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Cosa starai creandoOggi creeremo un effetto a doppia esposizione a tema foresta scura usando Affinity Photo! Come con tutte le cose, c'è più di un modo per creare un effetto a doppia esposizione, e vedremo una di quelle varianti oggi che coinvolge un po 'di pittura per principianti.
Creeremo anche delle sfumature cromatiche a doppio tono con l'impressionante livello di regolazione Ton Toning di Affinity Photo.
L'obiettivo di oggi è quello di dare uno sguardo lento e ravvicinato a Affinity Photo, con l'obiettivo di comprendere le basi di questo programma accessibile ma potente!
Avrai bisogno delle seguenti risorse per completare questo progetto:
Per iniziare, impareremo come creare un nuovo documento e come apportare modifiche alle immagini!
Per prima cosa, apri Affinity Photo.
Una volta aperto, potrai creare un nuovo documento in due modi. È possibile fare clic sul Nuovo documento pulsante nell'angolo in basso a destra della schermata iniziale di Affinity Photo.
In alternativa, puoi andare a File> Nuovo nell'angolo in alto a sinistra di Affinity Photo.
Avanti, nel nostro Nuovo documento pannello, configureremo il nostro documento per assicurarci che sia pronto per la stampa.
Affinity Photo ha suggerito le impostazioni a seconda di cosa intendi fare con la tua immagine. In questo caso, voglio che la mia immagine sia pronta per la stampa, quindi scelgo Stampare.
Oggi la nostra tela non sarà di dimensioni standard, quindi ho scelto costume. Una buona dimensione predefinita da scegliere in molte circostanze è A4 in quanto questo è il tuo poster o stampa di medie dimensioni standard.
Questa è una preferenza personale, infatti di solito lavoro in pollici o pixel, ma oggi lo sarà millimetri. Puoi cambiarlo in qualsiasi momento e Affinity Photo convertirà semplicemente una unità in un'altra.
Qui stiamo scegliendo quanti bit vogliamo che la nostra immagine sia. Quando stampi, lo vogliamo sempre RGB / 8. Puoi sempre convertire da RGB / 16 dopo; tuttavia, noterai un leggero cambiamento nei colori e nei toni dell'immagine.
Molte persone iniziano con una diversa Profilo colore, ad esempio Adobe RGB, e quindi convertire in sRGB quando si salva qualcosa per Internet. Io sono una di quelle persone Tuttavia, se non ti devi preoccupare della stampa e le tue immagini sono solo su Internet, non esitare a impostarle sempre sRGB!
Assicurati anche di controllare Sfondo trasparente.
Questo è auto-esplicativo, per fortuna!
DPI sta per "Dots Per Inch" che significa "Per ogni centimetro ci saranno tanti punti stampati". Quando si prepara un file che si intende stampare, si desidera che il DPI non sia inferiore a 230, e idealmente vuoi che sia giusto 300.
Se non si stampa, di solito è il default 72 comeDPI non ha assolutamente alcun effetto sulle immagini basate sul web.
Dopotutto, arriviamo alla fine a premere ok!
Ora lasceremo cadere la prima immagine sulla nostra tela.
Trovo che il modo più semplice per importare un'immagine in Affinity Photo sia trascinarlo nel documento.
Con questa informazione, ora possiamo posizionare e dimensionare correttamente il nostro sfondo della Foresta Oscura per riempire la tela.
Successivamente, prepareremo la nostra immagine stock Sensuous Woman, che include la rimozione dei suoi orecchini.
Trascina e rilascia nella donna sensuale immagine e dimensione lei simile a quello che vedi qui sotto, ponendola sopra il livello di sfondo della foresta scura.
Rinominerò e farò riferimento a questo livello come il livello "Modello" da qui in poi.
Esistono diversi modi per rimuovere un oggetto da un'immagine. In questo caso, il nostro modello è su uno sfondo nero, che semplifica notevolmente il nostro lavoro. Oggi useremo il Strumento pennello clone.
Con il Strumento pennello clone selezionato, cambia il Durezza pennello a 70%. Inizia con una dimensione media del pennello e modifica le dimensioni del pennello quando necessario mentre si dipinge.
tenere alt e fai clic su una sezione dello sfondo nero per selezionarlo come sorgente.
Con brevi tratti orizzontali, dipingere di nero sugli orecchini fino a quando non sono più visibili. Ti consiglio di usare un pennello più piccolo più ti avvicini al viso.
Uso Comando-Z per annullare un tratto se necessario.
Andiamo avanti impostando il nostro livello di modello su Schermo.
Per cambiare un livello Modalità Layer, guarda verso l'alto a destra del Livelli pannello, a destra di Opacità. Sarà sempre impostato su Normale per impostazione predefinita.
Finalmente, alle cose divertenti: dipingere! Utilizzerò una tavoletta grafica Wacom per dipingere, ma puoi usare qualsiasi tavoletta, un mouse o persino pennelli / forme di alberi premade!
Creare un Nuovo strato sotto il modello colpendo il Aggiungi pixel pulsante nell'angolo in basso a destra del Livelli pannello.
Puoi spostare e riordinare un livello premendo il tasto sinistro del mouse e trascinandolo sopra o sotto un altro livello.
Seleziona il Strumento Pennello, e poinella barra degli strumenti in alto cambia il Durezza a 89% e il Colore annerire # 000000.
Se si utilizza un tablet, si vorrà accendere il Forza pressione opzione, situata a destra di Durezza e Di Più nella barra degli strumenti in alto.
Le dimensioni del pennello cambieranno in base alle esigenze per dipingere i nostri rami.
Avanti, iniziamo a dipingere alcuni alberi! Questo può sembrare intimidatorio se non sei un pittore; tuttavia, stiamo cercando di ricreare le stesse forme di alberi che si trovano sullo sfondo. Fondamentalmente stiamo semplicemente tracciando, e una volta che hai la sensazione e il movimento di dipingere gli alberi, allora puoi iniziare a darli liberamente!
Noterai che ovunque dipingi il nero, vedrai più modelli, quindi vogliamo mettere a fuoco il colore sugli occhi e sulla bocca.
Di seguito ho disattivato il mio livello "Modello" in modo da poter vedere più chiaramente ciò che ho dipinto. Tuttavia, dovresti dipingere con il tuo livello di modello.
Potresti aver notato sopra che ho dipinto del nero tenero verso il fondo della tela. Questo è stato per riportare le spalle della modella.
Cambia il pennello Durezza a 0% e dipingi per ottenere lo stesso effetto a spazzola morbida.
Facciamo la stessa cosa sui lati sinistro e destro del viso della modella e intorno agli occhi per far risaltare di più le sue fattezze.
Questa volta, porta il pennello Flusso giù verso 5% e il Durezza a 0%.
Flusso si trova a sinistra di Durezza nella barra degli strumenti del pennello superiore.
La quantità di flusso indica al pennello quanto dipingere in una volta. Nota come quando dipingi con una percentuale di flusso bassa, puoi lentamente accumulare colore, creando un bordo molto morbido e sottile.
Per finire i miei alberi, ho liberato altri rami attorno al naso e agli occhi della modella, perché voglio davvero che queste caratteristiche si distinguano.
Quando accendo nuovamente il mio livello "Modello", questo è ciò che abbiamo!
Ricorda, ti consiglio di mantenere il tuo livello del modello acceso mentre dipingi. L'ho spento solo in modo da poter vedere meglio le mie linee.
Puoi attivare e disattivare un livello facendo clic sul segno di spunta a destra del nome del livello.
In seguito, aggiungeremo al nostro modello una texture venatura del legno del Wood Texture Texture.
Trascina e rilascia una texture a grana di legno sulla tela, sopra il livello "Modello". Ho usato "06" dal pacchetto.
Imposta il livello della trama su copertura.
Aggiungere un Maschera di livello al livello trama facendo clic sul Livello maschera pulsante, che è il primo pulsante situato nel centro-destra del Livelli pannello.
Le maschere di livello funzionano in questo modo: ovunque si dipingerà il bianco verrà mostrato e ovunque si dipingerà il nero sarà nascosto. Le maschere di livello sono un ottimo modo per "cancellare" le cose senza effettivamente cancellarle, perché puoi sempre restituire qualcosa dipingendo di bianco!
Tutte le maschere di livello iniziano come bianco per impostazione predefinita, ma vogliamo il nero. Quindi facciamo clic sulla maschera di livello e colpiamo Comando-I per invertire la maschera di livello, che la renderà nera, che a sua volta nasconderà la nostra trama.
Quindi abbiamo nascosto la nostra texture con una maschera di livello nera, e ora stiamo andando a dipingere parte della texture usando un bianco #ffffff spazzola!
Seleziona il Strumento Pennello, e impostare il colore su bianco, il Durezza a 0%, e il Flusso a 100%.
Dipingi la texture della venatura del legno sul viso e sul petto della modella.
Per finire la nostra immagine, faremo una gradazione del colore piuttosto intensa.
Verrà effettuata la colorazione utilizzando sei diversi livelli di regolazione che verranno posizionati sopra tutti gli altri livelli.
Puoi trovare i livelli di regolazione facendo clic su regolazioni pulsante nel mezzo del Livelli pannello.
Assicurati di prestare attenzione all'ordine: il modo in cui ordini i livelli influirà sul risultato complessivo! Creeremo gli strati iniziando dal basso verso l'alto, il che significa che l'ultimo strato che creeremo sarà in cima alla nostra Livelli pannello.
Creare un curve livello di regolazione, trascinando i tre punti bianchi per abbinare ciò che vedi qui sotto:
Creare un Nero bianco livello di regolazione. Impostazioni: Rosso 86%, Giallo 0%, Verde 131%, Ciano 148%, e Blu 300%.
Creane un altro Regolazione delle curve strato.
Per cambiare la curva dei colori che stai controllando, cambia Maestro a Rosso verde, o Blu.
Ogni colore ha una leggera regolazione, quindi ho mostrato ciascuna curva singolarmente di seguito, girando attorno a dove ho spostato ciascun punto della curva.
Creare un Colore Equilibrio livello di regolazione. Rosso 14%, Verde -18%, e Blu -51%.
Creare un Filtro lente livello di regolazione.Impostazioni: Colore filtro R: 255 G: 59 B: 0 e Densità ottica 79%.
Creare un Tonalità Split livello di regolazione.Impostazioni di seguito:
Creare un effetto a doppia esposizione ti impressionerà sempre! E, ancora meglio, abbiamo imparato che non dobbiamo essere confinati solo con le immagini e che a volte dipingere nel tuo background per creare la struttura dell'effetto a doppia esposizione può darti un senso di controllo molto più forte.
Abbiamo anche dato un'occhiata a come una rapida colorazione può creare un'atmosfera e un'atmosfera intensi, specialmente quando si lavora con colori bicolore. La differenza tra la valutazione del colore prima e dopo è sconcertante!
Come sempre, continua a sperimentare tecniche diverse e non dimenticare di pubblicare la tua versione di seguito, insieme a domande, commenti o critiche!
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