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Per molti artisti, un'illustrazione inizia con una matita, un pezzo di carta e una grande idea. In questo tutorial, Andreas Preis ti mostrerà come creare una bella illustrazione di misti disegnando un'idea su carta, inserendola e poi portandola in Photoshop per ripulirla, aggiungere colore e infine aggiungere alcuni effetti speciali. Mentre questo tutorial è scritto, include anche un video time-lapse che dimostra l'intero processo di disegno e inchiostrazione dell'illustrazione su carta. Iniziamo!
Prima di iniziare, guarda il video per vedere come è stato creato il disegno.
Tutto inizia con una pagina bianca vuota. Sentiti libero di usare una foto di riferimento se ne hai bisogno. Altrimenti, disegna quello che vuoi.
Prima di tutto, crea uno schizzo grezzo usando una matita. A questo punto si tratta solo di proporzioni e layout.
Usando alcuni fineliner, ora devi tracciare tutti gli schemi che ritieni funzionino alla fine. Dopodiché, cancella ogni restante matita.
Questo è il passo finale. Inizia a inchiostro nel tuo disegno. Se lavori in modo molto dettagliato, questo potrebbe richiedere un po 'di tempo.
Dopo alcune ore, ecco come potrebbe apparire.
Scansiona il tuo disegno usando solo scale di grigi. La risoluzione dipende sempre dalla dimensione finale necessaria, compresa tra 600 e 800 dpi. Sarebbe consigliabile ma non dimenticare, più grande è il tuo file, più lento potrebbe funzionare il tuo computer! Dopo averlo scannerizzato, puoi finalmente aprirlo in Photoshop.
Migliora il contrasto usando a Regolazione delle curve (Comando / Ctrl + M). Rendilo il più vicino possibile al bianco e al nero.
Questo è come dovrebbe apparire. Ora devi pulire alcuni errori. Ciò significa che è necessario rimuovere alcune linee e sporcizia fuori posto. Aiuta qui a invertire il disegno premendo Comando / Ctrl + I, poiché è più facile vedere gli errori in questo modo.
Utilizzare il Burn / Dodge Tool (O) così come il semplice Pennello (B) per rimuovere ogni macchia che trovi. Dopodiché, capovolgi il disegno per verificare se tutto sembra a posto.
Ora è il momento di spegnerlo. stampa Comando / Ctrl + A per selezionare tutto e copiare il pezzo premendo Comando / Ctrl + C, di creare una maschera di livello. Ora fai clic sulla maschera nel pannello del livello mentre tieni premuto ALT. In questo modo si entra nella maschera, dove è possibile incollare il disegno premendo Comando / Ctrl + V.
Inverti la maschera (Comando / Ctrl + I). In questo modo solo il tuo disegno sarà visibile in seguito.
Lascia la maschera facendo clic sul tuo livello nella tavolozza dei livelli. Riempi tutta la tela nera.
Applica la maschera usando questa scorciatoia: premi Comando / Ctrl + G poi Comando / Ctrl + E (che in pratica significa, puoi creare un gruppo con il tuo livello e ridurlo a un livello). Il tuo disegno dovrebbe essere ritagliato perfettamente.
Finalmente puoi correggere alcuni errori nelle proporzioni del tuo disegno. Usando il Strumento di liquidazione (Filtro> Liquify), puoi cambiare alcune curve e linee.
Prima di tutto, aggiungi un livello di sfondo bianco.
Lo sfondo ti aiuterà a migliorare la percezione dei colori Crea una selezione di tutto ciò che circonda il tuo disegno usando il Strumento bacchetta (W). Invertire la selezione premendo (Comando / Ctrl + Maiusc + I). Ora scegli Selezione> Modifica> Contratto. 5 Pixel dovrebbe essere sufficiente. Aggiungi un livello sotto il tuo disegno e riempi la tua selezione con un po 'di colore scuro. Questo sarà il tuo colore principale per i capelli.
Aggiungi un altro livello per il viso. Puoi usare il Pennello (B) qui. Riempi bianco.
Fondamentalmente ora devi creare livelli per ogni colore principale.
Infine è possibile aggiungere dettagli come in questo esempio le "perle" tra i capelli.
Prima di andare avanti, dovresti bloccare il Opacità per ogni strato colorato. Questo ti aiuterà in un secondo momento, perché non devi essere troppo attento quando fai ombra.
Ora puoi aggiungere alcuni toni diversi ai suoi capelli. Usando sempre solo colori semplici, dovresti semplicemente separare un po 'le singole parti. Puoi usare il Pennello ancora.
Per ombre e luci, puoi utilizzare diversi pennelli di Photoshop. Le raccolte online potrebbero anche funzionare, ma è possibile crearle facilmente da soli. Qui puoi vedere una semplice scansione di alcune macchie di colore cancellate (disponibili nei file di download).
Devi migliorare il contrasto di nuovo. Dopo, scegli Modifica> Definisci preimpostazione pennello.
Ovviamente puoi dargli un nome se ti aiuta a rimanere organizzato.
Ora vai al tuo Tavolozza dei pennelli e seleziona la tua nuova forma.
Vai a Shape Dynamics e gioca un po 'con Dimensione Jitter e Angle Jitter
Usando questo pennello, puoi iniziare a dare ad ogni strato delle luci e delle ombre. Inizia con i capelli.
Puoi anche usare alcuni colori aggiuntivi discreti. Come in questo esempio, mettendo un po 'di blu nella sciarpa.
Alcune tecniche diverse possono mantenere le cose interessanti. Per quanto riguarda le perle, ci sono solo colori semplici, ma diverse tonalità di giallo e marrone.
La faccia è la parte più difficile. Hai bisogno di un po 'di esperienza per riconoscere dove aggiungere ombre e dove aggiungere luci. Questo sarebbe di nuovo un luogo in cui le foto di riferimento potrebbero aiutarti un bel po '.
Per completare il ritratto, puoi aggiungere un livello Trucco, usando il Moltiplicare modalità.
Puoi creare lo sfondo usando qualsiasi tipo di vernice o supporto che ti piace. Sentiti libero di usare acrilici, aerosol, pennelli, ecc. Sii aperto alla sperimentazione.
Basta giocare! Spruzzare, dipingere, graffiare, qualunque cosa tu voglia!
Per questo pezzo specifico, abbiamo bisogno di due pezzi completamente colorati e alcuni gocciolamenti, macchie, ecc.
Ecco una foto dei due pezzi usati per il nostro esempio.
Scansione di tutto ciò che hai appena creato. Assicurati che tutto sia già asciutto. È consigliabile utilizzare una risoluzione abbastanza grande (> 900 dpi) in quanto ciò ti darà più possibilità di usarli in seguito.
Aggiungi lo sfondo al tuo file di lavoro. È possibile rimuovere lo sfondo bianco e creare un gruppo contenente l'intero ritratto. Per cambiare il colore, aggiungi un Livello di regolazione utilizzando Tonalità / Saturazione.
Puoi usare qualsiasi colore che ti piace come sfondo. Per questo pezzo, puoi usare colorize, scegliendo un turchese scuro.
Ora aggiungi il tuo secondo pezzo colorato e regola la pressione dell'angolo Comando / Ctrl + T.
Trasforma la seconda scansione in un modo che si adatti al primo! Aggiungi un livello sotto il secondo pezzo, riempilo di nero e crea un nuovo livello da entrambi.
Ora crea una nuova maschera di livello e quindi seleziona tutto premendo Comando / Ctrl + A. Fai clic sulla tua maschera nella tavolozza dei livelli ALT. stampa Comando / Ctrl + V per incollare tutto. La tua struttura colorata dovrebbe ora funzionare come una maschera.
Lascia la maschera facendo clic sul tuo livello nel Tavolozza dei livelli. Ora clicca di nuovo sulla maschera, ma questa volta senza tenere ALT. In questo modo puoi vedere cosa succede sulla tua tela, ma puoi ancora lavorare nella tua maschera. Ora devi provare di nuovo un po ', usando il Strumento di curve premendo Comando / Ctrl + M
Infine, solo le parti luminose del tuo secondo strato colorato dovrebbero essere visibili.
A volte ti rendi conto che la tua sfumatura originale non funziona molto bene con il tuo background. Quindi aggiungere delle ombreggiature può aiutare qui. Creando un livello sopra il disegno, puoi aggiungere ombre come sulla spalla in questo esempio.
Ora puoi anche aggiungere un po 'di gocce di colore. Ciò conferirà alla tua opera d'arte una sensazione di "street art". Crea diversi livelli per ogni goccia colorata di ritaglio.
Per ridurre la sensazione di pulizia del computer, cambiare il Opacità di ogni strato contenente le gocce.
Unisci tutte le tue gocce a un gruppo. Aggiungendo una maschera e cancellando alcune parti usando diversi pennelli, si otterrà anche un aspetto più analogico.
È sempre utile avere una sorta di libreria per strutture come carta, muri, ecc. Cerca di raccogliere ogni cosa interessante che trovi, scansiona o fotografa e ordinala in qualche modo. Qui puoi usare una texture di carta.
La prossima cosa è ridurre la saturazione e renderla un po 'più luminosa, usando di nuovo a Livello di regolazione.
Trasforma la modalità di fusione del tuo livello di trama in Moltiplicare. Aggiungere una maschera e rimuovere un po 'della struttura in alcuni punti utilizzando il grigio all'interno della maschera. Questo può aiutare ad accentuare alcuni punti più luminosi (in questo esempio in particolare la faccia).
Ora puoi usare lo stesso trucco che hai usato per le flebo. Aggiungi una maschera al tuo gruppo "Donna". Ora rimuovi alcune piccole cose con alcuni pennelli. Dando un aspetto più distrutto, aggiunge di nuovo un tocco analogico.
Un ultimo piccolo dettaglio aggiunto al tuo disegno: vai al tuo livello di texture, seleziona tutto (Comando / Ctrl + A) e copialo (Comando / Ctrl + C). Ora vai al tuo disegno e aggiungi una maschera di livello. Fare nuovamente clic su di esso ALT. Incolla la struttura (Comando / Ctrl + V).
Ora devi alleggerire la maschera. Usando il Strumento Curve (Comando / Ctrl + M), puoi ridurre il contrasto.
Non vogliamo rimuovere veramente parti del nostro disegno, dargli solo una struttura, quindi dovrebbe funzionare così.
Ecco alcuni dettagli su come dovrebbe essere.
Crea un nuovo livello in cima allo stack e riempilo con un colore vicino al colore di sfondo.
Ora aggiungi una maschera e riempila di nero. Usando il Pennello con bordi molto morbidi, si accentua solo il telaio e gli angoli.
Lascia la tua maschera Questo è come dovrebbe apparire.
Ora attiva la modalità di fusione del livello Moltiplicare.
Anche se puoi anche lasciarlo, può sempre essere interessante mescolare più di una vignetta per mantenerla un po 'più dinamica. Quindi aggiungiamo un altro strato sopra, questa volta riempiendolo di bianco. Ora cambia lo stile del livello (fai doppio clic sul tuo livello) a questo:
Ecco come dovrebbe apparire il tuo livello. Imposta la modalità di fusione su Moltiplica.
Spero che ti sia piaciuto vedere come creo le mie illustrazioni di ritratto. Nel corso degli anni, ho creato molto del mio lavoro attraverso la pratica e la sperimentazione. Di conseguenza, ho sviluppato il mio stile artistico. Spero che tu possa imparare dalle mie tecniche per creare il tuo stile e le tue illustrazioni uniche. Ricordati di allenarti e, soprattutto, divertiti!
Accentsconagua