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In questo tutorial daremo un'occhiata all'uso dello strumento Pennello e alle sue opzioni per ottenere un effetto dipinto con il vettore in Adobe Illustrator. Lo userò su uno dei miei personaggi e ci concentreremo solo su di lei, non sullo sfondo. Ciò che è bello di questa tecnica è che puoi applicarlo su qualsiasi cosa ed è piuttosto semplice. Quindi, anche se non sei ancora così avanzato, non dovresti avere difficoltà a usare lo strumento Pennello in questo modo.
In questo tutorial sono stati utilizzati i seguenti asset:
Per molti dei miei disegni uso le immagini di riferimento per assicurarmi che l'anatomia e la prospettiva siano corrette. Utilizzando Poser per il personaggio e il serbatoio (come Poser ha un modello di serbatoio disponibile nella sua libreria) riferimento e ho guardato in giro Photodune per trovare immagini di riferimento di un deserto e alcune palme.
Ho spiegato in un precedente tutorial su come creo le immagini di riferimento in Poser, quindi se sei interessato a scoprirlo da solo, assicurati di dare un'occhiata al mio tutorial sui supereroi.
Dopo aver messo insieme le immagini di riferimento in Adobe Photoshop, l'ho poi usato per disegnare il mio schizzo. Questa illustrazione è una scena di un libro, quindi seguendo la descrizione del personaggio e della scena del libro, ho disegnato come l'avevo immaginata.
Prima di passare ad Adobe Illustrator, prendere in considerazione l'elaborazione della fonte di luce. Se lo hai sul posto, non avrai bisogno di capirlo mentre raccogli i colori e risolvi il contrasto e l'atmosfera.
Ora che lo schizzo è pronto possiamo iniziare con Adobe Illustrator. Creare un Nuovo file andando a File> Nuovo e una volta aperto, vogliamo posizionare lo schizzo nel documento AI. Vai a File> Luogo e continua a posizionare lo schizzo sulla tavola da disegno.
Dopo averlo ridimensionato per adattarlo alla tavola da disegno, vogliamo ridurre l'opacità del livello dello schizzo in modo che non ci ostacoli nel disegnare la grafica al tratto. Ho abbassato il Opacità del livello di schizzo a 50%.
Ho scritto su come creo la grafica al tratto e su come applico i colori piatti sotto la grafica al tratto Pittura dal vivo prima in Come creare una scena di fantasia dettagliata, quindi invece di ripetere me stesso in questo tutorial, puoi dare un'occhiata a questo se sei interessato o semplicemente continuare dritto all'effetto dipinto.
Prima di iniziare a dipingere, apporteremo alcune modifiche alla grafica al tratto per aiutarci a migliorare l'ombreggiatura e l'evidenziazione che applicheremo in seguito. Questa è una preferenza personale, quindi non è necessariamente il modo di farlo e si può ovviamente mantenere la linea arte di un solo colore e proseguire da lì. Ma trovo che una linea colorata, nera o di solito marrone scuro nel mio caso, tende a diventare onnipresente nell'illustrazione quando la si ombreggia in uno sguardo dipinto. Mentre non stiamo cercando di far sparire la line art, vogliamo che sia sottile così che l'ombreggiatura possa prendere il punto focale.
Quindi per questa illustrazione applicheremo le prese del colore, che è una tecnica in cui la line art è un colore piuttosto che il nero. In questo caso ho aspettato fino a quando non avessi messo i colori piatti per sapere quali colori usare per le prese di colore. Noterai che ogni area è di un colore diverso ora e ciascuna è una tonalità leggermente più scura del colore di riempimento piatto al di sotto la linea d'arte.
Line art con tratti di colore applicati Dopo aver completato il cambio di colore nella grafica vettoriale, imposto il livello contenente la grafica al La modalità di fusione si moltiplica e bloccato esso. Come potete vedere, la line art è ora ancora presente ma non del tutto ovvia come lo era quando era ancora completamente marrone!
Linea artistica con colori tenui e colori piatti al di sotto. Prima di iniziare con lo strumento Pennello, vogliamo definire la fonte di luce sul personaggio in modo che abbiamo qualcosa su cui lavorare quando iniziamo a dipingere. Da quando ho deciso una fonte di luce durante la creazione dello schizzo, l'ho semplicemente usato come riferimento per creare un'ombra nera con bordi taglienti sopra il personaggio usando il Strumento penna (P) e Pencil Tool (N). Puoi vedere nello screenshot che quando si disegna sul personaggio in nero pieno può sembrare un disastro, ma non preoccuparti perché una volta applicate le forme, vogliamo selezionarle tutte, impostare Modalità di fusione a Moltiplicare e abbassare il Opacità da qualche parte tra 40 e 50%.
Le impostazioni per Pennello Strumento (B) (una guida completa: Paintbrush Tool e Brush Panel) sono molto simili quando si tratta dell'ombreggiatura e dell'evidenziazione. L'unica differenza tra loro sarebbe il Modalità di fusione.
Il Pennello che ho scelto di utilizzare per l'intera illustrazione è da una collezione di pennelli che ho acquistato su GraphicRiver chiamato Easy Hair Brushes di ChewedKandi. C'è una spazzola in quella collezione che ha una forma che mi piace molto, quindi la uso sempre. È il secondo "Easy Brush" nella collezione, le estremità della forma si assottigliano in punti.
Quando si tratta di Modalità di fusione c'è un punto importante da considerare. Si desidera impostare il pennello con a Modalità di fusione, non il livello in cui vuoi dipingere. Se dovessi impostare il livello su Modalità di fusione, ogni volta che disegnerai i tratti sull'area che desideri ombreggiare o evidenziare, i tratti si trasformeranno nello stesso colore. Considerando che se si imposta il pennello con il Modalità di fusione, i tratti si sovrappongono e ogni tratto si fonde con il prossimo.
Dopo aver selezionato il Pennello Strumento (B) e scelto il tuo pennello, vogliamo impostare il Modalità di fusione a Colore brucia e il Opacità da qualche parte tra 10 e 20%. La ragione per cui l'ho con una Opacità così bassa è perché ti "costringerà" a continuare a creare tratti finché non raggiungi l'oscurità desiderata del contrasto. Lo stesso vale per l'evidenziazione. L'unica cosa che è diversa è che il Modalità di fusione per le luci verrà impostato su Dodge Color.
Il secondo strumento che useremo per dipingere con il vettore è miscele (una guida completa: strumento di fusione). Simile al Pennello Strumento (B) impostazioni, il miscele usato per le aree d'ombra sarà di un colore nero fissato a Modalità di fusione Brucia colore, e il miscele utilizzato per le aree di massima luce sarà di un set di colori beige sfumato a Schermata Colore scherma. Ma prima di iniziare, vogliamo impostare il Opzioni di fusione in modo che non dobbiamo farlo più tardi.
Vai a Oggetto> Miscela> Opzioni di fusione. Si apre una finestra di dialogo (come mostrato nello screenshot) e nel menu a discesa è possibile selezionare Passi specificati. Ho impostato il mio a 60 passaggi, che creerà una dissolvenza molto uniforme, come mostrato nello screenshot accanto alla finestra di dialogo di Opzioni di fusione.
I passaggi specificati per le opzioni di fusione sono impostati su 60 passaggi per ottenere una sfumatura uniforme. Ora che abbiamo coperto le impostazioni, possiamo iniziare a dipingere! Personalmente trovo che sia più facile iniziare prima con le ombre e poi lavorarci sopra con le evidenziazioni. Quindi, selezionando il Pennello Strumento (B) e assicurandosi che il Modalità di fusione è acceso Colore brucia e il Opacità sopra 20%, possiamo iniziare a oscurare le aree che aiuteranno a creare profondità. Mentre continui a disegnare tratti l'uno sopra l'altro, noterai che il Modalità fusione colori brucia farà il suo lavoro e fonderà piacevolmente il colore.
Se l'ombra è troppo scura, puoi sempre selezionare il livello in cui hai disegnato le ombre e abbassare il livello Opacità di esso ulteriormente. Ricorda solo che se stai cercando di ottenere dei contrasti profondi, va bene lasciarli chiaramente al buio.
Punta per i capelli: per dare più volume all'aspetto dei capelli, puoi staccare la parte terminale di un'ombra dal filo, in questo modo ti darà un aspetto come se il filo fosse staccato dal resto.
Per aggiungere ulteriore ombra, useremo miscele in aree che mancano di più nella luce. Per fare ciò, selezionare il Pencil Tool (N) (o il Strumento penna (P), quale preferisci) e disegna le forme con un colore nero nelle aree che necessitano di oscuramento. Assicurati che il riempimento sia impostato su nero e che il tratto sia impostato su null.
Fare una fusione è abbastanza semplice. Dopo aver disegnato una forma, seleziona questa forma e duplicala sopra. Seleziona la forma duplicata e mentre tieni premuto Shift-Alt (quindi non deformare e perdere la sua forma), ridimensionarlo verso il centro della forma sottostante. Seleziona entrambe le forme e poi trasformala in a Miscela> Control-Alt-B. Seleziona la forma più grande sotto e abbassa il segno Opacità a 0%. Se hai fatto in modo che il Passi specificati nel Opzioni di fusione sono fissati a 60 passaggi, allora dovresti avere una miscela!
Ora vogliamo aggiungere alcuni punti salienti per far risaltare alcune aree e dare più contrasto alle aree più scure. Seleziona il Pennello Strumento (B), impostando il Modalità di fusione a Dodge Color e il Opacità a 20%. Dovrai vedere di persona quale Larghezza del tratto funziona meglio per te. Per maggiori dettagli, vai con una larghezza sottile e se vuoi meno dettagli, vai con una larghezza più spessa. Io tendo ad usare larghezze più spesse per le ombre e larghezze più sottili per le alte luci.
Perché il pennello è impostato su a Modalità di fusione, puoi giocare con quanto importante vuoi che il momento saliente sia in aree diverse. Come potete vedere nello screenshot, i fili nella parte posteriore, più lontani dalla fonte di luce, non sono così pronunciati nella luminosità come gli altri.
Se ritieni di voler aggiungere altro, puoi sempre scegliere un colore diverso da aggiungere sopra al nero utilizzato per le ombre e il beige chiaro utilizzato per le alte luci. Per i capelli ho aggiunto dei fili rossi perché il personaggio ha delle striature ramate. Ho alternato il Modalità di fusione fra Colore brucia e Dodge Color, ma il Opacità è sempre a 20%.
Occasionalmente scoprirai che alcune aree richiedono un po 'più di ombreggiatura pulita per aiutare con l'effetto dipinto in seguito. Spesso, quando si tratta di pelle, aggiungo un secondo strato di ombra a spigolo vivo, definendo la fonte di luce ancora prima che copra l'area con il Pennello Strumento (B).
Come abbiamo fatto con i capelli, usa il Pennello Strumento (B) per definire le aree più scure e più chiare. Come sempre, per le ombre usiamo un colore nero, Modalità di fusione impostato su Colore brucia e il Opacità impostato su 20%. Per le alte luci usiamo un colore beige chiaro, Modalità di fusione impostato su Dodge Color e il Opacità impostato su 20%.
I momenti salienti sono molto divertenti per aiutare a rendere un disegno dettagliato o aiutare a pronunciare determinate aree di una faccia o qualunque cosa tu stia disegnando. Quando si tratta del viso, utilizzo le zone di luce per accentuare aree come gli zigomi, il mento e il naso. Aiuta a distenderli dal resto del viso e gli conferisce un aspetto più "3D". Molto come è stato fatto per i capelli!
Per aiutare a fondere ulteriormente i colori, proprio come abbiamo fatto con i capelli, useremo le miscele. Mentre ho usato miscele di colore nero per scurire le aree come sotto il mento e il collo più vicino all'attaccatura dei capelli, puoi anche usare Miscele per evidenziare determinate aree. Usando la stessa luce beige usata per creare le alte luci con lo strumento Pennello, possiamo creare alcune miscele su aree come le guance, il mento e il lato del collo, con il Modalità di fusione impostato su Dodge Color e il Opacità da qualche parte tra 10 e 20%.
Ritornando al Pennello Strumento (B) con un colore nero, Colore brucia come Modalità di fusione e il Opacità a 20%, fare il Peso del colpo del pennello aree sottili e scure delle caratteristiche facciali per farle risaltare di più. Ho disegnato intorno agli occhi, le narici e il lato destro della sua bocca. Queste aree possono essere lasciate piuttosto scure perché se le apponi a bassa opacità il contrasto di quelle aree più scure potrebbe non tradursi bene quando guardi l'illustrazione a piena vista.
Ora che abbiamo attraversato alcune volte, sono felice di dirti che questo è tutto ciò che c'è da fare. Per coloro che hanno una conoscenza di base delle sorgenti luminose e delle ombre, questo sarà estremamente facile. Per quelli che non lo fanno potrebbe essere un po 'complicato. Ma perché si tratta solo di impostare gli strumenti nel modo giusto, giocando con l'opacità per ottenere il contrasto e ripetendo la stessa tecnica su tutte le aree finché il tuo personaggio non sembra più piatto, è giusto dire che è ancora non dovrebbe essere difficile da dipingere con il vettore!
Occasionalmente quando si dipingono le ombre su colori chiari, come l'armatura di questo personaggio, scoprirai che il nero è troppo scuro. In questi casi, seleziona semplicemente il livello in cui hai disegnato quelle ombre e abbassa il livello Opacità ad una percentuale che trovi più attraente.
Va bene se i tratti appaiono ruvidi quando stai visualizzando l'illustrazione da vicino. È molto difficile ottenere la stessa levigatezza dell'effetto dipinto da vicino così come appare quando si guarda l'illustrazione a piena vista. Quindi se stai usando questa tecnica per dipingere con il vettore e ti ritrovi a preoccuparti per la ruvidezza quando zozzi, non ne hai troppo, è normale.
Non è necessario modificare i colori delle alte luci e delle ombre dal nero e beige chiaro per disegnare su vestiti o oggetti di un colore diverso. Perché abbiamo usato il Modalità di fusione Brucia colore e Dodge Color, quelle modalità di fusione si fondono automaticamente nel colore piatto sottostante.
Mentre il risultato finale di questa tecnica può sembrare complesso, come hai scoperto attraverso questo tutorial, è estremamente semplice ottenere questo tipo di look in Adobe Illustrator. A seconda di quanto dettagliato vuoi che sia il look, ci vuole tempo. Spero che alcuni di voi si divertiranno a giocare con questo modo di usare lo strumento Pennello di Illustrator e le modalità di fusione e se si finisce per fare qualcosa con esso, assicurarsi di condividerlo per poter vedere!
Il personaggio di questo tutorial si chiama Solenum, che compare nella mia trilogia fantasy, Zinc. I primi due libri della trilogia di Zinc sono disponibili su Amazon: Altors e Regius.
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