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Cosa starai creandoTradizionalmente, le donne non prendevano un ruolo importante nelle guerre medievali. Potrebbero essere madri, cuoche, infermieri, ma come membri del "sesso debole" non penserebbero nemmeno di combattere. Oggi, quando quei momenti sono riportati in vita nei videogiochi di ruolo, il giocatore può diventare chiunque lo voglia: un membro di una specie, razza o sesso diverso.
Tuttavia, questa scelta ha poco a che fare con l'uguaglianza. Mentre i personaggi maschili sono raffigurati come i membri più forti del loro sesso (il che ha senso, dal momento che sono guerrieri addestrati), le femmine sembrano essere scelte per la loro attrattiva, non per la loro utilità in un combattimento. L'armatura che indossano conferma questa visione.
Anche se inizialmente la maggior parte dei giocatori erano maschi e a loro piaceva in questo modo, non è più così. È tempo di cambiare questa visione ridicola di una donna guerriera, e tu, un futuro artista concettuale, forse, puoi far parte di questa rivoluzione. Seguimi in questo tutorial per imparare come progettare un combattente femminile realistico, mortale sul campo di battaglia come qualsiasi altro maschio.
Qualcuno potrebbe dire: "È una fantasia, non dovrebbe essere realistico! In questi mondi tutti sono attraenti, sia maschi che femmine, perché è il nostro sogno". Il problema è che la maggior parte dei giochi riguarda il combattimento, e mentre l'attrattiva maschile tradizionale riguarda la sua capacità di combattere (in origine, per proteggere la sua famiglia), l'attrattiva femminile non ha nulla a che fare con esso. Una femmina "tradizionalmente attraente" sembra ridicola su un campo di battaglia!
"Ma le femmine non sono fatte per combattere comunque, quindi è impossibile progettare un guerriero femminile realistico", si potrebbe dire. È vero che i maschi lo sono in media più forte delle femmine, ma come con qualsiasi misura media, alcune femmine sono più forti di alcuni maschi. Quanti di voi avrebbero una possibilità contro un pugile femmina?
Le femmine deboli non andrebbero in addestramento militare più dei maschi deboli. Di conseguenza, un addestramento femminile per essere un guerriero era probabilmente nato con certi tratti associati agli uomini, come un corpo fortemente costruito. Le avrebbe dato un vantaggio nel combattere, ma, secondo una credenza comune, uno svantaggio nella ricerca di un marito. Ma perché significherebbe qualcosa in un gioco che si uccide a vicenda ... ?
Essere un maschio non lo rende automaticamente più forte di ogni donnaNel medioevo le femmine non erano guerriere non perché erano deboli, ma perché avevano altri ruoli da fare, insostituibili per i maschi. In un contesto fantasy, dove i sogni diventano realtà, possiamo supporre che le donne siano più libere di scegliere il loro percorso nella vita, non definite dal loro sesso. Alcuni possono dedicare la propria vita alla propria famiglia, ma altri possono allenarsi tutto il giorno per essere forti quanto i maschi. Se fosse diverso, perché dovresti scegliere di giocare come una donna "debole, orientata alla famiglia"?
Considerando tutto questo, proviamo a progettare un personaggio femminile che assomiglia ad un guerriero senza perdere la sua femminilità.
Inizia disegnando uno scheletro semplificato del guerriero. Puoi usare il metodo del mio complesso tutorial sul disegno di una figura umana. Mentre le spalle larghe sono tradizionalmente associate a una figura maschile, sono anche associate alla forza, ed è ciò di cui il nostro guerriero ha bisogno. Se hai bisogno di ispirazione, controlla come sono le migliori atlete.
Rendi la posa rilassata e aperta, per presentare chiaramente l'armatura.
Abbassa l'opacità e blocca il livello per creare un modello. Se disegni tradizionalmente, usa il metodo descritto nella Parte 5 del mio tutorial sul disegno di una volpe con una matita.
Disegna su un nuovo livello (o un nuovo foglio di carta). Inizia con il busto. Non rendere la vita ridicolmente stretta - le femmine non hanno meno organi interni dei maschi!
Aggiungi l'addome. Non ha bisogno di essere dettagliato; il tuo ruolo qui è capire dove si piega il busto.
Metti i muscoli della spalla sulle spalle.
Collegali al petto. Non tirare ancora il seno.
Aggiungi il collo.
Adesso le braccia ...
... e gli avambracci. Di nuovo, i dettagli non sono necessari, ma assicurati di creare la silhouette giusta.
Disegneremo le cosce con un metodo semplice, definendo solo questi muscoli che sono importanti per la forma finale:
Disegna gli stinchi ...
... e i vitelli.
Aggiungi le mani e i piedi.
Quando si tratta del seno, immaginalo con un reggiseno sportivo. I guerrieri non sono così diversi dagli atleti, apprezzano l'efficienza rispetto all'aspetto. Più si appiattiscono i seni, meno si intrometteranno durante un combattimento. Un reggiseno sportivo (o semplicemente avvolgente) ferma anche i movimenti scomodi.
Poiché non sono un esperto di armature, ti consiglio caldamente di fare le tue ricerche su ogni parte dell'armatura che stiamo creando qui, usando i nomi che ti do. Cerca di capire la sua funzione prima di disegnarla, se davvero fai attenzione, sarai in grado di creare un'armatura innovativa ma funzionale.
Pulisci le linee sovrapposte del corpo e aggiusta tutto ciò che sembra sbagliato. Abbassa l'opacità del livello e creane uno nuovo. Ora creeremo l'armatura!
Disegna la corazza primo. È come un giubbotto, tranne che è duro, imbottito, e finisce sotto il livello della cassa toracica (dove il busto si piega). Non creare "tazze" separate per il seno: sarebbe meglio ignorarle completamente per il massimo realismo, ma puoi anche provare un compromesso con un fronte leggermente piegato.
L'armatura non aderisce bene alla pelle, ci deve essere una specie di imbottitura in mezzo. Quindi la corazza non può sembrare un corsetto stretto - ogni donna avrà un aspetto un po 'più grande.
Per allungare la corazza senza irrigidire il busto, possiamo aggiungere una sorta di "flangia". Crea spazio nella zona della vita senza rivelarlo.
Creeremo una "gonna" di metallo sui fianchi. Quest'area ha bisogno di flessibilità, quindi non possiamo mettere qui lastre solide. Disegna piccoli piatti collegati tra loro come scale. Se vuoi fare qualche ricerca su questa parte dell'armatura, prova parole chiave come Faulds e fiancali.
Aggiungi un set di piastre piccolo e flessibile per proteggere l'area del cavallo.
Proteggi l'avambraccio e le braccia con semplici guardie. Ho deciso di fare il Vambraces (protezioni dell'avambraccio) in pelle per ridurre il peso complessivo e ravvivare il design.
Anche i gomiti hanno bisogno di protezione, ma richiedono anche flessibilità. C'è una parte speciale dell'armatura, chiamata couter, che puoi usare qui. Protegge il gomito e crea uno spazio per piegare il braccio.
Disegna la ciccioli (protezioni per le gambe) e cuisses (gambali).
Proprio come con i gomiti, le ginocchia hanno bisogno di flessibilità e protezione allo stesso tempo. Uso poleyns per coprirli.
Torniamo al busto. Puoi proteggere le spalle con spallacci o spallacci. Nei progetti fantasy sono spesso enormi e poco pratici; cerca di evitarlo.
Può esserci uno spazio tra la corazza e l'armatura della spalla, lasciando scoperta l'ascella. Questo è un posto vitale da proteggere, quindi possiamo coprirli con besagews. Nel mio caso ho dovuto renderli piuttosto piccoli a causa della flessione frontale della corazza.
Il collo può essere protetto con cotta di maglia, o con un collare di metallo (golat).
Metti un casco sulla testa. Non renderlo troppo complicato, ma assicurati che protegga il cranio.
Finisci i dettagli. Poiché l'armatura è già molto pesante, ho realizzato gli altri componenti in pelle. I piedi, ad esempio, non sono un obiettivo comune e sono molto più flessibili nell'armatura leggera.
Questa è un'armatura di base molto semplice, alla vaniglia. Lavoriamo ancora su di esso per adattarlo a un universo fantastico. Ovviamente, non esiste una ricetta perfetta, quindi posso solo darti alcuni consigli.
È meglio quando il casco è liscio e tondo, in modo che la spada che attacca scivoli via. Sembra piuttosto noioso, tuttavia, vengono spesso aggiunte aggiunte come le corna. Questa è una decorazione molto poco pratica, facile da colpire (per battere il casco / la testa con l'impatto) o per afferrare (per rompere il collo). Nel mio caso ho usato lastre sottili che non hanno alcuna influenza sulla protezione, ma rompono la rotondità opaca del casco.
Ho anche aggiunto la cotta di maglia per proteggere il collo. Questo pezzo imita i capelli lunghi, il che rende l'armatura leggermente più femminile.
Ho coperto il "décolleté" e le spalle con ornamenti, il che fa sembrare le maniche decorate di una semplice corazza (corazza) o di una pelle nuda tatuata. Questo trucco funzionerà ancora meglio se fornisci a questa parte dell'armatura un'ombra diversa.
La parte anteriore della corazza ci induce a decorarla pesantemente, ma fai attenzione: la spada che attacca si bloccherà probabilmente tra gli elementi sporgenti, invece di scivolare via.
Notare i rivetti sui vambraces (imitando i braccialetti) e l'innocua decorazione dei guanti.
La "gonna di metallo" ci dà l'opportunità di rendere l'armatura più femminile. Assicurati solo di non renderlo meno flessibile nel processo.
Per continuare il trucco dalle spalle, ho decorato anche le cosce "nude".
Quando hai finito, rimuovi il livello precedente e puliscilo.
Il nostro guerriero è pronto a prendere una spada in mano e unirsi al combattimento. Nella parte successiva di questo tutorial la dipingeremo in Adobe Photoshop. Impareremo a colorare e sfumare il metallo, quindi rimanete sintonizzati!
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