Come creare una manipolazione di foto di creature mitiche

Cosa starai creando

Le creature mitiche hanno fatto parte della leggenda e del folklore sin dall'alba dei tempi. Queste creature immaginarie sono spesso ibridi o una combinazione di due o più animali come a centauro (umano e cavallo) o a Minotauro (umano e toro).

In questo tutorial prenderemo ispirazione da queste creature fantastiche e trasformeremo un ritratto in una terrificante bestia cornuta. Scoprirai come fondere l'anatomia animale e umana, quindi aggiungere trame di pelle convincenti per ottenere davvero l'effetto. Andiamo ad esso ...


risorse

Ho fornito alcuni file nella cartella "source", ma avrai anche bisogno delle seguenti risorse.

  • Modello
  • Uomo anziano
  • ariete
  • Rino
  • Bue
  • Coccodrillo uno dal doc
  • Coccodrillo due
  • La versione grande di questa iguana
  • La versione grande di questo gatto

Non tutte queste immagini sono gratis, ma qui c'è un'abbondanza di risorse web gratuite se desideri farti conoscere.


Prima di iniziare

Ogni immagine inizia la vita come un concetto prima che possa essere realizzato. Prima di iniziare, vorrei mostrarti come mi avvicino a un tipico brief di illustrazione. Se lavori commercialmente, probabilmente ti verrà commissionato perché il tuo stile si adatta al brief. A seconda del tuo rapporto di lavoro, a volte basta solo una email o una telefonata prima di iniziare a lavorare.

Alcuni clienti o direttori artistici possono richiedere un preliminare concetto preliminare per l'approvazione - È qui che devi usare il tuo giudizio su qualunque cosa passi ore trascorrendo insieme elementi che potrebbero essere respinti. A questo punto ero indeciso su come avvicinarmi ai denti, perché trovare immagini di stock adeguate si stava dimostrando difficile. Solo dopo ho deciso di utilizzare un rendering 3D.



Passo 1

Apri l'immagine del modello. Imposta lo strumento Penna (P) sui tracciati e traccia un percorso chiuso attorno alla testa e alle spalle del modello, escludendo i capelli.

Ricorda, puoi perfezionare il tuo percorso in qualsiasi momento tenendo premuto il tasto Comando per accedere allo Strumento selezione diretta (A) per regolare la direzione individuale / punti di ancoraggio come richiesto.


Quando hai finito Comando-fai clic sulla miniatura del tuo percorso per generare una selezione. Successivamente, premi Opzione + Comando + D e inserisci un Raggio sfumatura di 1 px e Copia negli Appunti.



Passo 2

Crea un nuovo documento verticale 24 cm x 32 cm. Impostare la Risoluzione su 300 dpi, la Modalità colore su RGB e il Contenuto sfondo su Bianco.


Incolla la selezione come nuovo livello, quindi premi Comando + T, ridimensiona e posiziona su una guida centrale. Non preoccuparti del divario a destra - lo ripareremo in seguito.



Passaggio 3

Crea una selezione rettangolare dalla spalla sinistra, quindi premi Comando + J per farla galleggiare come nuovo livello. Vai a Modifica> Trasforma> Capovolgi orizzontalmente e posiziona come mostrato. Ignora il piccolo spazio bianco in basso, lo cloneremo più tardi.


Ora usa un grande Eraser (E) a bordi morbidi per mescolare accuratamente lo strato superiore come indicato.


Imposta lo strumento Clone (S) sul livello corrente e usa un pennello medio, con bordi sfumati per riempire il vuoto bianco nella parte inferiore. Adesso chiama il livello "Modello".



Passaggio 4

Apri l'immagine dell'uomo anziano, quindi disegna un percorso abbastanza largo per circondare le sopracciglia e la fronte. Crea una selezione basata sul percorso, Sfuma di 1 px e Copia.


Incolla la selezione come un nuovo livello nel tuo file di lavoro, quindi ridimensiona e etichettala "Testa in alto". Aggiungi una maschera di livello, afferra lo strumento Pennello (B) e unisci le sopracciglia al livello sottostante usando un pennello nero, a bordi morbidi.



Passaggio 5

Apri l'immagine della ram. Disegna un percorso attorno a entrambe le corna, seleziona, Sfuma e Copia.


Incolla come nuovo livello e chiamalo "Grandi corna." Ridimensiona e trasforma ruotando sulla fronte. Ora trascina una selezione rettangolare usando lo strumento Selezione (M) per coprire il corno destro. Successivamente, seleziona lo strumento Sposta (M) e usa le frecce sulla tastiera per spingere verso destra per aumentare lo spazio tra di loro.



Passaggio 6

Apri l'immagine del rinoceronte. Ingrandisci e isola l'orecchio usando un percorso, carica il percorso come selezione, Sfuma e Copia.


Incolla come nuovo livello, quindi ridimensiona, ruota e posiziona a sinistra. Duplica il livello, quindi Rifletti orizzontalmente per l'orecchio destro. Le orecchie umane generalmente si allineano con gli occhi, ma poiché questa creatura è un ibrido, le posizioneremo più in alto per sovrapporle alle corna. Quando sei soddisfatto del loro posizionamento, seleziona il livello superiore e premi Comando + E per Unisci giù. Denominare il livello risultante "Orecchie".


Aggiungi una maschera, quindi unisci entrambe le orecchie nelle guance della creatura usando una selezione di pennelli duri e morbidi con diverse opacità.



Passaggio 7

Apri l'immagine del bue, quindi isola ogni tromba su un percorso separato. Carica il corno sinistro come selezione, Sfuma e Copia.


Incolla come nuovo livello, quindi ridimensiona, ruota e posiziona sulla tempia sinistra.


Aggiungi il corno destro, posiziona quindi Unisci giù. Aggiungi una maschera e usa la stessa tecnica delle orecchie per fonderle nelle tempie della creatura. Dai un nome a questo strato "Piccole corna".



Passaggio 8

Rivisita l'immagine del bue e usa lo strumento Lazo (L) per selezionare approssimativamente la radice del corno centrale. Copia> Incolla come nuovo livello sopra le "Grandi corna" ed etichettalo "Centro di grandi corna". Ridimensiona, ruota e posiziona centralmente, quindi aggiungi una maschera e mescola accuratamente le corna.



Passaggio 9

Scegli il livello "Modello" e premi Opzione mentre selezioni Tonalità / Saturazione dal menu Crea nuovo riempimento o regolazione.Nella finestra successiva, seleziona l'opzione Usa precedente per creare l'opzione Maschera di ritaglio e premi OK.


Ora inserisci le impostazioni come di seguito.



Passaggio 10

Successivamente, armonizzeremo il valore del colore e la gamma tonale degli strati superiori. A questo punto non ci occupiamo dell'illuminazione - abbiamo solo bisogno che i diversi elementi si fondano senza senso.

Utilizzare la stessa tecnica per ritagliare una regolazione Tonalità / Saturazione sul livello "Testa superiore" utilizzando le impostazioni seguenti.



Passaggio 11

Agganciare una regolazione del bilanciamento del colore al livello "Grandi corna", quindi impostare i cursori dei mezzitoni e delle ombre come mostrato.


Ora dobbiamo aggiungere un altro livello di regolazione al livello "Grandi corna". Innanzitutto, scegli come target la miniatura del livello di regolazione del bilanciamento del colore, quindi applica una regolazione Livelli e imposta il cursore di input del punto medio su 0.67.



Passaggio 12

Ora aggancia un'altra regolazione Livelli, questa volta al livello "Big horns center" e imposta il dispositivo di scorrimento dell'ingresso del punto bianco su 248.



Passaggio 13

Agganciare una regolazione del bilanciamento del colore allo stesso livello, quindi impostare i cursori dei mezzitoni e delle ombre come segue.



Passaggio 14

Agganciare una regolazione del bilanciamento del colore al livello "Orecchie". Ora regola i cursori dei mezzitoni e delle ombre come mostrato.


Ora agganciare una regolazione Livelli allo stesso livello e regolare il cursore di input del punto medio a 0,79 e il cursore di uscita del punto di bianco a 178.



Passaggio 15

Agganciare una regolazione del bilanciamento del colore al livello "Piccole corna" e impostare i cursori dei mezzitoni e delle ombre come segue.



Passaggio 16

Ora rifiniremo un po 'i bordi superiori della testa. Fai clic con il tasto Maiusc sulla parte superiore "Testa in alto" e sulle anteprime dei livelli "Tonalità / saturazione" e trascinali nell'icona Crea nuovo livello per duplicarle. Rinominare il duplicato in basso "Head top multiply" e impostare la modalità di fusione su Moltiplica, quindi fare doppio clic sulla miniatura del livello "Tonalità / saturazione" per modificarne le impostazioni. Ora controlla l'opzione Colorize e regola come sotto.


Agganciare una regolazione Livelli al duplicato "Tonalità / saturazione" e impostare il cursore Uscita punto bianco su 157.


Aggiungi una maschera al livello "Testa superiore moltiplica" e nascondi la parte centrale, lasciando intatti i bordi esterni. La mia maschera è mostrata nella parte inferiore dello screengrab come guida.



Passaggio 17

La gamma tonale e cromatica di tutti questi strati dovrebbe ora amalgamarsi. In caso contrario, modificare uno dei livelli di regolazione di conseguenza. Sentivo che il bilanciamento del colore del "Big Horns Center" richiedeva una leggera modifica.


Ho anche ottimizzato il bilanciamento del colore delle "orecchie". Ricorda, i livelli di regolazione non sono distruttivi e possono essere modificati in qualsiasi momento durante il processo di creazione dell'immagine.

Per mantenere le cose organizzate, aggiungeremo tutti questi layer mobili nella loro propria cartella di gruppo. Puntare la miniatura "Bilanciamento colore" in alto, quindi fare clic tenendo premuto Maiusc sulla miniatura "Modello" in basso (questo evidenzierà anche i livelli intermedi). Ora scegliete Nuovo gruppo da Livelli nel menu a comparsa (in alto a destra) nella palette Livelli, quindi nella finestra successiva denominatelo "CREATURA".



Passaggio 18

Inizieremo ora a incorporare alcune trame di animali. Aprire la prima immagine di coccodrillo e creare approssimativamente una selezione intorno all'occhio e alla pelle circostante utilizzando lo strumento Lazo (L) e quindi Copia.


Incolla la selezione come un nuovo livello sopra la cartella "CREATURE", spostalo in posizione e ridimensiona / schiaccia (cambiando il metodo di fusione in Sovrapposizione aiuterà il posizionamento). Ora usa la funzione Trasforma> Deformazione per metterlo in forma. alla fine si sta utilizzando un diverso bulbo oculare, quindi concentrati solo su come far combaciare le palpebre.


Duplica il livello e Rifletti orizzontalmente. Spostare il duplicato sull'occhio destro e trasformare / deformare per adattarlo - ricorda che le caratteristiche facciali sono sempre asimmetriche. Quando hai finito Unisci lo strato superiore.


Disabilita la visibilità del nuovo livello, quindi ingrandisci e disegna due percorsi chiusi per i bulbi oculari. Carica il percorso come selezione e Sfuma di 2 px.


Ora memorizzeremo questa selezione all'interno di un canale alfa. Passa alla scheda Canali e fai clic sul pulsante Crea nuovo canale. Imposta il colore di primo piano su bianco e con la selezione ancora attiva premi Elimina. Per continuare a lavorare, evidenzia il canale composito RGB superiore e torna alla scheda Livelli.

Utilizzeremo questa selezione soft-edge più di una volta durante il tutorial, quindi salvarlo in un canale Alpha è una buona pratica.


Abilita la visibilità del nuovo livello e con la selezione attiva rimanente, seleziona Elimina.



Passaggio 19

Apri la seconda immagine di coccodrillo, quindi crea una grande e ruvida selezione di pelle sotto l'occhio e Copia.


Incolla la selezione nella parte superiore della pila di livelli e ridimensiona / posiziona sulla fronte. Imposta la modalità di miscelatura su Luce soffusa. Ora mescolare delicatamente i bordi duri con una gomma morbida.


Incolla una selezione di pelle più piccola e diversa dal coccodrillo e imposta questo livello su Luce soffusa e anche i bordi. Per rimuovere eventuali sovrapposizioni, fai clic tenendo premuto il tasto Comando sul livello inferiore per generare una selezione, scegli come target il nuovo livello e premi Elimina.


Continua ad aggiungere ulteriori strati di pelle di coccodrillo usando la stessa tecnica per creare l'effetto. Ora prendi lo strumento Gomma (E) e usa un pennello medio e morbido per rimuovere le aree indesiderate.


Quando hai finito, scegli come target il livello più alto e Unisci giù ogni livello a turno, incluso il primo strato di pelle che è stato aggiunto intorno agli occhi. Questo strato composito dovrebbe essere automaticamente impostato su Luce soffusa. Assegna un nome allo strato unito "Croc skin" e abbassa la sua opacità all'80%.



Passaggio 20

Ora aggiungeremo un po 'di pelle di rettile. Aprire l'immagine dell'iguana, selezionare approssimativamente l'area della mascella inferiore e Copia.


Incollare nella parte superiore della pila di livelli, quindi impostare il metodo di fusione su Luce soffusa e cancellare i bordi duri. Ora posizionati sotto l'occhio sinistro della creatura e Trasforma / Deforma per adattarsi.


Rivisitare l'iguana e ruotare approssimativamente le scale dal suo fianco e Copia.


Incolla la selezione attorno alla guancia in basso a sinistra della creatura, cancella i bordi duri, quindi imposta la modalità di fusione su Luce soffusa. Trasforma / Deforma, quindi utilizza la stessa tecnica utilizzata per la pelle di coccodrillo (passaggio 19) per rimuovere le aree sovrapposte.

Continua ad aggiungere / duplicare altri strati di scala usando lo stesso flusso di lavoro finché l'intera faccia non è coperta dalle labbra. Se in questa fase trovi che hai troppi livelli, usa il comando Unisci verso il basso per mantenere le cose gestibili.


Passare nuovamente all'iguana e selezionare l'area del labbro superiore e Copia.


Incolla la selezione e imposta su Luce soffusa. Applicare il preset Warp Arc a -90 gradi, quindi Transform usando la mesh Warp a mano libera per seguire il labbro inferiore. Cancellare i bordi duri, quindi duplicare per il labbro superiore e Trasforma / Deformazione nuovamente.



Passaggio 21

Con la faccia completa, è ora di passare a testurizzare il resto della creatura. Usa la stessa selezione di fianco dell'iguana (leggermente ingrandita) per costruire il lato sinistro del corpo della creatura usando le stesse tecniche. Ricordarsi di cancellare le aree che si sovrappongono al viso.


Quando hai finito Unisci giù ogni livello a turno, quindi duplica / Rifletti orizzontalmente per il lato opposto e cancella eventuali sovrapposizioni.


Unisci le trame di lucertola rimanenti in un singolo livello e etichettale "Pelle di lucertola". Ora questo livello dovrebbe essere impostato su Luce soffusa e Opacità 80%. Infine, aggiungi "Pelle di lucertola" e "Pelle di coccodrillo" in una cartella di gruppo chiamata " PELLE."



Passaggio 22

Poiché entrambi i livelli di texture della pelle sono impostati su Luce soffusa, le aree che si sovrappongono allo sfondo bianco non sono visibili. Perché aggiungeremo lo sfondo in seguito, questi devono essere rimossi.

Innanzitutto, genera una selezione basata su livelli dal livello "Modello", quindi passa alla scheda Canali, aggiungi un nuovo canale e riempi la selezione attiva con il bianco, quindi riempi le aree con il bianco usando le selezioni dal "Testa in alto", " Grandi corna, strati "" Orecchie "e" Piccoli corni ".


Genera una selezione dal nuovo canale, quindi scegli come target il canale composito RGB principale. Torna alla scheda Livelli e con la cartella "SKIN" evidenziata scegli Livello> Maschera livello> Mostra selezione. Successivamente, carica una selezione da "Alfa 1" (gli occhi) e riempi con il nero - nel caso in cui le trame fossero erroneamente posto qui.


Ora traccia un tracciato chiuso appena dentro le labbra, genera una selezione basata sul percorso e Sfuma di 2 px.


Aggiungi un nuovo canale e riempi la selezione con il bianco.


Effettua una selezione dal canale e riempi con il nero anche nella maschera "SKIN". La mia maschera è mostrata isolatamente a destra.



Passaggio 23

Con la texturizzazione della pelle della creatura completa, scruta l'immagine e applica le regolazioni - ho sentito che le scale necessitavano di un ritocco, quindi ho ritagliato una regolazione Tonalità / Saturazione sul livello "Pelle lucertola".


A questo punto sentiti libero di aggiungere più strati di pelle; Ho aggiunto alcune scale più grandi (provenienti dalla mascella inferiore dell'iguana) e le ho posizionate sopra il busto della creatura con una modalità di fusione morbida all'80% di opacità.



Passaggio 24

Ora diamo alla nostra creatura degli occhi minacciosi. Aprire l'immagine del gatto, quindi ruotare grossolanamente l'occhio sinistro e Copia.


Incolla nella parte superiore della pila, quindi rilascia l'Opacità a circa il 40% per allinearla esattamente sopra la pupilla sinistra esistente.


Ora Copia> incolla l'occhio destro del gatto e usa lo stesso metodo per posizionare. Una volta che sei felice, imposta entrambi i livelli su 100% e unisci. Per consentire a un piccolo occhio umano di essere visibile, rilascia leggermente lo strato all'82%, quindi etichettalo "Occhi".


Genera una selezione da "Alpha 1" (gli occhi), quindi vai a Livello> Maschera di livello> Mostra selezione. Ora usa un pennello piccolo e morbido a bassa opacità per ripristinare gli angoli degli occhi originali come indicato.


Agganciare una regolazione del bilanciamento del colore a "Occhi" e utilizzare le impostazioni seguenti per renderle più pronunciate.



Passaggio 25

Trovare l'immagine giusta per i denti è stato un po 'un ostacolo, quindi ho scelto di usare Poser. Ho usato il M4 modello e Morphs dell'iniezione, entrambi disponibili da Daz3D.

Quando crei una creatura fantastica vale sempre la pena studiare gli animali nel mondo naturale. L'inserto nello screengrab qui sotto mostra come la bocca apparirebbe chiusa - le zanne di fondo si incastrano negli spazi tra gli incisivi superiori, più o meno come un lupo o un cane.


Importa "Teeth.psd" dalla cartella "source" come un nuovo livello nella parte superiore della pila ed etichettalo "Fangs".


Per ridurre l'aspetto di rendering 3D, vai su Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e inserisci 1.0 px. Ora usa di nuovo il menu Filtro per selezionare Rumore e inserisci 2% e seleziona l'opzione Uniforme.


Ora modificheremo selettivamente il colore delle gengive. Vai a Immagine> Regolazioni> Sostituisci colore, nella finestra successiva fai clic sull'area di gomma più scura come indicato. Quindi, impostare il dispositivo di scorrimento Fuzziness su 103 e regolare i cursori di sostituzione.


Carica una selezione da "Alpha 3" (la bocca), scegli il livello "Fang" e seleziona Livello> Maschera di livello> Mostra selezione. Ora prendi un piccolo pennello morbido e modifica la maschera nascondendo le aree come indicato. Non preoccuparti di rivelare parti dei denti originali, come ti aggiusterai più tardi.


Ora aggancia una regolazione Luminosità / Contrasto al livello "Zanne" e aumenta l'impostazione generale della luminosità.


I denti ora sembrano troppo bianchi, quindi aggancia una regolazione del Colore selettivo e regola i cursori Rosso e Bianco.



Passaggio 26

I denti della nostra creatura ora hanno bisogno di un po 'di sporcizia. Apri "Texture_1.jpg" "dalla cartella" source "e Copia> Incolla una piccola area abbastanza grande da coprire i denti e le gengive nella parte superiore della pila di livelli. Dai un nome a questo livello" Texture delle zanne ".

Impostare il metodo di fusione su Moltiplica, quindi utilizzare lo Strumento clone (S) impostato su Livello corrente per rimuovere / aggiungere le imperfezioni come richiesto. Ora ammorbidisci il livello dandogli una sfocatura gaussiana di 2 px.

Aggiungi una maschera come hai fatto in precedenza usando una selezione da "Alpha 3", quindi dipingi le aree gengivali come mostrato nella parte inferiore dello screengrab.


I denti ora stanno cominciando a fondersi con il resto dell'immagine, ma hanno ancora bisogno di un po 'più di lavoro. Aggancia una regolazione Livelli al livello "Fangs texture" e imposta i livelli di input.


Ora aggancia una regolazione Tonalità / Saturazione e modifica i cursori Saturazione e Luminosità gialli.



Passo 27

Aggiungi un livello nella parte superiore della pila e etichettalo "Ritocca". Imposta lo Strumento clone (S) su Corrente e inferiore e anche su campioni di livelli di regolazione. Ora genera una selezione da "Alpha 3" e clona sopra i denti originali. Non preoccuparti se stai clonando si sovrappone ai denti 3D, lo ordineremo in seguito. Inoltre, ripara il danno sulla punta delle grandi corna clonando all'interno di una selezione da "Alpha 2".


Aggiungi una maschera e nascondi le sovrapposizioni del ritocco dipingendo all'interno di una selezione del livello "Zanne".



Passaggio 28

Per mantenere le cose in ordine, aggiungi tutti i tuoi livelli liberi (a parte "Ritocca") in una nuova cartella di gruppo chiamata "OCCHI / DENTI".

Ora sovrapponiamo alcune trame per creare lo sfondo. Apri di nuovo "Texture_1.jpg" "e trascinale tenendo premuto il tasto Maiusc e trascina la miniatura del livello sopra il livello" Sfondo "e assegnagli il nome" Grunge 1. " Duplica questo livello, imposta il metodo di fusione su Moltiplica e rinominalo "Grunge 2."


Successivamente, aggiungi una normale regolazione dei Livelli (non applicata) sopra i tuoi due livelli grunge e imposta il cursore Mezzitoni di input su 0,53.


Trascina tenendo premuto "Texture_2.jpg" "(anche dalla cartella" source ") sopra il livello di regolazione e chiamalo" Grunge 3. " Quindi, aggiungere una regolazione Tonalità / Saturazione, selezionare Colorize e utilizzare le impostazioni di Saturazione e Luminosità di seguito.


Aggiungi un livello di regolazione del bilanciamento del colore (ancora sganciato) per rendere i toni dello sfondo più in sintonia con la creatura.


Per aggiungere alcune dimensioni, lanciamo un'ombra dalla creatura. Aggiungi un nuovo livello e chiamalo "Ombra". Genera una selezione da "Alpha 2" e riempila con il nero, quindi imposta il metodo di fusione su Moltiplica e aggiungi un sfocatura gaussiana di 45 px. Ora usa la funzione Distorsione di trasformazione per tirare il contenuto del livello verso il basso e verso destra. (Ho fatto una selezione dall'ombra per chiarezza nello screenshot). Ora puoi organizzare questi livelli inserendoli in una cartella di gruppo denominata "SFONDO".



Passaggio 29

Lo sfondo ora è completo, quindi ci concentreremo sull'illuminazione. Aggiungi un livello nella parte superiore della pila, riempi il suo intero contenuto con il nero ed etichettalo "Grad", modifica il metodo di fusione in Moltiplica e rilascia l'opacità al 50%. Aggiungi una maschera, seleziona il nero come colore di primo piano, quindi afferra lo strumento sfumatura (G) e scegli il predefinito tra primo piano e trasparente. Ora trascina tenendo premuto un gradiente radiale dal naso della creatura verso il basso fino alla parte inferiore della tela.

Successivamente, genera una selezione da "Alpha 2" e trascina Maiusc un Gradiente lineare dal naso della creatura alla clavicola. La mia maschera viene mostrata in isolamento sotto.



Passaggio 30

Disabilita la visibilità del livello "Sfondo" e "Grad", così come la cartella "SFONDO": rilascia un livello vuoto nella parte superiore della pila e scegli Immagine> Applica immagine, quindi premi OK nella finestra successiva. Ora abbiamo un composto composto solo dalla creatura: premi Shift + Comando + U per desaturare, quindi imposta il suo metodo di fusione su Sovrapposizione e Opacità al 65%. Infine, dai un nome al livello "Sovrapposizione creatura".


La figura ora ha un contrasto migliore, ma le aree inferiori sembrano un po 'troppo leggere. Per risolvere questo problema, aumenta l'opacità del livello "Grad" all'80%.



Passaggio 31

Ora aggiungeremo alcune ombre alla creatura. Aggiungi un nuovo livello nella parte superiore della pila, imposta il metodo di fusione su