Come creare una manipolazione delle foto scure con Adobe Photoshop

Cosa starai creando

In questo tutorial ti mostrerò come usare Adobe Photoshop per creare una manipolazione di foto scure chiamata "Temptation". 

Per prima cosa costruiremo la scena base usando diverse immagini di stock. Dopodiché, ritoccheremo il modello, dipingeremo i capelli e li fonderemo con lo sfondo usando i livelli di regolazione, il mascheramento e i pennelli. Successivamente, importeremo i rami, la mela, i serpenti e le particelle. Infine useremo diversi livelli di regolazione per migliorare l'effetto finale.

Risorse Tutorial

Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial:

  • Cielo 
  • Paesaggio 
  • Modello 
  • Mela 
  • Ramo 
  • Serpente 
  • Particelle 

1. Come costruire la scena base

Passo 1

Crea un nuovo 2400 x 2208 px documento in Photoshop con le impostazioni specificate.

Passo 2

Apri l'immagine orizzontale. Trascina questa immagine nella tela bianca usando il Sposta strumento (V) e cambia la modalità di livello in Moltiplicare al 100%. Converti il ​​livello in a Oggetto intelligente.

Passaggio 3

Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e impostare il Raggio a 4 px. Attiva il Pennello (B) e selezionare un round morbido. Sulla maschera del filtro, usa questo pennello con il colore nero per dipingere sul midground e sul primo piano, lasciando l'effetto sfocato visibile solo sullo sfondo.

Passaggio 4

Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Tonalità / saturazione e impostalo come Maschera di ritaglio. Cambiare il Reds e gialli valori per desaturare la luce dorata sul terreno. Su questa maschera di livello, usa un pennello nero morbido per cancellare la metà superiore (il cielo e le cime degli alberi morti).

Passaggio 5

Apri l'immagine del cielo. Utilizzare il Strumento rettangolare di selezione (M) per selezionare la parte inferiore del cielo e trascinarla nel documento principale. Imposta questo livello sotto quello orizzontale.

Fare clic sulla seconda icona nella parte inferiore del Livelli pannello per aggiungere una maschera a questo livello. Utilizzare un pennello nero morbido per rimuovere la parte che copre il terreno.

Passaggio 6

Fare un Bilanciamento del colore livello di regolazione (impostato come Maschera di ritaglio) e modificare il mezzitoni impostazioni:

Passaggio 7

Creare un curve livello di regolazione per scurire il cielo in quanto sembra un po 'luminoso rispetto al terreno.

Passaggio 8

Aggiungi un altro curve livello di regolazione per scurire maggiormente i bordi del cielo. Puntiamo ad avere la luce proveniente dalla parte centrale superiore, quindi sulla maschera di livello, utilizzare un pennello nero per dipingere al centro in modo che risulti meno influenzato da questo livello di regolazione.

Passaggio 9

Fare un curve strato di regolazione in cima agli strati e ridurre di più la leggerezza dell'intera scena. Su questa maschera di livello, usa un pennello nero morbido per ridurre l'effetto scuro nel mezzo e usa un piccolo pennello per rivelare la leggerezza dell'erba.

2. Come ritoccare il modello

Passo 1

Apri l'immagine del modello. Innanzitutto, utilizza il tuo metodo preferito per isolare il modello dallo sfondo. Ho aggiunto un nuovo livello di riempimento tra il modello estratto e i livelli originali per mostrare il risultato in modo più chiaro nei passaggi successivi (lavoreremo sui suoi capelli).

Passo 2

Dipingeremo più capelli per la modella. Crea un nuovo livello e usa un pennello medio-morbido con il colore # 622d16 dipingere la base dei capelli seguendo la forma e la prospettiva della testa.

Passaggio 3

Su un nuovo livello, usa una spazzola morbida con il colore # 3a1a0d per dipingere l'ombra per i capelli. Ricordati di seguire il flusso e la direzione della base, altrimenti il ​​risultato sarebbe molto disordinato.

Passaggio 4

Su tre nuovi livelli, usa i colori # 934.928, # bf5f36, e # e88b62 dipingere piccoli fili luminosi per i capelli.

Passaggio 5

Crea un nuovo livello, cambia la modalità in Sovrapposizione al 100%, e riempire con 50% grigio.

Attiva il Schivare e Strumento Brucia (O) con Gamma di mezzitoni, Esposizione di 15-20% per migliorare la luce e l'ombra dei capelli, rendendoli più levigati e naturali. Puoi vedere come l'ho fatto Normale modalità e il risultato con copertura modalità.

Passaggio 6

Nascondi il livello di riempimento e quello originale e premi Control-Shift-Alt-E per unire il modello estratto e i capelli. Sposta il modello nel documento principale e posizionalo nel mezzo del terreno.

Passaggio 7

Fare un Tonalità / Saturazione livello di regolazione e modificare il ciano e Blues valori per rimuovere il cast blu dei vestiti del modello.

Passaggio 8

Aggiungere un curve livello di regolazione per scurire un po 'il modello. Sulla maschera di livello, dipingi su alcuni dettagli dei capelli per rivelare l'evidenziazione lì.

3. Come aggiungere i rami

Passo 1

Taglia il ramo dallo sfondo originale e aggiungilo alla parte superiore della tela. Utilizzare il Strumento di trasformazione gratuito (Control-T) con il Ordito modalità per modificare leggermente il ramo.

Passo 2

Duplica questo livello più volte e disponili sopra la parte superiore dell'area di disegno. Uso Control-T con Ordito modalità per ridimensionarle e modificarle in modo che appaiano diverse. Aggiungi un piccolo ramo che punta verso la faccia del modello poiché stiamo mirando ad aggiungere la mela lì.

Passaggio 3

Seleziona tutti i livelli dei rami e colpisci Controllo-G creare un gruppo per loro. Cambia la modalità di questo gruppo in Normale al 100% e aggiungere un curve livello di regolazione per scurire i rami.

Utilizzare un pennello nero medio-duro per rivelare la luce sulla parte superiore e inferiore dei rami.

Passaggio 4

Usane un altro curve strato di regolazione per aumentare la luce dei rami. Il risultato nella parte superiore della seconda schermata mostra dove lavorare sulla maschera di livello.

Passaggio 5

Fare un Tonalità / Saturazione strato di regolazione e modificare il Saturazione valori per abbinare il colore dei rami con lo sfondo.

4. Come aggiungere la mela

Passo 1

Apri l'immagine della mela. Prendi la mela in cima (o quelle che ti piacciono) e posizionala sotto il piccolo ramo sopra il viso della modella per adattarla alla direzione del suo sguardo.

Passo 2

Fare un Tonalità / Saturazione livello di regolazione per cambiare il colore della mela. Alterare il colore valore del Maestro a +19:

Passaggio 3

Creare un curve strato di regolazione per rendere la mela più scura. Dipingi sulla parte superiore della mela per mantenere la sua leggerezza per adattarsi alla sorgente di luce dall'alto.

Passaggio 4

Crea un nuovo livello, cambia la modalità in Sovrapposizione al 100%, e riempire con 50% grigio. Utilizzare il Schivare e Strumento Brucia per perfezionare la luce e l'ombra della mela.

5. Come importare i serpenti

Passo 1

Isolare il serpente e aggiungerlo alla parte superiore sinistra dell'area di disegno. Vai a Modifica> Puppet Warp e sposta i punti su / giù finché non ottieni il modulo che desideri.

Passo 2

Prendi di nuovo questo serpente dall'originale e usa il Burattino Warp per cambiare la sua forma. Aggiungilo sul lato destro.

Passaggio 3

Crea un gruppo per i livelli di serpente e aggiungi un Tonalità / Saturazione livello di regolazione. Alterare il Reds impostazioni per desaturare un po 'i dettagli rossi dei serpenti.

Passaggio 4

Creare un curve livello di regolazione per scurire i serpenti. Dipingi sulla parte superiore dei serpenti per rivelare la leggerezza lì.

Passaggio 5

Su ciascuno dei livelli di serpente, crea un nuovo livello, cambia la modalità in Sovrapposizione al 100%, e riempire con 50% grigio. Utilizzare il Schivare e Strumento Brucia per migliorare la luce nella parte superiore dei serpenti e aumentare l'ombra nella parte inferiore.

6. Come aggiungere le particelle

Passo 1

Crea un nuovo livello sopra i livelli, cambia la modalità in Sovrapposizione al 100%, e riempire con 50% grigio. Utilizzare il Schiva strumento per dipingere più evidenziare sul terreno erboso.

Passo 2

Apri il pacchetto di particelle. Scatta una foto (ho scelto quella numerata 20) da aggiungere al centro della scena. Modifica questa modalità di livello su Dodge lineare al 100%.

Passaggio 3

Aggiungi un'altra immagine di particelle alla scena e applica a Sfocatura gaussiana di 4 px a questo livello per ammorbidire l'effetto, facendolo fondere meglio con lo sfondo.

Passaggio 4

Crea un gruppo per i livelli di particelle e cambia la modalità di livello in Dodge lineare al 100%. Usare un Tonalità / Saturazione strato di regolazione per desaturare un po 'il colore delle particelle.

7. Come eseguire le regolazioni finali

Passo 1

Creare un Mappa dei gradienti livello di regolazione sopra i livelli e scegli i colori # 190900 e # fb9c2c. Abbassare il Opacità di questo livello a 30%.

Passo 2

Fare un Bilanciamento del colore livello di regolazione e modificare il mezzitoni e Mette in risalto valori:

Passaggio 3

Aggiungere un Colore di riempimento strato e scegli il colore # 150.700. Modifica questa modalità di livello su Esclusione al 100%.

Passaggio 4

Creane un altro Colore di riempimento strato e scegli il colore # a95b3c. Cambia questa modalità di livello in Sovrapponi il 20%.

Passaggio 5

Usare un Filtro fotografico livello di regolazione e scegli il colore # 01b4ff.

Passaggio 6

Fanne un'altro Colore di riempimento strato e scegli il colore # 2c2b19. Abbassare il Opacità di questo livello a 20%.

Passaggio 7

Creare un curve livello di regolazione per schiarire leggermente il centro. Dipingi sul resto in modo che non venga influenzato da questo livello di regolazione e conferisca all'intera scena un contrasto più profondo.

Passaggio 8

Usare un Vibrance strato di regolazione per migliorare l'effetto finale.

Congratulazioni, hai finito!

Spero che ti sia piaciuto il tutorial e ho imparato qualcosa di nuovo per i tuoi progetti. Sentiti libero di condividere i tuoi risultati o lasciare commenti nella casella qui sotto. Divertiti con Photoshop!