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Oggi impareremo come creare illustrazioni vettoriali dinamiche con Adobe Illustrator CS5. Questo tutorial si concentrerà su molti aspetti del rendering dell'abbigliamento, dell'illuminazione avanzata e della creazione di un pennello unico che ti aiuteranno nei tuoi futuri progetti di sviluppo dei personaggi.
Questo tutorial seguirà il processo che ho usato per colorare uno schizzo di carattere dinamico. Ti incoraggio a seguire i tuoi schizzi e ad adattare i passaggi per adattarli agli elementi che stai disegnando. Alla fine di questo tutorial avrai appreso nuove tecniche che puoi applicare e adattare per il tuo stile creativo. Quindi iniziamo!
Per prima cosa ho iniziato a creare le mie forme di pennello. Di solito modifico le forme a seconda del tipo di linea di cui ho bisogno.
La cosa importante da capire qui è assicurarsi che i tuoi pennelli siano il più basilari possibile (questi pennelli saranno usati principalmente per inchiostrare).
Passiamo alla creazione dei nostri pennelli. Le mie opzioni di scala del pennello (1) sono impostate per allungare per adattarsi alla lunghezza del tratto e il mio metodo di colorizzazione (2) è tinta. Impostando le opzioni del pennello su tinte mi consentirai di cambiare il colore del mio tratto.
Ora ho iniziato a colorare alcuni dei dettagli di base del viso e dei capelli. Non sono ancora preoccupato per il colore perché cambierò i colori in base ai raggruppamenti. Assicurati solo quando crei un raggruppamento (gli occhi e i denti sono dello stesso colore) che sei sicuro che quei raggruppamenti abbiano senso.
Ora inizierò a creare gli auricolari per lo schizzo del mio personaggio utilizzando lo strumento Ellisse (L). Disegnerò due ovali uno dentro l'altro.
Ora metto la cuffia come prescrive lo schizzo.
Quindi disegnerò un ovale più piccolo all'interno per dare più profondità all'auricolare.
Successivamente ho trascinato una nuova copia (Ctrl + Alt + Drag) sull'altro lato del personaggio.
Afferra lo strumento Rifletti (O) e Maiusc + Trascina l'auricolare per invertire la sua posizione.
Metto la seconda cuffia nella sua posizione corretta (1). Successivamente seleziono Seleziona> Stesso> Colore di riempimento per selezionare il colore rosa (l'oggetto della maglietta).
Io cambio la camicia e le linee in un grigio chiaro.
Ora abbiamo il colore giusto per la maglietta. Raggruppare i colori in questo modo ti aiuterà a mantenere i tuoi colori in ordine e a fare
è più facile creare illustrazioni complesse.
Ho usato i passaggi sopra per cambiare il resto dei colori del personaggio. Volevo mantenere il focus del personaggio sulla metà superiore del suo corpo, così ho fatto in modo che il rosso fosse dominante e solo in alcuni punti.
Ora seleziono l'intero personaggio.
Nella finestra di dialogo Ri-colore delle illustrazioni (Finestra> Guida colori, quindi nella scheda menu in alto vai a Ricolora grafica), oscuro i colori dell'intero personaggio trascinando il cursore della luminosità (1) a sinistra. Assicurati che la catena di collegamento sia selezionata (2) in modo che tutti i colori siano inclusi.
Quindi seleziono l'intero carattere e trascino per fare una copia (Ctrl + Alt + Trascina).
Cambia l'intero carattere in tinta unita.
Imposta il carattere bianco solido sulla modalità colore Sovrapponi e posizionalo direttamente sul carattere a colori.
Ora crea una Opacity Mask (1) con l'opzione di ritaglio selezionata (2). (Vai al menu a scomparsa nel pannello Trasparenza e seleziona - Crea maschera di opacità)
All'interno della maschera Opacità (assicurati che l'icona della maschera sia selezionata nel pannello della trasparenza), nota la barra di stato (1) che ti consente di sapere che stai lavorando in una maschera di opacità. Prendi lo strumento pennello e con un movimento circolare inizia ad aggiungere un valore con un gradiente lineare (2).
Ora aggiungo altre evidenziazioni di base al personaggio.
Aggiungo più livelli di valore usando un'impostazione di opacità inferiore (1).
Poi lavoro sulla creazione delle basi per rendere le rughe. Continuo a costruire l'illuminazione mantenendo in mente gli schemi delle rughe.
Ho aggiunto più evidenziazioni alla faccia dei personaggi nelle direzioni e nei ritmi annotati dalle frecce arancioni. Ho anche iniziato a sviluppare gli occhi.
Successivamente ho finito gli occhi e ho ampliato il design delle rughe.
Successivamente ho iniziato ad aggiungere alcuni punti salienti ai capelli. Tenendo presente che i suoi capelli sono di una persona afroamericana, quindi lo modifico di conseguenza.
Successivamente prendo il mio overlay Opacity Mask e gli do un riempimento sfumato. Questo dà al personaggio una bella illuminazione equilibrata (questo funziona meglio con i colori complementari).
Successivamente comincio a "POP" le luci attorno al viso e alle spalle (nota la direzione data dalle frecce).
Successivamente applico più luce sul lato dei capelli e del viso dei personaggi. Le frecce arancioni mostrano la direzione del pennello e la direzione di illuminazione.
Qui abbiamo l'illuminazione completata.
Ho importato alcune frecce vettoriali che ho creato in Google SketchUp.
Quindi estraggo i pennelli da ciascuno di essi (i pennelli sono inclusi nel file). Con l'opzione Scala pennello (1) impostata su Adatta e colorazione (2) impostata su Tinte e sfumature.
Successivamente, utilizzo vari pennelli e dimensioni delle frecce per creare una composizione simile allo schizzo di riferimento.
Quindi cambio le frecce in un colore più scuro e applica una sfumatura lineare impostata sullo schermo a tutte le frecce.
Ora aggiungo le linee alle frecce per dare loro un senso della forma. Io uso la modalità di sovrapposizione per dare le linee e l'effetto di sovrapposizione.
Ho fatto scattare delle barre nere da posizionare dietro le frecce per dare un effetto alle frecce che escono dalla scatola.
E lì ce l'abbiamo. Illustrazione vettoriale stile verniciato Dai un'occhiata alle tecniche che ho delineato in questo tutorial e scopri cosa riesci a trovare. Spero che tu abbia apprezzato questo tut.
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