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Questo è un tutorial con una semplice idea: creare una manipolazione fotografica emozionale. Seguendo questo tutorial, imparerai come fondere immagini diverse per creare uno sfondo scuro e atmosferico, modificare l'abito del modello, applicare il trucco, dipingere i capelli, fondere diversi oggetti sullo sfondo e altro ancora - tutto per creare un'illustrazione lunatica. Quindi iniziamo!
Dai un'occhiata all'immagine che creeremo.
Il nostro editor video Gavin Steele ha creato questo video tutorial per completare questo tutorial di testo + immagine.
La manipolazione delle foto nel tutorial è stata creata utilizzando le seguenti immagini:
Il primo passo è creare un nuovo PSD. Vai a File> Nuovo. Ho scelto di lavorare in modalità colore CMYK.
Il prossimo passo è creare uno sfondo. Trascina l'immagine di sfondo Autumn Leaves nel nuovo file. Duplica il livello e disponilo come nella prima immagine. Aggiungi una maschera di livello e cancella i bordi come nell'immagine qui sotto in modo che appaia naturale. Duplica nuovamente il livello, aggiungi una nuova maschera di livello e cancella i bordi come mostrato.
Aggiungi un livello di regolazione del bilanciamento del colore e disponi i livelli a: -57, -56, +26, come mostrato.
Ora aggiungi un livello di regolazione delle curve e scegli 38 per l'output e 27 per l'input.
Trascina l'immagine di Fantasy Forest nel file. Ora aggiungi una maschera di livello e cancella sui bordi usando un pennello nero di base come mostrato.
Vai al livello dell'immagine Autumn Leaves. Scegli lo strumento Lazo e inserisci una parte delle foglie. Premi Comando + J. Disporre il nuovo livello come mostrato.
Il prossimo passo è quello di ritagliare il modello Melancholia. Apri l'immagine con il modello. Seleziona lo strumento Penna e ritaglia il modello. Quando hai chiuso il percorso, fai clic con il pulsante destro del mouse e seleziona Selezione (Raggio di 0), quindi premi Comando + J.
Trascina il modello nel documento principale e disponilo come mostrato.
Il prossimo passo è quello di rimodellare il suo vestito, dal momento che sembra essere troppo corto per questo sfondo. Afferra lo strumento Penna e ritaglia una copia della fine del vestito.
Disporre la copia come mostrato.
Crea un nuovo livello di regolazione delle curve e scegli 32 output e 20 input.
Riempi la maschera di livello con un colore nero (Alt + backspace). Scegli un pennello base, quindi con il colore bianco l'ombra del modello come mostrato.
Apri i rampicanti dal file Vines. Trascinali nel file PSD e disponili come mostrato.
Adesso dipingiamo i capelli. Crea un nuovo livello e scegli il colore che vuoi sia il più scuro e dipingi la forma dei capelli. Successivamente, crea un nuovo livello e con un colore più chiaro dipingi un po 'di capelli. Fai questa operazione alcune volte su diversi livelli e con colori più chiari e chiari finché non ottieni il risultato giusto.
Non li fare sullo stesso livello perché se non ti piace il risultato devi cancellare tutti i capelli. Una volta ottenuto il risultato giusto, unisci tutti i livelli di capelli (premi il pulsante Comando, seleziona i livelli, quindi premi Comando + E). Quindi seleziona lo strumento Brucia e metti delle ombre sui capelli e seleziona lo strumento scherma per le luci. Segui le immagini qui sotto per una guida.
Vai al livello del modello e seleziona lo strumento Brucia. Applicare alcune ombre sul vestito del modello.
Vai ai livelli di regolazione, crea un livello di bilanciamento del colore e usa queste impostazioni: 0, -19, -27. Riempi la maschera degli strati con il nero e con il colore bianco dipingi i rampicanti.
Quindi dipingiamo la faccia della modella. Crea un nuovo livello. Seleziona un colore chiaro del viso del modello con lo strumento Eyedropper e con un pennello base (4 o 5 per Opacity) dipingi il suo viso. Crea un nuovo livello e dipingi i suoi occhi. Fai lo stesso per la bocca. Non dipingerli sullo stesso livello.
Una volta ottenuto un risultato soddisfacente, unisci i livelli (premi Comando, seleziona i livelli che vuoi unire e premi Comando + E). Usa lo strumento Brucia per le ombre del viso e lo strumento Scherma per la luce.
Trascina e rilascia i corvi come mostrato.
Crea un nuovo livello per dipingere le ali e i gioielli dei corvi, come mostrato di seguito. Fai lo stesso con tutti i corvi. Per questo, usa una spazzola rotonda di base con bordi lisci.
In questo passaggio, crea un nuovo livello e disegna alcune ombre con un pennello base sulla mano del modello. Questo è un dettaglio minore, ma è importante perché lo fa apparire naturale.
Crea un livello di regolazione del filtro fotografico con una densità del 25%.
Crea un livello di equilibrio del colore con Livelli: -18, +17, -19. Riempi la maschera di livello con il nero. Dipingi con un pennello bianco di base sulla figura del modello.
Crea un livello di regolazione del bilanciamento del colore con livelli: +28, -13 e -27.
Trascina e rilascia alcune foglie ritagliate nel file. Puoi utilizzare il file "leaves.png" incluso nel download Plus o un'immagine a tua scelta.
Comando: fai clic sul livello con le foglie per selezionarle. Creare un livello di regolazione del bilanciamento del colore con livelli: +67, -22 e +19. Riempi la maschera di livello con il nero. Dipingi le foglie con un pennello base bianco.
Creare livelli di regolazione delle curve con Output 17 e Input 11. Riempire la maschera di livello con il nero. Dipingi su alcune ombre con un pennello di base di colore bianco, come nella foto.
Usa un nuovo filtro fotografico. Creta uno strato di regolazione del filtro fotografico con una densità del 25%.
Crea un livello di regolazione mappa gradiente. Imposta l'opacità al 15%.
Siediti e guarda la tua manipolazione fotografica emotiva. L'immagine finale è sotto.
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