ha bisogno di una solida affilatura prima del rilascio!
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