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Potresti aver notato che al momento c'è una tendenza per l'adozione di paesaggi marini con esposizioni lunghe. Una rapida ricerca su Flickr rivela centinaia di meravigliosi paesaggi marini, con colori incredibili e composizione ispirata. Non scoraggiatevi dalla qualità di alcune di queste foto: non è difficile scattare foto come queste, come si potrebbe pensare.
Gran parte del lavoro va nella preparazione: una volta che ti trovi al momento giusto, la tecnica fotografica è abbastanza semplice. Ti guiderò attraverso il processo che ho seguito per scattare la foto sopra. Tutto ciò che devi fare è seguire questi semplici passaggi e ti regalerai anche bellissimi paesaggi marini.
Dai uno sguardo più da vicino alla foto. La chiave per la sensazione di questa foto è il tempo di scatto di trenta secondi che ho usato per prenderlo. Una velocità dell'otturatore di questa lunghezza offusca l'acqua e qualsiasi altra cosa si muova all'interno della cornice. Il movimento delle onde viene attenuato e l'acqua assume un aspetto nebbioso ed etereo. Se guardi attentamente, vedrai alcune figure ombrose sulle rocce sottostanti. Sono pescatori e le loro sagome si sono offuscate perché si muovevano durante l'esposizione di trenta secondi.
Puoi creare sfocatura con tempi di posa più lenti, ma l'effetto è diverso. Sembra esserci qualcosa di speciale nella qualità delle foto scattate con tempi di posa di trenta secondi.
Un altro motivo per selezionare un'esposizione di trenta secondi è che sulla maggior parte delle fotocamere è il tempo di posa preimpostato più lungo disponibile. È necessario utilizzare l'impostazione del bulbo per ottenere tempi di posa più lunghi. Mentre l'impostazione del bulbo non è complicata da usare, l'impostazione di una velocità dell'otturatore di trenta secondi è più semplice.
Ora, guarda questa foto, scattata in un luogo molto vicino al primo in un giorno diverso. Ho scattato la foto con una velocità dell'otturatore di 1/80 di secondo. È ancora una buona foto ma l'umore, il colore e l'estetica sono completamente diversi.
La posizione è importante. Hai bisogno di trovare una spiaggia fotogenetica con tutti gli elementi necessari (rocce, falesie, onde che si infrangono e così via) che creano un drammatico paesaggio marino. Se non conosci un luogo adatto, prova a guardare libri e riviste o a cercare online. Flickr è un buon punto di partenza. Cerca i fotografi che stanno scattando le foto migliori della tua zona. Il loro lavoro ti ispirerà e ti darà idee per luoghi adatti.
La mia foto è stata scattata a Muriwai, vicino a Auckland. Cercando su Flickr ho trovato il lavoro di Anthony Ko. Dopo aver visto le sue foto, ho ottenuto alcune buone idee sui punti di vista e le potenzialità del luogo prima ancora che fossi lì.
L'ora del giorno è importante. Le foto migliori e più drammatiche sono scattate al tramonto o all'alba. Controlla le previsioni del tempo: l'ultima cosa che vuoi fare è arrivare e scoprire che il sole è completamente oscurato dal cloud. È possibile ottenere buone foto con il maltempo, ma normalmente si basa sul sole che appare attraverso una pausa tra le nuvole.
Sia che tu vada all'alba o al tramonto dipende dal modo in cui la spiaggia è di fronte. The Photographer's Ephemeris è un programma gratuito per PC, Mac e Linus che ti dice l'ora e il luogo del tramonto e dell'alba in qualsiasi parte del mondo in qualsiasi data.
Devi anche pensare alle maree. La bassa marea è spesso un buon momento per scattare foto perché rivela rocce e pozze d'acqua che fanno un buon interesse in primo piano. Prova a scegliere un giorno in cui il tramonto (o l'alba) è durante la bassa marea. Questo è importante se stai viaggiando molto lontano da una spiaggia per scattare foto - non c'è niente di peggio che arrivare a trovare un'alta marea ha coperto la spiaggia e che non c'è niente da fotografare (anche se nel mio caso non era così importante, perché avevo in programma di scattare foto dalla cima della scogliera).
I livelli di luce devono essere molto bassi per ottenere una velocità dell'otturatore di trenta secondi. La mia foto è stata scattata con un filtro a densità neutra a nove stop (anche loro hanno una forza di 3 stop e 10 stop). Un filtro a densità neutra riduce la quantità di luce che raggiunge il sensore, quindi è necessario avere tempi di posa più lunghi per scattare foto.
I filtri a densità neutra, in particolare le versioni a nove e dieci stop, offrono la possibilità di scattare foto con tempi di posa lunghi quando i livelli di luce ambientale sono ancora relativamente alti.
Ad esempio, se il tuo tempo di posa è 1/30 di secondo a f8 e ISO 100 senza filtri, la velocità dell'otturatore scenderà a 1/4 di secondo con un filtro a tre densità neutra, a 16 secondi con un filtro a nove stop, e a 32 secondi con un filtro a dieci stop. I filtri a densità neutra da nove e dieci stop offrono velocità dell'otturatore che non è possibile ottenere in altro modo.
I filtri a densità neutra a dieci stop tendono a dare una dominante di colore rosso. Preparati a fare qualche modifica in più in Photoshop se ne hai uno.
Ho comprato il mio filtro a densità neutra da Light Craft Workshop.
È essenziale disporre di un treppiede resistente che manterrà la fotocamera completamente stabile per una lunga esposizione. Un treppiede economico o fragile non lo farà. Avete bisogno di un treppiede in alluminio o fibra di carbonio di un produttore come Giottos, Manfrotto o Gitzo (io uso Giottos) con una testa a sfera e presa di buona qualità. Altrimenti, le tue foto non saranno nitide e i tuoi sforzi saranno sprecati.
Quando si scatta una foto con una fotocamera SLR, l'azione dello specchio che si inverte fa vibrare il corpo della fotocamera. Non importa se stai usando una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da scattare foto a mano libera. Ma importa se stai usando tempi di posa lunghi perché può ridurre la nitidezza delle tue foto.
Evitare ciò abilitando il blocco dello specchio. Con questa funzione abilitata, il primo tocco sul pulsante di scatto solleva lo specchio verso l'alto e il successivo fa scattare l'otturatore. Puoi farlo con un cavo di rilascio (lasciare uno spazio di circa dieci secondi nel mezzo per far morire le vibrazioni).
Uso l'autoscatto della mia fotocamera per fare la stessa cosa. Lo specchio si ribalta quando premo il pulsante di scatto, e dieci secondi dopo la telecamera si accende, senza che io debba fare nulla. Controlla la tua fotocamera per vedere se funziona allo stesso modo - questa tecnica significa che non ho bisogno di un cavo di rilascio e mi dà foto nitide ogni volta.
Il vento può anche causare il movimento della fotocamera. C'era una forte brezza che veniva dal mare quando ho scattato questa foto. Sono rimasto tra la brezza e la fotocamera durante l'esposizione in modo che il vento non spostasse la fotocamera e rovinasse le foto.
La modalità manuale è il modo più semplice per scattare in queste condizioni. Ho iniziato impostando la velocità dell'otturatore su trenta secondi e impostandola in modalità priorità dell'otturatore per ottenere una lettura suggerita per ISO e diaframma. Poi sono passato alla modalità manuale e ho inserito tutte le impostazioni manualmente. Ho scattato una foto di prova per controllare l'esposizione e ho utilizzato l'istogramma della fotocamera per verificare se l'esposizione era corretta.
Il vantaggio di questo metodo è che la lettura dell'esposizione rimane costante da foto a foto. Se la fotocamera è in modalità automatica, la lettura può essere espulsa dalla luce che penetra nel mirino quando non lo si osserva (è possibile evitare ciò tagliando una copertura sul mirino - sono integrati in alcune fotocamere e altri hanno un accessorio per farlo sul cinturino della fotocamera). Se il sole sta scivolando dentro e fuori da dietro le nuvole, questo può anche confondere la misurazione automatica della fotocamera.
Tutto quello che dovevo fare era aprire l'apertura o aumentare l'ISO ogni tanto quando i livelli di luce diminuivano.
Sparo sempre in RAW. Ci sono molti vantaggi per RAW, ma il principale è che puoi impostare il bilanciamento del bianco in fase di post-elaborazione. Finché il monitor è calibrato, è possibile valutare l'effetto sullo schermo del computer e impostarlo con precisione. È inoltre possibile utilizzare la funzione di riduzione del rumore per eliminare qualsiasi rumore causato dalla lunga esposizione.
Questa immagine non ha bisogno di molti ritocchi in Lightroom. Ho impostato la curva del tono su Contrasto forte e il profilo su Panorama della fotocamera come punto di partenza. Ho impostato il bilanciamento del bianco su 4273 (con il cursore della tinta a zero) per migliorare i colori blu intenso, aumentato i neri un po 'a +8 per scurire le ombre e aggiunto una leggera vignettatura per disegnare l'occhio verso il centro del fotogramma.
Il tuo trattamento di post-elaborazione dovrebbe essere dettato dall'umore che desideri creare. Volevo una foto scura, lunatica con un sacco di colore blu profondo - tutto quello che ho fatto in Lightroom era con questo obiettivo in mente.
Se è necessario scattare in formato JPEG, impostare il bilanciamento del bianco su luce diurna. Ciò preserva i colori naturali creati dal sole al tramonto - è lo stesso delle riprese con pellicola bilanciata alla luce del giorno. Potrebbe anche essere necessario abilitare la funzione di riduzione del rumore a lunga esposizione. Non tutte le telecamere ne hanno bisogno a una velocità dell'otturatore di trenta secondi - fai un test per vedere se fa alcuna differenza.
Mantieni la composizione il più semplice possibile e scegli l'atmosfera e l'atmosfera. Il punto focale della mia foto è il sole al tramonto. Le rocce in primo piano formano due frecce che puntano verso l'orizzonte e dirigono l'occhio dello spettatore verso il sole.
Spero che tu abbia trovato utili questi consigli e suggerimenti, e ti senti meglio preparato per uscire e scattare una foto mozzafiato sul mare con una lunga esposizione. Una volta che hai richiesto il kit (e hai trovato una buona posizione), può essere molto divertente sperimentare con composizioni e orari diversi!
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