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Il cubismo è uno dei movimenti più notevoli nell'arte astratta. Forme geometriche, colori vivaci, figure semplici e trame sono tutte caratteristiche distintive di questo stile. Proviamo a ricreare la pittura cubista in Illustrator ispirata alle opere di Pablo Picasso - dopo aver appreso alcune semplici tecniche sarai in grado di dipingere facilmente la tua composizione cubista.
L'arte astratta è il mio amore. Adoro tutti i tipi di astrazione e spero che anche la maggior parte di voi lo faccia. È per questo motivo che ho pensato che il movimento delle avanguardie sarebbe stato eccezionale per una serie di tutorial su periodi storici di belle arti. La mia prima idea fu il cubismo, il movimento più caratteristico dell'arte astratta. Essendo semplici e puri, ma allo stesso tempo profondi e intelligenti, i dipinti cubisti non lasciano mai il pubblico indifferente. Amo il cubismo: è fresco, vivido e pazzo, ma soprattutto, è piuttosto facile da fare.
Il cubismo, il movimento artistico d'avanguardia, nacque all'inizio del XX secolo e divenne rapidamente una rivoluzione nell'arte. I pionieri del cubismo, Pablo Picasso e Georges Braque, si offrirono di utilizzare semplici forme geometriche per rappresentare qualsiasi oggetto. Il cubismo analitico mostrava qualsiasi oggetto come una combinazione di figure primitive monocromatiche sfumate sullo sfondo. Al contrario, il cubismo sintetico era molto più colorato e ha iniziato una tecnica di collage. Oggi proveremo a ricreare lo stile cubista sintetico di Pablo Picasso in forma vettoriale usando solo Adobe Illustrator. Useremo forme semplici, lo strumento matita (per aggiungere un tocco di lavoro manuale), lo strumento forbice (per rompere gli oggetti a parte), i pennelli (per imitare la pittura) e le trame creative per completare il lavoro.
Crea un nuovo documento in Adobe Illustrator. Rendilo 1200 x 800 pixel, la modalità colore dipende da dove vuoi usare la tua immagine - usa RGB per monitor e CMYK per la stampa. Facciamo prima uno sfondo: crea un rettangolo che ricopre l'intera tela, riempilo con un colore azzurro. Rinominare questo livello in BG e bloccarlo. Ora vai a Finestre> Librerie Swatch per scegliere i colori per il tuo lavoro. Apri una libreria che ti piace, ad esempio Earthtone o Vegetables andrà bene. Il processo descritto in questo tutorial sarà creativo piuttosto che tecnico, quindi non fornirò i codici colore esatti: basta scegliere le tonalità che ritieni siano buone dalle librerie dei colori.
Crea un nuovo livello e chiamalo "CAOS". Qui creeremo una serie di figure in ordine casuale. Afferra lo Strumento Rettangolo (M) e disegna rettangoli di dimensioni diverse. Crea i rettangoli uno sopra l'altro variando la loro dimensione e forma, coprendo l'intero documento (lo sfondo può mostrare attraverso gli spazi). Ho realizzato circa 50 forme. Ora cambieremo il colore di riempimento delle figure: selezioniamo i colori dalla libreria di campioni selezionata e ricoloriamo i rettangoli. Infine, cambia il tratto con un colore neutro con una larghezza di 2 pt.
Per aggiungere una casualità, seleziona tutti i rettangoli e vai su Oggetto> Trasforma> Trasforma ognuno. Controlla le caselle Anteprima e Casuale, modifica le impostazioni a tuo piacimento. Non ci sono numeri esatti: ho modificato sia la scala orizzontale che quella verticale al 120% e ho inserito 30 per l'angolo. Gioca con i cursori finché non ti piace il risultato e i rettangoli sembrano abbastanza casuali, applica la trasformazione. Apri la libreria di pennelli artistico e applica il pennello Pennello carbone ai rettangoli (Finestra> Librerie di pennelli> Artistico> Gessetto, Carboncino, Matita) o prova qualsiasi altro pennello dall'aspetto naturale.
Raggruppa tutti i rettangoli su questo livello (Comando + G), ora scegli Ruota strumento (R) e premi Invio. Inserire 180 per angolo e fare clic su Copia per creare un duplicato ruotato. Seleziona il gruppo copiato, nel pannello Trasparenza (Maiusc + Comando + F10) cambia la modalità di fusione in Moltiplica. Il risultato dipende dai tuoi colori, quindi potresti provare altre modalità di fusione per ottenere l'effetto desiderato. Avrai due gruppi di rettangoli su questo livello per ora.
Per completare questa follia colorata, aggiungiamo altro caos, seleziona l'intero livello nel pannello dei livelli (o Comando + A). Con il livello "CHAOS" selezionato, vai su Effetto> Distorci e trasforma> Irrigidisci. Inserisci 3 per dimensione e 3 per dettagli, in modo che l'effetto sia sottile. Per i punti scegli Angolo e applica l'effetto. Puoi facilmente modificare le impostazioni di Roughen nel pannello Aspetto (Maiusc + F6), quindi blocca questo livello.
Ora è il momento per gli elementi principali della nostra composizione. Nei dipinti cubisti, gli oggetti appaiono come se fossero stati separati e poi riassemblati di nuovo, in un nuovo modo nuovo. Questo può farti pensare che per imitare il cubismo, possiamo semplicemente combinare forme e schizzi casuali - ma proprio come qualsiasi altra arte astratta, i quadri cubisti hanno le loro regole. Semplici forme colorate e caotiche ti daranno invece uno stile del Suprematismo, dove le primitive geometriche piatte costruiscono l'intera composizione. Nel cubismo, d'altra parte, dovremmo immaginare oggetti reali (ritratto, natura morta o paesaggio) applicando forme semplici per creare un nuovo spazio visivo. Quindi faremo questa immagine usando le regole del cubismo sintetico.
OK, abbastanza teoria: facciamo un tavolo ora. Crea un nuovo livello e chiamalo "TABELLA". Prendi uno strumento Penna (P) e crea gli elementi principali della tabella - mantieni i colori predefiniti per ora. Non sforzarti troppo per rendere le forme perfette - un tocco di lavoro manuale è grande, le proporzioni perfette non contano. Crea 6 forme - 4 per le gambe e 2 per la base del tavolo, proprio come nell'immagine qui sotto.
Ho già detto che il cubismo presenta oggetti in una nuova forma suddividendoli in parti e poi riassemblandoli. Faremo lo stesso con il tavolo ora. Prendi lo Strumento Forbici (C) e taglia gli elementi base del tavolo (non le gambe) in due parti, facendo clic due volte su ogni oggetto - su entrambi i lati dove vuoi i tagli (indicati dai cerchi rossi). Il risultato di questa operazione sarà quattro percorsi aperti anziché due oggetti chiusi. Ora seleziona ogni nuovo tracciato aperto e premi Comando + J per unirli a loro: la tabella è composta da 8 forme ora. Per ora ho disattivato la visibilità del livello sottostante.
Aprire il pannello Pathfinder (Shift + Comando + F9) e unire ogni gamba del tavolo con una parte del piano del tavolo. Per farlo, seleziona entrambe le forme che desideri unire e premi il pulsante Unisci nel pannello Elaborazione tracciati per creare una forma composta. Non premere Espandi per ora, poiché potremmo voler trasformare gli elementi in seguito. Gli utenti di Illustrator CS4 devono fare clic tenendo premuto il tasto Alt per creare forme composte. Il risultato sono 4 forme unite.
Ora trasforma ogni parte del tavolo un po 'con lo Strumento di selezione (V) - ruota, ridimensiona o spostali un po' in modo che gli oggetti appaiano pazzi. Ti consigliamo di trasformare gli elementi dei tracciati composti appena creati - per fare ciò, seleziona la forma separata con lo Strumento selezione gruppo e, una volta selezionato, puoi selezionare la Freccia nera (V) e spostarlo, ridimensionarlo o ruotarlo facilmente. Se sei soddisfatto del risultato, puoi espandere i tracciati composti, ma ti suggerisco di non sbrigarti e aspettare fino a quando non è stata costruita l'intera composizione.
Applichiamo i colori alla tabella: cambia il riempimento delle 4 parti della tabella con alcuni colori contrastanti dalla libreria di campioni che hai scelto all'inizio. Ho applicato marrone, beige e blu. Ora cambia il colore del tratto di tutte le forme in marrone scuro (per la forma blu ho applicato un blu scuro). Quindi, selezionali tutti e apri il pannello dei pennelli (F5). Trova un pennello di carboncino-piuma dalla libreria di pennelli artistici che abbiamo usato prima e applicalo. Infine, seleziona la parte del tavolo marrone e nel pannello Aspetto (Shift + F6) aggiungi un nuovo riempimento ad esso. Modificalo con un motivo geometrico: ho scelto il motivo "Dama color" dalla libreria di motivi decorativi geometrici-2 (Finestra> Libreria campioni> Motivo). Ora nel pannello Trasparenza cambia la modalità di fusione in Sovrapposizione.
Per un'altra parte del tavolo, volevo usare un modello di linea. Tuttavia, tutti i motivi delle linee sono perfettamente dritti, quindi, per ottenere un effetto di linea casuale, ho deciso di crearlo da solo. Con lo strumento Segmento di linea (barra rovesciata) traccia una linea sopra il tavolo. Ora devi fare circa 20-30 copie di esso. Puoi farlo manualmente duplicando una linea e premendo Command + D molte volte per spostarti di nuovo. Tuttavia, mi piace applicare l'effetto Trasforma alla linea: Effetto> Distorci e Trasforma> Trasforma con i parametri mostrati sotto (Spostamento verticale: -15 px; numero di copie: 30). Assicurati che le linee coprano la parte necessaria del tavolo. Quindi espandi l'effetto (Oggetto> Espandi aspetto), ora separa le linee due volte premendo Shift + Comando + G due volte e ri-gruppo (Comando + G).
Per rendere le linee ondulate, seleziona il gruppo di linee, scegli Strumenti di ordito (Maiusc + R) e distorli leggermente in modo che sembrino più disegnati a mano e casuali. Puoi usare altri strumenti di questo gruppo, se vuoi. Ora seleziona la parte della tabella a cui vuoi applicare la linea. Copia e incolla in primo piano (Comando + C e Comando + F), quindi portalo in primo piano rispetto agli altri oggetti (Maiusc + Comando + Tasto destro del bracketing). Infine, con il duplicato in cima ancora selezionato, MAIUSC + Fai clic sul gruppo di linee per aggiungerle a una selezione e crea una maschera di ritaglio (Comando + 7). Le linee dovrebbero essere mascherate con la copia della forma della tabella ora. Blocca questo livello.
Crea un nuovo livello e chiamalo "CHITARRA". Faremo un altro oggetto qui, sorpresa, sarà una chitarra! Applichiamo la stessa tecnica di break-combine. Questa volta sarà più semplice. Prendi uno strumento Pencil (N) e disegna un corpo di chitarra sulla destra del tavolo. Ancora una volta, non abbiamo bisogno di una figura perfetta, basta disegnarla approssimativamente, quindi Alt + clic per chiudere il percorso. Lascia i colori predefiniti per ora. Con lo strumento Forbici (C) taglia la forma in tre parti e chiudi ogni parte unendola (Comando + J).
Ora, proprio come abbiamo fatto per il tavolo, trasforma leggermente ogni parte della chitarra, spostandola, ridimensionandola e ruotandola. Ora, ridisegna ogni parte a diverse tonalità di marrone e scegli il marrone scuro per il tratto, applica lo stesso pennello (Carboncino> Piuma) a loro. Infine, scegli una parte dei tre e applica un riempimento aggiuntivo, come abbiamo fatto per una parte del tavolo. Usa il pannello Aspetto e scegli un motivo geometrico (ho usato Plaid-3), potresti anche voler cambiare il metodo di fusione - Ho selezionato Luce soffusa.
Aggiungiamo i dettagli disegnando un collo, un buco e degli archi di chitarra. Per creare un'impressione di lavoro manuale, non useremo le primitive di Illustrator come il cerchio o il rettangolo. Prendi lo strumento Pencil (N) e disegna manualmente un collo (forma lunga) e un foro (forma circolare). Per chiudere il percorso, non dimenticare di fare clic su Alt + clic. Riempili con un colore marrone medio, applica un tratto marrone scuro e applica il pennello Charcoal-Feather a entrambe le forme. Ora per le corde, disegna 5 linee ondulate che partono dalla parte superiore del collo e vai dove vuoi. Raggrupparli insieme (Comando + G), assicurarsi che non venga applicato alcun riempimento, modificare il colore del tratto a 0,5 pt di luce gialla, applicare un pennello a base di carbone di legna da Artistic - Charcoal-Pencil. Quando hai finito, blocca questo livello.
Per quelli di voi che pensano che l'immagine appaia troppo piatta - non abbiate paura, struttureremo l'immagine in modo creativo più tardi. A questo punto dobbiamo fare l'oggetto principale per il nostro dipinto: la donna. Il prototipo della nostra signora è una donna nello stile delle famose opere di Pablo Picasso. Vai avanti e guarda i suoi dipinti più eccezionali per familiarizzare con questo stile: Donne di Pablo Picasso.
Iniziamo con la figura. Crea un nuovo livello e chiamalo "DONNA". Aprire il pennello Chalk-Charcoal-Pencil dalla libreria - Finestra> Libreria pennello> Menu artistico, in modo che questo pannello sia sempre visibile. Ora prendi di nuovo lo strumento Pencil (N) e disegna la forma di una vista laterale frontale, sopra la forma del tavolo. Alt + Fare clic per chiudere il percorso. Scegli beige per il colore di riempimento e grigio-marrone per il tratto e applica il pennello Charcoal-Feather al tratto. Disegna una forma più grande usando lo strumento Pencil per i capelli. Mandalo indietro (Command + Left Braket), riempilo di marrone e accarezzalo con un marrone più scuro. Scegli un altro pennello per i capelli della stessa biblioteca artistica - Chalk-Scribble.
Aggiungiamo un viso, occhi e labbra. Per prima cosa disegna una forma per gli occhi con la matita, riempila con un grigio molto chiaro e usa un tratto nero da 1 pt con il pennello a carboncino applicato. Ora disegna una forma circolare per l'iride con la matita, modifica il riempimento in blu e passa a nero 5 pt, applica un pennello Chalk-Scribble dalla libreria di pennelli.
Raggruppa entrambe le forme degli occhi (Comando + G) e posizionala sulla forma del viso. Con lo strumento Rifletti (O) Alt + Fare clic vicino al naso, selezionare Asse verticale e premere Copia per duplicare l'occhio specchiato. Muovi e trasforma l'occhio un po 'in modo che gli occhi assomiglino all'immagine qui sotto.
Crea un cerchio, questa volta con lo strumento Ellisse (L), riempilo con un colore rosa tenue e posizionalo sotto l'occhio per assomigliare a una guancia. Aggiungi un'altra forma: un triangolo disegnato con lo strumento Penna (P) e posizionalo sotto il cerchio, riempilo con un colore verde chiaro.
Creiamo le labbra ora. Con il nostro Pencil Tool (N) preferito crea due linee ondulate per le labbra: non utilizzare il riempimento e un tratto rosso scuro di 1 pt. Il labbro superiore dovrebbe essere più curvo e lungo, mentre il labbro inferiore è più corto. Raggruppa entrambe le linee e applica il pennello Smooth-Charcoal.
Per creare un cappello, usa lo strumento Penna (P) - fai clic per aggiungere punti, cercando di imitare la forma di un cappello. Riempilo con il colore marrone medio, e per il tratto scegli 1 punto marrone scuro. Applica il nostro solito pennello a base di carbone di legna.
Proprio come ogni ragazza, questa ama i fiori, quindi aggiungeremo un fiore al suo cappello. Per fare una rosa cubista, disegna una forma irregolare con lo strumento Penna (P). Quindi aggiungi altre forme triangolari più piccole su di esso, trasformale in modo da assomigliare a un fiore. Cambia i colori di riempimento in varie sfumature di blu e applica un tratto grigio di 1 pt con il pennello carbone utilizzato su di esso. Raggruppa tutte le figure di rose insieme.
Aggiungiamo alcuni piccoli dettagli: ad esempio, la mia signora ha bisogno di un naso e delle sopracciglia più definiti. Per il naso, disegna un breve tratto con lo strumento Pencil (P) per continuare la linea inferiore del naso e applicare lo stesso colore del tratto (grigio-marrone) e il pennello (carboncino) che abbiamo usato per il viso. Per le sopracciglia, basta disegnare due tratti neri con la matita e applicare il pennello Chalk-Scribble e posizionarli sopra gli occhi.
L'ultimo dettaglio di cui abbiamo bisogno qui è un tocco di geometria. Puoi saltare questo passaggio, ma volevo farlo. Crea un triangolo semplice con la penna sulla testa della donna, scegli tutti i colori (ho usato le sfumature arancioni) e applica il pennello Carboncino-Morbido. Nel pannello Trasparenza, modifica la modalità di fusione del triangolo: ho scelto Color Burn e ridotto l'opacità al 50%. A questo punto ho anche selezionato tutte le forme su questo livello e le ho raggruppate.
Ora creeremo un braccio: non è un compito difficile. Prendi lo Strumento Matita (N) e disegna un percorso chiuso irregolare per il braccio. Ho scelto un colore marrone caldo per il riempimento e una tonalità più scura per il tratto. Come al solito, applica il pennello Charcoal-Feather. Per creare una mano, usa la matita - non cercare di renderla perfetta, il numero di dita è l'unica richiesta qui. Riempi con un colore beige e applica lo stesso tratto che abbiamo usato per il braccio, applica il pennello Charcoal-Feather.
Abbiamo solo bisogno di chiodi per completare la donna. Usa una semplice forma triangolare creata con la matita o il poligono, quindi applica il filtro> Stilizzazione> angoli arrotondati con un raggio di circa 10 px per uniformare gli angoli. Scegli un riempimento di colore rosso o arancione e crea altre 4 copie per posizionarlo su ogni dito. Ora raggruppa tutte le forme che abbiamo appena creato: un braccio, una mano e 5 chiodi. La signora è pronta, puoi bloccare questo livello. A questo punto ho spostato il livello "WOMAN" sotto il livello "GUITAR", in modo che le corde della chitarra vadano in cima alla figura.
Ho pensato che lo sfondo fosse troppo irregolare, quindi ho deciso di aggiungere un altro livello al livello "CHAOS". L'ho chiamato "TRIANGOLI" e ho creato tre semplici forme triangolari vicino agli angoli del nostro documento. Se fai lo stesso, applica loro diversi colori di riempimento e un tratto neutro con un pennello dalla libreria Chalk-Charcoal-Pencil. Ora seleziona l'intero livello e vai su Effetto> Distorci e trasforma> ZigZag, inserisci i parametri che ti piacciono e applica. Inoltre, nel pannello Trasparenza, cambia il metodo di fusione (ho scelto Schermo) e riduco l'opacità. Blocca il livello.
La composizione principale è pronta ora. Dai un'occhiata ai colori dell'immagine - se ritieni che siano a posto, passa al prossimo passaggio. Tuttavia, volevo che la temperatura del mio dipinto fosse più fredda. Questo è molto facile da risolvere: crea un nuovo livello sopra gli altri e chiamalo "COLORE". Ora crea un rettangolo che copra l'intera immagine e riempila con il colore desiderato. Ho scelto un profondo blu verdastro (# 015353). Apri il pannello Trasparenza (Maiusc + Comando + F10) e, con il rettangolo selezionato, scegli un metodo di fusione che sembra migliore: prova Luce soffusa, Colore, Sovrapposizione o qualsiasi altro. Dovrai ridurre l'opacità di questa forma per rendere l'effetto più sottile. Blocca il livello "COLOR" ora.
Notate come abbiamo cambiato l'emozione dell'immagine aggiungendo un tocco di tonalità fresca ad essa. Questo è un metodo molto semplice per cambiare la temperatura del colore dell'immagine o aggiungere un colore all'intera immagine o solo una parte di essa. Puoi anche utilizzare una sfumatura o una mesh sfumata e provare varie modalità di fusione per scurire o schiarire la composizione o aggiungere un contrasto ad essa.
A questo punto la composizione sembra troppo piatta - è normale per un dipinto in stile cubista sintetico. Tuttavia, manca di dettagli e messa a fuoco importanti, dato che molti colori vividi sono mescolati insieme e gli oggetti principali si fondono sullo sfondo. Non è un problema, dato che il cubismo sintetico era un movimento genitore di collage, quindi ne faremo un accento. Applicheremo trame diverse allo sfondo e agli oggetti principali separatamente. In questo modo enfatizzeremo la differenza di queste due superfici e renderemo il dipinto più realistico. Naturalmente, sarebbe bello strutturare ogni oggetto separatamente per imitare un lavoro reso a mano, ma richiederebbe troppo tempo e fatica, e il documento finale avrà dimensioni enormi. Quindi creeremo solo tre superfici strutturate: una per lo sfondo, una per gli oggetti e una per la trama complessiva dell'intera immagine.
Iniziamo con la trama di sfondo per prima cosa - crea un nuovo livello sul livello "TRIANGOLI" ma sotto altri livelli che contengono gli oggetti principali. Chiamalo "TEXTURE-1". Disegna un rettangolo con lo Strumento rettangolo (M) 1200 x 800 px per coprire l'intero documento e riempirlo con una sfumatura da bianco a nero. Vai a Effetto> Artistico> Spugna (dimensione del pennello - 2, definizione - 12, morbidezza - 5), applica un altro effetto: Effetto> Artistico> Pastelli ruvidi (lunghezza del tratto - 8, dettaglio - 10, trama - tela, ridimensionamento - 100, rilievo - 15) per imitare approssimativamente le pennellate. Cambia la fusione delle forme in Luce soffusa, Blocca il livello.
Gli effetti raster di Illustrator possono generare vari tipi di trame casuali, provarli e selezionare quello migliore. L'idea principale è creare un diverso tipo di superficie, in modo che lo sfondo e gli oggetti principali siano in contrasto. Per farlo, maschereremo la seconda texture su un nuovo livello.
Crea un nuovo livello sopra a tutti gli altri e chiamalo "TEXTURE-2". Crea un rettangolo sulla tela con una sfumatura da bianco a nero applicata. Ora applica di nuovo l'effetto Spugna (dimensione del pennello - 2, definizione - 12, levigatezza - 5), e per il secondo effetto usa Effetto> Artistico> Dipinto per dipingere (dimensione del pennello - 9, nitidezza - 15, tipo pennello - semplice). Questo effetto sembra vecchia vernice screpolata sull'immagine.
Ora possiamo mascherare l'oggetto texture e creare altre trame sullo stesso livello. Voglio mascherare l'intero livello piuttosto che un oggetto separato in modo che possiamo aggiungere qualsiasi altro oggetto che ci piace a questo livello, e tutti saranno mascherati. Ho deciso di creare una maschera di trasparenza di livello piuttosto che una maschera di ritaglio, perché il numero di oggetti che dobbiamo aggiungere alla maschera è enorme, il che è molto scomodo per una maschera di ritaglio.
Sblocca i livelli "TABLE", "WOMAN" e "GUITAR". Ora seleziona l'intero livello della tabella, quindi tieni premuto Shift per selezionare tutto il livello donna, vai al livello della chitarra e tieni premuto Shift per selezionare le forme della chitarra tranne le corde. Avrai tutti gli oggetti principali selezionati ora. Copia tutto (Comando + C) e blocca nuovamente i livelli.
Seleziona il livello "TEXTURE-2" facendo clic sul cerchio a destra del suo nome e vai al riquadro Trasparenza, fai clic sulla destra dell'icona del livello per attivare la maschera e incolla gli oggetti in primo piano (Comando + F). Assicurarsi che la casella Clip sia selezionata, modificare i colori di riempimento e traccia degli oggetti maschera in bianco. Unisci tutti gli oggetti della maschera nel pannello Pathfinder, torna alla modalità normale facendo clic sull'icona dell'oggetto nel pannello Trasparenza e modifica la modalità di fusione di questo livello in Sovrapponi. Ora la texture è visibile solo sugli oggetti principali della composizione, puoi aggiungere qualsiasi altro oggetto texture a questo livello, saranno tutti mascherati. Blocca il livello.
Crea l'ultimo livello sopra gli altri e chiamalo "TEXTURE-3", creeremo una texture per coprire l'intero documento qui. Disegna un rettangolo un po 'più largo della tavola da disegno, riempilo con un colore grigio medio. Copia e incolla davanti (Comando + C e Comando + F) e nascondi la copia per ora (Comando + 3). Con il rettangolo originale selezionato, vai su Effetti> Artistico> Grana pellicola (grana - 4, evidenzia - 0, intensità - 10). Applicare Effetto spruzzi dalla libreria Pennellate per rendere la trama più casuale (raggio di spruzzatura - 14, levigatezza - 7), vai a Effetti> Tratti pennello e applica Effetto tratti angolati (direzione bilancia - 50, lunghezza tratto - 15, nitidezza - 3).
Un-hide il rettangolo grigio che abbiamo copiato prima, selezionalo e vai su Oggetto> Crea mesh a gradiente, inserisci 4 per colonne e 4 per righe (oppure puoi inserire valori diversi se lo desideri). Seleziona i punti di mesh separatamente con Selezione diretta (A) e cambia colore, ho usato giallo, arancione, marrone e blu, puoi anche spostare le maniglie dei punti di ancoraggio per controllare la transizione del colore. Una volta che sei pronto, vai su Effetti> Texture> Grana (intensità - 40, contrasto - 50, tipo grana - raggruppato) e applica un effetto Pennello a secco dalla libreria Effetti artistici (dimensione pennello - 1, dettaglio pennello - 8, trama - 2).
Cambia la modalità di fusione dell'intero livello "TEXTURE-3" in Sovrapponi: seleziona il livello e vai al pannello Trasparenza, puoi anche ridurre l'opacità o scegliere un'altra modalità di fusione che ti piace. Potresti anche voler scegliere diverse modalità per gli oggetti su questo livello, in questo caso devi semplicemente modificarle separatamente.
Se pensi che 4 livelli di texture siano troppi, puoi rimuoverli o renderli trasparenti. Tuttavia, penso che le trame che abbiamo appena creato abbiano aggiunto un tocco di mano alla nostra immagine, puoi combinare le tecniche di texturing a tuo piacimento, poiché gli effetti raster di Illustrator generano un sacco di trame casuali. Potresti voler salvare quelli che abbiamo creato per opere future, per fare ciò, salvare gli oggetti texture nel pannello Stili grafica e nominarli di conseguenza. Il risultato è sotto.
Questo è tutto, e il dipinto è pronto ora! Abbiamo appena creato una grafica vettoriale nello stile cubista. Pablo Picasso e le sue numerose opere colorate nel cubismo sintetico ci hanno dato l'ispirazione per questa immagine. Penso che l'unica cosa che ci è mancata è un titolo: chiamiamo questo dipinto "Donna con la chitarra". Non molto creativo, lo so, ma a Picasso piaceva usare nomi così semplici per le sue opere. Gioca con le impostazioni e prova varie combinazioni di fusione: anche la nostra "Donna con la chitarra" può avere un aspetto diverso quando si cambiano i metodi di fusione di texture e strati di colore, basta guardare l'immagine qui sotto.
Le tecniche che abbiamo applicato durante la creazione di questo capolavoro possono essere utilizzate per realizzare qualsiasi immagine in stile cubista. Usa forme e pennelli semplici, matita e penna, forbici e pathfinder, effetti e trame, colori vivaci e metodi di fusione per creare il tuo dipinto Picasso. Stampalo, incornicilo, chiamalo e divertiti - anche se non tutti i tuoi familiari capiranno questa pazza geometria, potresti sempre dire che è un'opera perduta del bravo artista cubista Pablo Picasso.
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