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Cosa starai creandoEcco qualcosa che ho appena dissimulato. E 'stato davvero divertente e ho una vera e propria cornopia di trucchi con i pennelli di Photoshop per aiutarti ad aggiungere consistenza alle tue illustrazioni. Se mi presterai il tuo orecchio, ti mostrerò come!
Ecco la nostra illustrazione. Sembra abbastanza buono, se lo dico anch'io, ma un po 'piatto.
In questo tutorial prenderò questo ragazzo da "Plain Grain" a "If I Only Had a Brain" in pochi semplici passaggi! Ci concentreremo sul texturing del suo corpo con un sacco di stoffa, aggiungendo l'imbottitura allo spaventapasseri e al nido d'uccello con la paglia e aggiungendo una grana alla recinzione tra il campo di Scarecrow e la Yellow Brick Road.
OK, basta con le battute banali, prendiamo texturing!
Le risorse che userò per questo progetto sono le seguenti:
Ecco lo Spaventapasseri isolato dal resto dell'illustrazione per chiarezza. Qui ci sono le aree che faremo belle e ruvide.
Ecco un esempio della trama del sacco che vogliamo emulare. Non andremo così dettagliatamente, poiché le sfumature più sottili non reggerebbero alle dimensioni della stampa, in più non sarebbe adatta al resto del pezzo.
Qui inizieremo con gli addominali di Scarecrow nella cartella "tummy".
Creare un Nuovo strato sotto lo strato di ombre (che ho dipinto in precedenza usando una luce blu su moltiplica) premendo Control-Shift-N. Quindi fai clic destro e impostalo su Maschera di ritaglio.
Su questo strato seleziona un marrone leggermente più chiaro rispetto alla base e dipingi in linee orizzontali che seguirebbero i contorni della forma.
Quindi crea un nuovo livello sopra di esso e disegna linee di contorno verticali. Nota come li ho curvati per dare l'aspetto di un ombelico.
Quindi seleziona entrambi questi livelli tenendo premuto Cambio, e trascinali sul Nuovo strato icona nella parte inferiore del Livelli pannello. Questo creerà duplicati di questi livelli. Quindi nel Modalità di fusione dei livelli impostare la modalità di fusione su Moltiplicare su entrambi i più bassi, e spostali usando il Mossa Strumento (M).
Successivamente passerò alla texture del viso. Qui nella cartella Head che ho creato in precedenza ho un livello di ombra molto scuro, un livello di ombra blu impostato su Moltiplica, un livello vuoto per la nostra trama e il livello di forma di base. I due livelli di ombra e il livello di trama si fissano entrambi alla forma della testa di base. Questo ci consente di dipingere liberamente mentre mantengono i bordi puliti.
Come prima con la pancia, disegno contorni orizzontali intorno al viso. Nota come questo ora comincia a sembrare curvo. Ho anche disegnato linee di contorno intorno alle orecchie per renderle più carine!
Successivamente aggiungo i tratti verticali.
Continuando il design del modulo, continua a fare contorni su aree come mani, collo e gambe.
Quindi, ecco un trucco per te. Nella parte superiore del Livelli pannello c'è un'icona che sembra una scacchiera accanto alla parola Serratura. Con i layer crosshatched selezionati, premere Control-E per unirli e fare clic sulla scacchiera. Questo bloccherà la trasparenza su quel livello.
Ora, usando il pennello MH 8B Shader 2, dipingi in alcune aree beige chiare. Ho deciso di dare a questo scaredude un pizzetto così dipinto che in. Ciò aggiunge una dimensione e profondità interessanti.
... e qui abbiamo lo spaventapasseri con le sue aree evidenziate di sacco con il metodo della trasparenza della serratura. Sembra così ruvido e robusto! Quindi riempiamo il nido con un po 'di paglia e abbiamo delle ciocche che escono dalle maniche, dai pantaloni e dalle cuciture.
Ecco il piano. Abbiamo bisogno di un po 'di paglia per il ripieno di questo tizio, oltre a disegnare la trama è divertente!
Ecco un po 'di paglia. Per replicare questo avremo bisogno di:
Per fortuna questo può essere facilmente creato con pennellate irregolari e un pennello scatter personalizzato! Iniziamo con quel pennello a dispersione.
Creare un Nuovo documento premendo Control-Shift-N. Impostare il Larghezza e Altezza a 1000 px a 300 dpi.
In quel documento, usando "vernice" nera, disegna alcuni punti e linee casuali usando il pennello MH 8B Shader 2.
Vai a creare un pennello in Photoshop Modifica> Definisci preimpostazione pennello e salva il pennello. Ecco il pennello direttamente fuori dalla scatola senza emendamenti.
Sotto Forma della punta del pennello nel Spazzola dialogo (F5 sulla tastiera), modificare il cursore di spaziatura fino a quando la corsa assomiglia a qualcosa come la seconda linea.
Sotto Shape Dynamics assicurati che Dimensione Jitter è impostato per Pressione della penna, Angle Jitter in giro 11% e Pressione della penna, e Rotondità Jitter è impostato intorno 70% a seconda delle preferenze. Quindi prova di nuovo il pennello. Sta iniziando a sembrare buono e bizzarro, ma non del tutto corretto.
Indietro nel Forma della punta del pennello Io cambio il Spaziatura del pennello quindi è un po 'più lontano. Questo sembra buono, quindi salviamo il pennello facendo clic sull'icona quadrata nella parte inferiore del pannello Pennello e chiamiamola come straw_scatter.abr.
OK, questi uccelli non sembrano troppo comodi, quindi aggiungiamo alcune linee di paglia casuali usando MH 8B Shader 2 in una nuova tonalità gialla nel Uccelli cartella sopra i pulcini.
Aggiungi punti per indicare semi e molte linee casuali che escono dai pulcini.
Aggiungi piccoli ciuffi di paglia sul livello dei pulcini.
Ora usiamo il nostro pennello di dispersione per indicare la paglia sciolta. Usando lo stesso colore giallo di prima, dipingi in aree casuali. Cambiare rapidamente le dimensioni del pennello premendo il tasto [ e ] tasti sulla tastiera.
Per un po 'di realismo, aggiungi alcune parti sciolte sotto lo strato di cappello usando il nostro pennello a dispersione.
Quindi, disegnare a mano alcuni fili extra sotto il livello del cappello usando Matt Shader MH 8B. Sta cominciando a sembrare davvero robusto ora!
Per farlo sembrare un po '"scoppiato", aggiungi della paglia proveniente da zone come il colletto ...
... e la manica. Qui ho aggiunto qualche filo di paglia per implicare movimento come le onde dello spaventapasseri. Usa il pennello a dispersione quanto vuoi, cambiando le dimensioni usando i tasti [] sulla tastiera.
Per divertirmi aggiungo una leggera goccia di polvere di paglia sul viso per una barba di paglia.
Poi seleziono un marrone scuro e, usando il pennello a dispersione, faccio il pennello abbastanza piccolo e intendo stoppie simili a paglia. Aggiungo piccole parti su tutto il pezzo per dare una sensazione spensierata e rilassata.
Ora che il nostro Spaventapasseri è fantastico, passiamo un po 'al suo ambiente. I paletti di recinzione sembrano un po 'troppo chiari.
Come puoi vedere da questa immagine di riferimento, il legno ha molte tonalità diverse, una grana e alcuni nodi. Piuttosto che disegnare a mano tutti i nodi, ti mostrerò come li creerei usando un pennello a dispersione!
Creare un Nuovo documento premendo Control-Shift-N, e impostarlo 2000 px di 2000 px a 300 dpi. Abbiamo bisogno che questo sia leggermente più grande delle particelle di paglia, dato che saranno più grandi nell'illustrazione finale.
Nel nostro nuovo documento, crea a Nuovo strato e, usando il MH 8B Shader 2 Spennellare con "vernice" nera selezionata, disegnare un paio di cerchi concentrici per indicare nodi, oltre ad alcuni punti e segni. A seconda del tuo stile di disegno, questi possono essere il più dettagliati o sciolti che vuoi. Qui mi sono perso. Quindi, una volta che sei soddisfatto del tuo pennello, vai a Modifica> Definisci preimpostazione pennello e salva il tuo pennello.
Nel Pennelli predefiniti (F5) cambiare il Spaziatura in giro 165%.
Nel Shape Dynamics impostare il Dimensione Jitter a dissolvenza a 25%.
Avanti, in Scattering, impostato spargimento a 1000% e a Pressione della penna e Contare in giro 3.
Qui provo come appare il pennello, ed è piuttosto bello e casuale. Trovo che funzioni meglio di un timbro piuttosto che usare un tratto per deporre il disegno. Anche in questo caso è possibile modificare la dimensione del pennello in modo dinamico premendo le parentesi quadre sulla tastiera.
Passiamo ad applicare i nodi alle tavole. Prima di questo tutorial avevo impostato ogni tavola con il proprio livello di ombra impostato su maschera di ritaglio. Tra ogni livello di ombra / asse, creare a Nuovo strato e assicurarsi che sia impostato su Maschera di ritaglio (fai clic con il tasto destro sul livello e seleziona Creare maschera di ritaglio).
Nel Modalità di fusione dei livelli, imposta questo livello a Moltiplicare e colora il marrone della tavola tenendo premuto alt e cliccando sulla plancia. Con il nostro pennello Knots selezionato, dipingi alcuni nodi sulla plancia. Questo potrebbe richiedere alcuni tentativi. Un modo rapido per tornare indietro di qualche passo è premere Control-Alt-Z.
Dopo aver passato tutte le tavole allo stesso modo, guarda come appare. Ho sentito che i nodi erano troppo scuri, quindi ho abbassato il Layer Opacity in giro 40%. Per rendere le tavole più legnose, disegno un po 'di grano che si contorna intorno ai nodi.
Ecco come tutte le tavole sembrano unite. Sta iniziando a sembrare più di legno!
A Nuovo strato sopra il legno, dipingi in alcuni punti salienti usando un caldo color miele e Pennello MH 8B Shader.
Continuate il pezzo aggiungendo sottili e sottili riflessi.
Aggiungi meno luci in aree ombreggiate per un aspetto realistico.
Per aggiungere un po 'più di profondità ho dipinto alcune foglie dalle ombre sporgenti con un blu scuro su un livello di ritaglio impostato per moltiplicare sulle assi. Questo sembra piuttosto bello, e mi sento felice di tutto questo.
Qui abbiamo la nostra illustrazione completa! Sono entrato e ho aggiunto alcune patch alle sue guance e ai segni del grunge usando il meraviglioso pennello di Matt Heath sui livelli di Multiply.
In questo tutorial hai imparato come creare pennelli per creare paglia e nodi sciolti, e hai imparato come usare i contorni per mostrare la forma nel tessuto.
Sarai in grado di creare le tue illustrazioni con texture in Photoshop: mi piacerebbe vedere i tuoi risultati! Se desideri vedere altre trame trattate nei miei tutorial, ti preghiamo di lasciare un commento qui sotto.
Non dimenticare, se vuoi imparare come creare più trame da zero in Adobe Photoshop, assicurati di dare un'occhiata al mio corso, Creare e applicare trame alle illustrazioni in Adobe Photoshop.
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