Come progettare una figura araldica classica

Sin da quando avevo circa dieci anni ero affascinato dalle figure araldiche. Questo tutorial è interamente dedicato alla creazione di figure araldiche. Non si tratta di "trucchi", ma di "ispirazione creativa" e di come ottenere buoni risultati in modo relativamente rapido ". Diamo un'occhiata a creare scudi, elementi di design araldico e semplici effetti di testo per creare un classico design di marca. Divertiti!

Anteprima dell'immagine finale

Di seguito sono riportate le immagini finali sulle quali lavoreremo. Vuoi accedere ai file Vector Source completi e alle copie scaricabili di ogni tutorial, incluso questo? Unisciti a Vector Plus per soli 9 $ al mese.

Step 1 - Raccolta

Cerca il tuo mercatino delle pulci locale, il seminterrato di tua nonna o la tua biblioteca locale per alcuni bei libri sulle figure araldiche. Comprali e poi cerca oggetti carini che ti piacciono in quei libri. Certo, puoi cercare su Internet, ma non dimenticare che Internet è a volte un po 'sopravvalutato. Veri tesori possono essere trovati per le strade, piuttosto che internet. Dopo aver raccolto un paio di figure che ti piacciono, prova a disegnarle tu stesso e, come sempre, la pratica rende perfetti. Una volta che sei soddisfatto del tuo disegno, scansionalo e salvalo sul tuo disco rigido.

Passaggio 2: pulizia

Questo è un passo che viene sottovalutato da molti. Per ottenere un buon risultato, una buona traccia di lavoro è fondamentale. Ho dapprima ritagliato e ripulito l'immagine in Photoshop e, usando solo una gomma con bordi rigidi, rimuovo tutti gli oggetti di cui non ho bisogno. Una volta fatto, vai su Immagine> Soglia, lascia tutto come è. Quindi, fai semplicemente clic sul pulsante OK. Ora ritaglia l'immagine e salvala sul tuo disco rigido.

Passaggio 3: traccia

Ora inizia la traccia. Apri l'immagine in Illustrator. Seleziono l'immagine (che ora è ancora in pixel) e vai a Oggetti> Traccia live> Opzioni di tracciamento. Gioca con la Soglia finché l'immagine non appare come ti piace. Ho usato l'opzione Live Trace perché conferisce all'immagine un aspetto autentico e autentico. Puoi, ovviamente, rintracciarlo a mano, ma penso che spesso lo guardi generato dal computer.

Una volta terminato, non dimenticare di fare clic sul pulsante Live Trace per tracciare l'immagine. Ora seleziona lo strumento Selezione diretta e fai clic sullo spazio bianco intorno all'immagine. Una volta selezionato, cancellalo. Ovviamente è anche possibile fare clic sul pulsante Ignora bianco nel menu Traccia in diretta, ma in tal caso si perdono anche i riempimenti bianchi all'interno dell'immagine. Ripeti questi primi tre passaggi per tutti gli oggetti che vuoi nella composizione. L'ho fatto con questo vortice, un nastro e una corona.

Passaggio 4: crea uno scudo

Ora faremo il nostro pezzo centrale; uno scudo dall'aspetto piacevole. Innanzitutto, apri un nuovo documento in Illustrator. Imposta i tuoi righelli (Comando + R) e imposta un punto intermedio. Quindi disegna la forma di mezzo scudo, usando lo strumento Penna.

Duplica la forma e girala verticalmente. Quindi posiziona la forma capovolta a sinistra della forma originale, in modo che entrambi i lati sinistro e destro siano identici. Quindi, uniscili insieme, in modo che il tuo scudo assomigli all'immagine qui sotto.

Riempi lo scudo di bianco e dargli un colpo (ho usato un Peso di 9 punti). Con lo scudo ancora selezionato vai su Oggetto> Espandi e fai clic su OK. Ora separa il tuo scudo. Il tratto e la parte interna dovrebbero essere due oggetti separati. Selezionare la parte interna e determinare il punto medio orizzontale e verticale usando le guide. Trascina una linea sul punto medio orizzontale. Seleziona questa linea e la parte interna dello scudo e poi dividili. Fai lo stesso per il punto medio verticale.

Ora dovresti avere quattro parti interne dello scudo e una parte esterna (quello che era il tratto). Porta in primo piano la parte esterna (Maiusc + Comando + Tasto parentesi destra) e assegna alla parte in alto a destra e in basso a sinistra dell'oggetto interno un colore di riempimento nero. Quindi il tuo scudo dovrebbe apparire come l'immagine qui sotto. Raggruppa tutti gli oggetti e salva il tuo scudo.

Passaggio 5: testo

Qui è dove avviene la magia. Faremo un semplice effetto di testo. Prima di tutto, apri un nuovo documento in Illustrator e digita il testo. Quindi seleziona un bel font scriptato (ho usato l'adorabile script di Buffet). Copia il tuo testo (Comando + C) e incollalo in primo piano (Comando + F).

Ora ci sono due oggetti di testo uno sopra l'altro. Prima seleziona il primo e rendi il colore di riempimento bianco. Quindi selezionali entrambi (Comando + A) e deseleziona quello in alto premendo Maiusc-clic in alto. Se tutto va bene, viene selezionato solo quello nella parte posteriore. Assicurati che questo non abbia colore di riempimento e un tratto nero. Inoltre, assicurati che il tratto sia arrotondato.

Aumentare il peso del tratto fino a riempire il testo.

Seleziona nuovamente l'oggetto testo frontale e usa semplicemente i tasti Freccia per spostarlo verso l'alto e verso sinistra. Assicurati di farlo in modo proporzionale. Quindi l'ho spostato quattro volte in alto e quattro volte a sinistra. Ora dovrebbe apparire come l'immagine qui sotto. Pulisci l'immagine delineando gli oggetti di testo (Comando + Maiusc + O).

Passaggio 6: combinazione degli oggetti

Ora che hai tutti i tuoi oggetti, portali tutti in un unico documento. Ho usato lo scudo come centro. La corona viene sopra e i vortici vengono copiati, ridimensionati, ruotati e posizionati proporzionalmente attorno allo scudo. Il mio testo va sopra lo scudo e il nastro appena sotto di esso.

Conclusione

Infine, abbiamo bisogno di unificare stilisticamente il design. Attualmente, abbiamo alcuni elementi disegnati a mano (ricciolo, nastro e una corona) e alcuni elementi vettoriali puliti (lo scudo e il testo). Avremmo potuto passare il tempo a disegnare a mano lo scudo e il testo e poi a tracciare Live o creare il vortice, il nastro e la corona con lo strumento Penna in modo che tutti gli elementi abbiano un generato dal computer aspetto vettoriale pulito.

In questo caso, utilizzeremo una rapida alternativa per unificare questo design. Aggiungiamo un po 'di consistenza, che dona a questo disegno un aspetto acquerello. Naturalmente, puoi anche sperimentare con colori, motivi e sfumature. Puoi anche sperimentare con oggetti diversi.

Tieni presente che l'uso della trama è utile se l'output finale è in un'illustrazione o in un disegno. Tuttavia, se stai creando un logo, dovrai unificare stilisticamente il disegno finale in vettoriale, come discusso sopra. Divertiti ed esci e trova alcune immagini araldiche!

Iscriviti al feed RSS di Vectortuts + per rimanere aggiornato con le ultime esercitazioni e articoli vettoriali.