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Un'altra esercitazione di disegno vettoriale che utilizza tecniche di tracciamento cambierà il mondo? Spero di sì, poiché tracciando migliora il modo di concepire il mondo graficamente e rappresentarlo. Più tracciati, più trovi gli importanti indizi visivi per catturare il mondo nella tua arte.
In questo tutorial, ti mostrerò come ottenere un look da art deco degli anni 1920, visto nelle opere di artisti come l'illustratore e ricercatore dell'architettura transilvana László Debreceni. Vi consiglio di utilizzare una tavoletta grafica per questo, poiché sfrutteremo appieno la sensibilità alla pressione. Le tecniche qui illustrate funzionano meglio su edifici e strutture.
Di seguito è l'immagine finale su cui lavoreremo. Vuoi accedere ai file Vector Source completi e alle copie scaricabili di ogni tutorial, incluso questo? Unisciti a Vector Plus per soli 9 $ al mese.
La cosa migliore è andare sul posto e scattare le tue foto, ma se stai usando filmati di repertorio, cerca di trovare un'immagine sulla quale è concentrata la massa dell'edificio e non c'è nessun altro edificio o fogliame che ostruisca la vista. La foto qui usata è presa da me.
Usa File> Inserisci per importare l'immagine. Posiziona l'immagine al centro della tavola da disegno. Fai doppio clic sul suo livello e imposta il valore Dim immagini su 70%.
Io di solito uso la tavola da disegno A4 e se la risoluzione dell'immagine lo consente, lo ridimensiono in modo che la massa dell'edificio riempia circa l'80% della tavola da disegno.
Il più delle volte utilizzo i pennelli predefiniti di Adobe Illustrator. Imposta la fedeltà in modo che il programma corregge i tuoi piccoli errori. Anche la sensibilità alla pressione è molto importante per ottenere linee dinamiche. Stabilisci di avere circa 3 punti di variazione. Sperimenta e trova le impostazioni che si adattano alla tua visione di linee graficamente accattivanti considerando le tue capacità.
È una buona pratica iniziare con trame ripetitive come piastrelle, recinzioni e simili, poiché questa è la parte più noiosa e le persone tendono ad avere più entusiasmo all'inizio di un progetto.
Un sacco di linee parallele danno la sensazione di dettaglio, quindi è bene usarle per evitare ottusità. Per me è piuttosto difficile disegnare linee rette quindi ho sviluppato la mia tecnica per farlo (Disclaimer: è altamente possibile, che non è stato sviluppato da me, ma è come lo faccio).
Quindi il trucco è guardare davanti al tuo cursore e non sul cursore. Vuoi vedere cosa disegnerai e non quello che hai disegnato. Spunta il numero due: inizia a tracciare la linea e quando senti che sta andando fuori rotta, fallo un po ' luppolo, una piccola piega o ruga muovendo rapidamente la matita su e giù un po '.
In questo modo i tuoi occhi troveranno nuovamente la linea giusta e le tue linee avranno una consistenza veramente bella. E voilà! La sensazione generale delle linee, nonostante il luppolo, è dritto per non parlare del movimento visivo aggiunto.
È più facile da dire che da fare, penseresti. La domanda è: "Dove dovrei disegnare le mie linee?" Il mio modo di decidere su questo è cercare aree oscure. A volte un'ombra ben disegnata può rappresentare molto, senza rendere il disegno troppo occupato o pesante.
Non andare troppo nei dettagli, ucciderà molto tempo e non sarà visibile sul disegno finito. Usa linee sottili, non continue, proprio come gli indizi per rappresentare i bordi.
Trova una buona musica strumentale e bevi il tè verde invece del caffè se sei in un progetto di ricerca e trova la pace nella monotonia. La tua ricompensa sarà un'illustrazione architettonica dall'aspetto assassino!
Ecco alcuni consigli per migliorare i tuoi metodi di lavoro:
Ecco i nostri risultati finora.
Le ombre morbide non sono comuni in questo tipo di illustrazioni poiché sono state riprodotte con incisioni su linole. Blocchi di ombre nere completano il design e danno una forte sensazione di profondità.
Quindi è molto importante trovare il confine giusto tra le ombre e il resto dell'immagine. Il mio modo di trovare il confine delle ombre è decidere il punto più buio, e tutto ciò che è circa il 40% più leggero in ombra del mio punto di riferimento, sarà rappresentato come un'ombra. Trova ciò che funziona per la tua illustrazione, in quanto potrebbe differire.
Una volta identificate le aree d'ombra, seleziona lo strumento Matita, imposta il riempimento sul nero o su qualsiasi colore scuro che preferisci e inizia a tracciare le ombre.
Disegnare un fogliame credibile e anche astratto può essere complicato. La prima e più importante linea guida da considerare è che rappresenterai solo il fogliame, non in realtà disegnarlo foglia per foglia, lama dopo lama. Cerca le forme principali e rappresentale disegnando una serie di piccole linee attorno a loro. Funziona benissimo anche sull'erba e sulle foglie.
Per enfatizzare la profondità, disegna una linea spessa (circa 6 volte più spessa delle linee medie) attorno alle forme o alle masse principali.
Per questo tipo di illustrazione i bordi semplici funzionano meglio. Linee spesse testurizzate, linee fatte di piccoli punti, due o tre linee parallele, dipende da te ma non renderlo troppo prominente.
Inoltre, prova a rompere il confine con torri sporgenti o qualche fogliame fuori dal confine. Per questa illustrazione ho usato linee tratteggiate disegnate a mano e una linea spessa disegnata con la tecnica del "luppolo".
Usa i caratteri art nouveau con una sensazione da fiaba. Ho usato Diehl Deco un font di Apostrophic Labs, che è perfetto per questo tipo di illustrazioni. Darà un aspetto gradevole se ridisegnerai i caratteri del titolo e aggiungerai linee e punti ricci specifici per la sensazione art déco.
Usando le tecniche discusse sopra, puoi facilmente trasformare una foto di un edificio in un'opera d'arte grafica, anche se non puoi disegnare una linea retta.
E a proposito, le informazioni sul campanile sono vere. Per ulteriori dettagli su questo piccolo villaggio della Transilvania, controllate kecset.ro.
L'immagine finale è sotto e divertiti ad applicare queste tecniche nel tuo lavoro.
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