Come creare una tipografia floreale vettoriale in Adobe Illustrator

Cosa starai creando

Segui questo tutorial di ispirazione e impara a creare un'elegante composizione tipografica floreale in Adobe Illustrator! Lavoreremo con il testo, creando pennelli di vettori personalizzati e utilizzando vari strumenti di disegno di Adobe Illustrator per creare fiori, foglie ed elementi floreali. Confronteremo diversi strumenti, quindi puoi vedere come funzionano e seguire il flusso di lavoro stimolante con alcuni disegni a mano.

Tali disegni con la tipografia floreale sono molto popolari al giorno d'oggi in quanto il campo di utilizzo è davvero ampio. Possono essere utilizzati come elementi separati di un progetto di design più ampio, come adesivi, stampe su tessuto o tazze, come cartoline e inviti e molto altro! 

Scegli un'altra quotazione e cambia il disegno del fiore se vuoi avere un aspetto diverso. Puoi trovare vari set di fiori sul mercato Envato per costruire una nuova composizione in modo rapido e semplice. Dai uno sguardo anche a questi caratteri calligrafici che dovrebbero essere fantastici in combinazione con i fiori. E iniziamo!

1. Progetta il testo

Passo 1

Lavoreremo su uno sfondo scuro. Puoi creare un rettangolo viola scuro con il Strumento rettangolo (M) su un livello separato e serratura nel Livelli pannello.

Ora prendi il Strumento ellisse (L), tenere premuto Cambio e facciamo una cornice circolare di 420 x 420 px taglia con una luce-viola Ictus e no Fill. È possibile regolare la dimensione degli oggetti dal pannello di controllo in alto o da Trasformare pannello (Finestra> Trasforma).

Vai al Ictus pannello e impostare il Peso a 8 pt, Allinea tratto a interno.

copia il cerchio e Incolla davanti (Control-C> Control-F). Riduci la forma, ridimensionandola a 445 x 445 px. Imposta la sua Peso del colpo a 4 pt nel Ictus pannello.

Passo 2

Aggiungiamo il testo "Into the Wild", che sarà l'elemento centrale della composizione. Prendi il Tipo Strumento (T) e usa il font gratuito Bebas o qualsiasi altro font sans-serif in grassetto a tuo piacimento per aggiungere la parola "INTO" (tutto maiuscolo). stampa Control-T per aprire il Personaggio pannello e regola la dimensione del tuo testo.

Posiziona la parola nella parte superiore della cornice. Seleziona sia il testo che la cornice del cerchio e fai clic sul cerchio ancora una volta per renderlo a Oggetto chiave (vedrai una selezione più spessa). Vai al Allineare pannello e uso Centro allineamento orizzontale per allineare il testo al centro del cerchio. 

Usa lo script di missione o Pacifico o qualsiasi altro font calligrafico per aggiungere "il" in una dimensione più piccola. Termina aggiungendo la parola "WILD" e Allineare tutte le parole al centro.

Passaggio 3

Oggetto> Espandi per trasformare il testo in curve. Ciò significa che non puoi più modificare il testo (quindi prima controlla la presenza di errori di stampa), ma in questo modo saremo in grado di applicare vari riempimenti sfumati e aggiungere contorni.

Passaggio 4

Selezioniamo le lettere e applichiamo un bianco 1 pt Stroke e un lineare Riempimento sfumato dal bianco al beige chiaro. Aggiungi ulteriori colori bianco e beige chiaro al centro del cursore sfumatura per creare un bordo distinto tra i colori. Utilizzare il Strumento sfumatura (G) per modificare la direzione del gradiente o impostarlo su -90 gradi nel Pendenza pannello.

Vogliamo che la parola "il" sia più sottile, quindi non applicheremo il tratto bianco ad essa.

Passaggio 5

Ora aggiungiamo un'ombra piatta delicata per separare il testo dagli elementi di sfondo che verranno creati in seguito. copia la parola e Incolla sul retro (Control-C> Control-B). Sposta la copia di alcuni pixel verso il basso e verso destra premendo il tasto giù e tasti freccia destra mentre si tiene Cambio.

Riempi la copia con il colore marrone e inseriscila nel Modalità di fusione multipla nel Trasparenza pannello per renderlo semi-trasparente.

Aggiungi ombre ad altre parole, usando la stessa tecnica.

Passaggio 6

Aggiungiamo un po 'più di profondità e dimensione alle lettere. Seleziona le parole e applica Effetto> Stilizzazione> Sfalsa ombra. Nel pop-up Opzioni finestra, selezionare un colore marrone scuro in Moltiplicare modalità con 70% di opacità e Sfocatura di 3 px.

Se vuoi modificare alcune impostazioni dopo aver applicato l'effetto, puoi farlo facilmente da Aspetto pannello (Finestra> Aspetto), selezionando la parola e facendo clic sull'effetto per modificarlo. 

2. Crea elementi floreali

Passo 1

Useremo una gamma di colori brillanti che staranno bene su uno sfondo viola scuro. Le prime due righe di colori sono gradienti lineari e l'ultima riga è un insieme di colori piatti.

È possibile selezionare colori simili o utilizzare il Strumento Eyedropper (I), tenere Cambio e scegli il colore direttamente dallo screenshot sottostante, creando la stessa tavolozza. Questo metodo funziona anche per selezionare i colori per i cursori sfumatura nel Pendenza pannello.

Passo 2

Creiamo un pennello foglia per disegnare foglie rapidamente e facilmente. Utilizzare il Strumento ellisse (L) fare un 65 x 30 px ovale. Seleziona entrambi i punti di ancoraggio laterali con il Strumento di selezione diretta (A) e usa il Convertire funzione nel pannello di controllo in alto a Converti i punti di ancoraggio selezionati nell'angolo, facendo così puntare la foglia.

Passaggio 3

Trascinare e rilasciare la forma creata sopra il Spazzole pannello (Finestra> Pennelli) e creare un Pennello artistico.

Nel pop-up Opzioni pennello artistico finestra, lasciare la maggior parte delle impostazioni come predefinite tranne la Larghezza del pennello, a cui diminuiamo 50%, e il Metodo di colorizzazione, che abbiamo impostato Hue Shift (in modo che possiamo cambiare il colore del tratto più tardi).

Facciamo clic ok e prova il nostro pennello.

Passaggio 4

Prendi il Pennello Strumento (B) e fai qualche colpo liscio. Possiamo regolare il Larghezza del tratto o dal Ictus pannello o dal pannello di controllo in alto, diminuendolo a 0,5 pt.

Possiamo anche modificare qualsiasi impostazione del pennello di doppio clic il pennello nel Spazzole pannello.

Passaggio 5

Ora usiamo un altro strumento di disegno per creare un fiore. Doppio click il Pencil Tool (N) nel Utensili pannello per aprirlo Opzioni finestra. Da qui possiamo regolare il Fedeltà cursore, avvicinandolo a Liscio, e spuntare il necessario Opzioni, come mostrato nell'immagine qui sotto.

Disegna un fiore e riempilo con un gradiente lineare luminoso dall'arancione chiaro in alto all'arancio più scuro nella parte inferiore, prendendolo dalla nostra tavolozza.

Se non ti piacciono alcune parti della tua forma, puoi spostare i punti di ancoraggio e le maniglie di ancoraggio con il Strumento di selezione diretta (A) per rendere tutto più fluido.

Passaggio 6

Ora descriviamo il gambo del fiore. Possiamo usare entrambi Pennello Strumento (B) o il Strumento Pennello blob (Shift-B) disegnare una linea ondulata. È possibile modificare le impostazioni di entrambi gli strumenti facendo doppio clic su di essi.

La differenza tra questi due metodi è che il Strumento pennello blob (B) ci permette di disegnare con le forme, creando più un look disegnato a mano, mentre il Pennello Strumento (B) rende i tratti più flessibili e facili da modificare. Spetta a te decidere quale strumento è più comodo da usare. In questo tutorial modificheremo gli strumenti, utilizzando entrambi.

Passaggio 7

Attaccare un paio di foglie allo stelo. Prendi il Pennello Strumento (B) e usa il pennello foglia che abbiamo creato. Aggiusta il Larghezza del tratto, se necessario. Lo tengo a 1 punto.

Possiamo anche regolare il tratto stesso, facendolo muovere ondulato e scorrevole o più dritto con l'aiuto di Strumento di selezione diretta (A) spostando i punti di ancoraggio e le loro maniglie.

Passaggio 8

Utilizzare il Pencil Tool (N) disegnare un altro elemento verde e combinare insieme tutte le parti del fiore.

Passaggio 9

Disegniamo un altro paio di boccioli di fiori usando il Pencil Tool (N) e la nostra tavolozza dei colori. Combina elementi più scuri e più chiari per rendere il fiore più tridimensionale.

Passaggio 10

Ora faremo un fiore più complesso. Combina due petali, posizionando sopra il petalo più leggero. Utilizzare il Strumento Pennello blob (Shift-B) (o il Pennello Strumento (B)) per fare alcuni stami bianchi. Gruppo (Control-G) gli stami e metterli tra i petali (Controllo-[). Aggiungi piccoli cerchi bianchi sopra ogni stame.

Passaggio 11

Continua a progettare fiori, utilizzando gli strumenti di disegno che abbiamo esaminato. Ecco l'insieme di fiori che ho creato per la nostra composizione floreale. Alcuni di loro non hanno gambi e foglie, perché saranno nascosti sotto il testo.

3. Costruisci una composizione floreale equilibrata

Passo 1

Prima di tutto dovremmo avere una certa idea di come sarà la nostra futura composizione. Sto usando il Pencil Tool (N) qui con il bianco Ictus fare uno schizzo approssimativo su un nuovo livello. Poi passerò al rosso e disegnerò steli ondulati sopra le lettere per decidere dove si sovrappongono e si intrecciano gli elementi. Infine, sto usando tratti verdi per rappresentare le foglie.

Il nostro schizzo ci guiderà mentre lavoriamo sulla composizione. Possiamo attivare e disattivare la visibilità del livello di schizzo in qualsiasi momento. Tuttavia, la posizione di alcuni elementi potrebbe cambiare durante il lavoro. Non ha proprio lo stesso aspetto dello schizzo, poiché scopriremo alcune opzioni migliori per dare alla nostra composizione un aspetto più equilibrato.

Passo 2

Prima di riempire la nostra cornice di fiori, andiamo al Livelli pannello e creare diversi livelli per organizzare gli oggetti e per mantenere il nostro lavoro pulito e organizzato:

  • "Elements_top" è un livello per gli oggetti sopra le lettere e la cornice del cerchio.
  • "Testo" è uno strato per la nostra tipografia.
  • "Elements_middle" è un livello per gli oggetti tra il testo e la cornice del cerchio.
  • "Cerchi" è un livello per la cornice del cerchio.
  • "Elements_bottom" è per qualsiasi oggetto sotto la cornice e il testo.

Mettiamo il nostro primo fiore rosa sullo strato inferiore, parzialmente nascosto dietro la lettera "W".

Passaggio 3

Posiziona un altro fiore rosa sul lato opposto, e questa volta vogliamo che il suo petalo vada tra i cerchi della cornice. Per fare ciò, spostiamo il cerchio esterno sul livello inferiore. Possiamo farlo manualmente o selezionando il cerchio, tasto destro del mouse, e scegliendo Disponi> Invia a livello corrente. Quindi premere Shift-Control-[ per posizionare il cerchio sotto il fiore.

Passaggio 4

Mettiamo un fiore giallo sotto quello rosa. Fare così, Taglia (Control-X) il fiore giallo, seleziona quello rosa e Incolla sul retro (Control-B). Modifica la posizione dei fiori e aggiungi un altro paio.

Passaggio 5

Aggiungiamo un altro fiore sopra al cerchio ma sotto il testo posizionandolo sul livello "elements_middle". 

Passaggio 6

Posiziona il bocciolo arancione sul livello "elements_middle", coprendo i cerchi della cornice. E nascondiamo la sua radice sotto il fiore rosa. Taglia (Control-X) lo stelo, seleziona il fiore rosa sul livello "elements_bottom" e Incolla il gambo in Indietro (Control-B). Muovi il gambo, attaccandolo al bocciolo di fiori d'arancio.

Passaggio 7

Continua ad aggiungere i fiori, incollandoli su diversi livelli, posizionandoli dietro il testo e sopra il testo.

4. Creare elementi di interlacciamento

Passo 1

Rendiamo la composizione più variabile e giocosa aggiungendo quegli elementi interlacciati tra le lettere.

Qui abbiamo una radice lunga e sottile sotto la parola "WILD", e vogliamo portare la parte centrale in alto, in modo che si sovrapponga alla lettera "I". 

Seleziona lo stelo e prendi il Coltello (puoi trovare questo strumento nello stesso menu a discesa del Strumento Gomma (Shift-E)). Fai due linee sullo stelo come mostrato nell'immagine sottostante, in questo modo tagliando il gambo separatamente. Ora possiamo selezionare il pezzo medio e spostarlo sul livello "elements_top". Possiamo farlo manualmente o semplicemente tagliare (Control-X) il pezzo, selezionare il layer "elements_top" e Incolla davanti (Control-F).

È così che sembra tutto insieme - alcuni pezzi dello stelo sono sullo strato inferiore e un pezzo è sullo strato superiore, coprendo la lettera.

Passo 2

Utilizzare il Pennello Strumento (B) fare alcune foglie sul layer "elements_top", posizionando le foglie sopra le lettere.

Passaggio 3

Ora passiamo al fiore giallo in cima e facciamo che il suo gambo si intreccia alla lettera "T". Sto usando il Strumento Pennello blob (Shift-B) allungare il gambo del fiore. Utilizzare il Strumento di selezione diretta (A) per combinare i punti di ancoraggio della nuova forma con i bordi dello stelo, rendendolo adatto allo stelo.

Passaggio 4

Ora che la nuova parte dello stelo è pronta, aggiungiamo un'altra radice, sovrapponendo la lettera "O".

Passaggio 5

Se noti che i pezzi dello stelo si sovrappongono come mostrato nell'immagine sottostante, quindi seleziona entrambe le forme, prendi il Strumento di creazione forme (Shift-M), tenere alt e fare clic sul pezzo non necessario per eliminarlo.

Passaggio 6

Ora abbiamo bisogno di intrecciare il gambo con la lettera "O". Usiamo il Coltello per tagliare il pezzo sopra la lettera "O" e posizionarlo sul livello "element_middle" (Disponi> Invia a livello corrente), posizionandolo sotto la lettera.

Passaggio 7

Aggiungi alcune foglie allo stelo e continua ad aggiungere steli intrecciati: uno alla lettera "N" e un altro alla lettera "O".

Passaggio 8

Continua ad aggiungere foglie sul livello superiore, usando il Pennello Strumento (B) e il nostro pennello artistico personalizzato.

Ecco come appare in questa fase. Puoi aggiungere più steli intrecciati o renderli più spessi se vuoi.

Passaggio 9

Facciamo in modo che alcuni dei fiori si abbracciano e si sovrappongano anche alle lettere. Prendiamo un altro fiore di papavero rosso che abbiamo creato e Separa (tasto destro del mouse, Separa), se necessario. Posiziona il petalo scuro insieme agli stami sullo strato inferiore, sotto le lettere.

Per quanto riguarda il petalo rosso più leggero, Taglia (Control-X) seleziona la lettera "N" e Incolla sul retro (Control-B). In questo modo stiamo posizionando questo fiore sul livello "testo" tra le lettere.

Assicurati che la lettera "I" sia sotto il petalo rosso nella Livelli pannello. Possiamo riorganizzare gli oggetti nel Livelli pannello manualmente o premendo Controllo-[ per spostarli verso il basso o Controllo-] per salire.

Passaggio 10

Aggiungi un altro fiore rosso che abbraccia la lettera "L" nella parola "SELVAGGIO", posizionando i petali rossi tra le lettere.

Continua a disporre i fiori intorno alle lettere, riempiendo i punti vuoti della composizione. Come puoi vedere, ho anche specchiato alcuni piccoli elementi generici qua e là per aggiungere un aspetto giocoso.

Ho usato il Pencil Tool (N) per creare delle forme arancioni simili a gocce sopra il fiore arancione sulla sinistra. Poi ho aggiunto alcuni cerchi gialli e petali rossi a forma di goccia sulla parte superiore della cornice. Spostando in senso orario, ho maculato un gruppo di cuori disegnati a mano blu realizzati con il Pencil Tool (N) anche. Infine, ho posizionato alcune macchie rosa sul fondo, facendole assomigliare al polline del fiore rosa.

5. Aggiungi foglie al fondo della composizione

Passo 1

Finiamo la nostra composizione floreale riempiendo gli spazi vuoti con foglie scure. Possiamo usare il Pennello Strumento (B),cambiando il Ictus colore del pennello artistico che abbiamo creato in precedenza, oppure possiamo usare il Pencil Tool (N) e disegna le foglie a mano. Voglio farli sembrare più disegnati a mano e realizzati, quindi userò il Pencil Tool (N) più avanti.

Seleziona il livello "elements_bottom" e inizia a disegnare quelle foglie verde scuro sotto il fiore rosa inferiore, variando la dimensione degli elementi.

Continua ad aggiungere foglie, muovendo in senso orario. Non dimenticare di aggiungere anche alcuni al centro della composizione. Usa diversi strati per aggiungere foglie tra i fiori tagliando e incollando gli elementi, come abbiamo fatto in precedenza.

Passo 2

Ora aggiungeremo foglie verde chiaro sotto le foglie verde scuro, rendendo l'illustrazione più dettagliata. Per fare ciò, crea un nuovo livello "lascia" direttamente sotto il livello "elements_bottom".

Metti anche alcune delle foglie sul layer "elements_top" per farle sovrapporre alla cornice del cerchio.

Passaggio 3

Aggiungiamo alcune ombre piatte alle lettere sotto i gambi. Prima di tutto, copia le lettere e incolla quelle copie su un nuovo livello.

Oggetto> Espandi Aspetto delle lettere per trasformare i contorni in curve e Unire gli oggetti nel esploratore. Quindi premere Control-8 a Crea un percorso composto, trasformando così il gruppo di oggetti in un unico percorso.

Passaggio 4

Ho ridotto il Opacità del percorso composto nel Trasparenza pannello per rendere chiaramente visibili le lettere originali.

Prendi il Pencil Tool (N) e inizia a disegnare le ombre marrone chiaro sotto le foglie e gli steli.

Passaggio 5

Disegna tutte le forme d'ombra necessarie sopra entrambe le parole. Quindi selezionare tutte le forme marrone chiaro e Crea percorso composto (Control-8).

Infine, seleziona sia la forma d'ombra che il percorso composto delle lettere e applica la intersecare funzione del esploratore per tagliare le forme, inserendole nelle lettere.

Completare cambiando il Modalità di fusione delle ombre a Moltiplicare nel Trasparenza pannello.

Ecco come tutto sembra tutto insieme. Equilibrato e finito!

Congratulazioni! La nostra composizione di testo floreale è pronta!

Ottimo lavoro! Spero ti sia piaciuto seguire questo tutorial di ispirazione e ho scoperto alcuni nuovi suggerimenti e trucchi che ti aiuteranno a progettare più composizioni floreali che puoi usare come stampe o adesivi.

Divertiti!