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Cosa starai creandoLe sirene sono disponibili in una varietà di forme, dimensioni e colori. In questo tutorial, cammineremo tra il disegno e la pittura di una sirena colorata in Adobe Photoshop.
Abbiamo intenzione di disegnare e dipingere all'interno di Adobe Photoshop, dall'inizio alla fine, anche nello schizzo iniziale. Presumo che tu abbia una conoscenza di base di Photoshop, come la creazione di nuovi documenti e la selezione di diversi strumenti all'interno del pannello Strumenti. Dovresti avere anche una conoscenza di base dei livelli. Si prega di notare che questo tutorial richiede una tavoletta grafica di qualche tipo, con sensibilità della penna.
Iniziamo!
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Inizieremo creando un Nuovo documento. Questo può essere trovato tramite Filee poi Nuovo.
Ci sono molte opzioni qui (abbastanza per un intero tutorial da solo!), Ma per lo scopo di questo tutorial, ho intenzione di disegnare a 8 pollici di larghezza di 10 pollici alto. Sto anche lavorando a 300 dpi. Una volta che sei soddisfatto delle tue scelte, seleziona ok.
Prima di iniziare a disegnare, assicuriamoci di aver preparato il nostro documento correttamente. Ci sono due cose importanti che mi piace fare prima di iniziare a disegnare.
Crea un nuovo livello. Uso i livelli molto frequentemente quando disegno e dipingo in Photoshop e ne avrete bisogno in questo tutorial.
Per fare questo, assicurati che il tuo Livelli il pannello è aperto. Se non lo vedi aperto per impostazione predefinita, seleziona Finestra e poi Livelli.
Di default, noterai che c'è solo un livello qui. È chiamato sfondo, e potremmo attingere a ciò, se lo volessimo. Tuttavia, ho intenzione di creare un nuovo livello facendo clic sul Crea un nuovo livello icona.
Questo nuovo livello è lo strato su cui sto per disegnare. Ciò significa che sarà indipendente dal Livello di sfondo (dove si trova il bianco, il colore di sfondo).
Ora, scegliamo a Spazzola per creare il nostro schizzo. Ci sono un sacco di meravigliosi pennelli di Photoshop che puoi usare, ma per questo tutorial, ci baseremo in gran parte sui pennelli di base inclusi nel software. Nota, queste sono solo le possibili impostazioni del pennello: non esiste una scelta universalmente giusta o sbagliata, e più a lungo le utilizzerai, più ti sentirai a tuo agio con loro.
Tuttavia, le impostazioni predefinite potrebbero non sembrare o sembrare come le vuoi, direttamente fuori dagli schemi. Forse manca loro la sensibilità che sei più abituato a vedere nei media reali come matite o pennarelli, per esempio. Faremo alcune semplici modifiche qui che cambieranno il modo in cui appaiono e si sentono in uso.
Puoi vedere il tuo Impostazioni pennello attraverso finestre e poi Spazzola.
Prova a cambiare Opacity Jitter e impostandolo su Pressione della penna.
Questa impostazione aumenterà e diminuirà il Opacità delle pennellate, a seconda della pressione esercitata sulla penna.
Prova a impostare il Dimensione Jitter a Pressione della penna pure.
Noterai nell'anteprima che le estremità del pennello si assottigliano ora, invece di rimanere in una dimensione uniforme. Di nuovo, questo sarà determinato dalla pressione che hai messo sulla tua penna. Questa potrebbe non essere l'impostazione che desideri durante l'intero processo di pittura, ma ti consiglio di sapere dove si trova e cosa fa, specialmente per gli schizzi.
Ora, iniziamo a disegnare! Ho intenzione di iniziare con una base Round difficile Spazzola.
Dato che una sirena è sia un essere umano che un pesce, mi piace guardare i riferimenti di entrambi, quindi ho un'idea di come il corpo di ciascuna mossa. Non avere paura di sperimentare anche con i tipi di corpo! In questo caso, darò al personaggio una figura completa.
Ho iniziato bloccando le forme base per definire parti chiave del corpo, come le costole e le ossa dei fianchi. Quando si tratta della coda, ho scelto di trattarla come un'appendice lunga e fluente. Farò finta che ci sia un osso lungo, ad esempio.
Poiché questa sirena sta per essere sott'acqua, consideriamo anche come l'acqua potrebbe influenzare il personaggio. Ad esempio, i capelli potrebbero in qualche modo scorrere con l'acqua, e il peso corporeo potrebbe non essere mantenuto nello stesso modo in cui si troverebbe sulla terra. La coda, in questo caso, potrebbe anche essere fluida e leggera.
Crea un nuovo livello, come abbiamo fatto in precedenza in questo tutorial, per disegnare sopra il tuo schizzo iniziale. Mi piace lavorare in questo modo quando voglio conservare il mio schizzo iniziale e usarlo come guida.
Ora iniziamo a lavorare con i colori! Personalmente, mi piace dipingere in cima a le mie battute. Comincio creando un Nuovo strato e impostando il Modalità di fusione a Moltiplicare. Poi, vado avanti e dipingo sopra. Noterai che questo altera anche i colori delle mie linee, in base al colore che ho posizionato sopra.
Una volta sono felice con le mie scelte, mi piace Appiattire i miei strati di opere d'arte. avvertimento, questo significa che lo schizzo e i colori saranno tutti combinati su un unico livello! Mi piace spesso Salva una copia del mio lavoro prima di fare questo, nel caso in cui voglio tornare indietro, prima di questo passo!
Per selezionare più livelli, Click-Hold-Shift. Quindi, per unirli, Pulsante destro del mouse, e selezionare Unire i livelli.
Ora, aggiungiamo un basic Colore di sfondo. Scegli un colore tramite il Selettore colore nel Utensili pannello, quindi applicarlo a Livello di sfondo usando il Strumento di riempimento. Se necessario, ripulisci i colori vaganti attorno al tuo disegno.
Dato che userò lo sfondo per ispirare le ombre sul personaggio, ho intenzione di bloccare alcuni elementi di base dello sfondo. So che voglio che la mia sirena sia sott'acqua, e mi piacerebbe avere una luce che brilla nell'acqua, dall'alto.
Per ottenere questo aspetto, ho usato colori più chiari rispetto al blu dello sfondo, a Spazzola tonda dura, ed entrambi a Soft Round e Gomma tonda dura, per fondere e modellare le mie linee. Ho anche usato il Sfocatura e sfumino per aiutare a rendere le linee d'acqua nella parte superiore più organiche.
Per bloccare le ombre sul personaggio, ho creato a Nuovo strato in cima al mio attuale livello di grafica e impostalo come Maschera di ritaglio.
Ciò significa che posso dipingere sopra senza andare oltre i confini del mio lavoro. Per fare ciò, seleziona il tuo livello appena creato, tasto destro del mouse su un PC o Control clicca su un Mac, e quindi selezionare Maschera di ritaglio.
Ecco cosa a Strato con un Maschera di ritaglio sembra simile. Nota che ho anche impostato il Modalità di fusione a Moltiplicare.
Ora che abbiamo stabilito le basi del nostro disegno, possiamo iniziare a perfezionare il nostro lavoro. Questo è il punto in cui spesso sperimento con altri pennelli. Ad esempio, quando si esegue il rendering della skin, utilizzo spesso un pennello con un bordo più morbido. Ho usato il valore predefinito Soft Round Brush per questo tutorial, con le stesse impostazioni riviste in precedenza, per rendere le ombre più morbide sulla pelle.
Ma come si ottengono sottili cambiamenti di valore? Come si confondono le linee e le cose appaiono più pittoriche?
Sperimentando con Opacità (la quantità di trasparenza) e il Flusso (quanto "vernice" viene fuori) può aiutare in aree che richiedono sottili cambiamenti di valore. Questo può variare a seconda della quantità di pressione che si appoggia sulla penna, delle scelte stilistiche e di come si preferisce disegnare.
Durante il rendering dei capelli, mi piace pensare alla direzione in cui giace, scorre o si muove. La direzione dei tuoi colpi fa una grande differenza; le linee casuali sembreranno caotiche. Consiglio di prendere il tuo tempo e creare tratti che vanno dalla corona ai suggerimenti.
Ci saranno anche variazioni di valore (chiaro e scuro) all'interno dei capelli. Tieni presente che questi cambiamenti di valore non sono indipendenti: in genere dovrebbero essere ispirati dalla stessa fonte di luce che abbiamo bloccato in precedenza.
Mi piace anche aggiungere una variazione nei capelli, quindi non sembra necessariamente un blocco uniforme. Ho provato a posizionare i fili vaganti in cima, in un nuovo livello, con un colore simile. Per unirli con il resto dei capelli, ho aggiunto i contorni in un colore scuro sui bordi più esterni.
Per ottenere più di un colore nei capelli, ho creato a Nuovo strato in cima ai capelli Ho usato un Maschera di ritaglio, ancora una volta, quindi non devo preoccuparmi di colorare "al di fuori delle linee". Ho cambiato il Modalità di fusione a Colore, e voilà! Ora i suggerimenti sono blu!
Noterai che ho anche usato questa opportunità per aggiungere un tocco di colore agli occhi. Ho usato un Soft Round Brush aggiungere in alcuni rosa e blu, ancora, con la stessa tecnica.
Di solito, la coda di una sirena si differenzia dalla pelle umana. Potremmo aspettarci che questa parte della sirena abbia una consistenza squamosa, come avremmo visto su un pesce. Prima di iniziare a sperimentare con le trame, tuttavia, voglio passare e fondere le ombre che ho inserito in quest'area, usando a Soft Round Brush e abbassato Opacità.
Una volta che sei felice con le tue ombre di base qui, è il momento di iniziare a sperimentare con la trama. Creeremo noi stessi una texture, qui in Photoshop, per creare un effetto simile a una scala.
Innanzitutto, proprio come abbiamo cambiato il colore dei capelli, inizieremo creando un Nuovo strato in cima alla nostra opera d'arte. Blocca l'area in un singolo colore, ma non modificare questa volta le modalità di fusione (lascialo Normale per adesso).
Tuttavia, sarà necessario Blocca i pixel trasparenti, come visto di seguito.
Ciò significa che quando passeremo ad applicare i filtri, rimarrà isolato in quest'area che abbiamo compilato.
Innanzitutto, applicheremo il filtro Nuvole acrea qualche variazione di valore. In alternativa, puoi aggiungere le tue varianti qui, a mano.
Quando si usa il Nuvole filtro, assicurati che il tuo Colori di sfondo e di primo piano sono stati selezionati correttamente In questo esempio, e per questo tutorial, ho usato un azzurro e un bianco. Quindi, con il livello corretto selezionato, vai a Filtri> Rendering> Nuvole.
Ora creiamo delle scale! Apri il Galleria dei filtri, attraverso Filtri> Galleria filtri.
Quindi, applicheremo due filtri qui al nostro livello: primo, Vetro colorato, e secondo, Involucro di plastica. Ecco un esempio di come appare, con il Galleria dei filtri Aperto:
Prendi nota che la freccia punta all'elenco dei filtri applicati. È possibile aggiungere o eliminare filtri tramite Nuovo e Spazzatura icone, cerchiate sopra.
Le mie impostazioni erano:
Tieni presente, tuttavia, che non ci sono "impostazioni perfette". Ti incoraggerei a sperimentare e adattare questi valori, come ritieni opportuno.
Selezionare ok una volta che sei soddisfatto dei valori che hai selezionato.
Ora, imposta il Modalità di fusione del livello su cui abbiamo lavorato Moltiplicare. Ecco! La coda della sirena sembra coperta di squame.
Per completare la nostra illustrazione, aggiungeremo alcuni dettagli alla pinna caudale e alla pelle del personaggio.
In primo luogo, tagliare la coda della sirena e incollarla sul proprio strato.
Impostare il Modalità di fusione di questo livello a Moltiplicare, e abbassare il Opacità ad un valore intorno 50%, come mostrato sopra. Questo renderà la coda un aspetto trasparente.
Per aggiungere una variazione di colore alla coda, duplica il livello della coda e cambialo Modalità di fusione a Normale. Ho abbassato il Opacità a 33%, e, con i pixel bloccati (Blocca i pixel trasparenti nel Livelli pannello, una tecnica utilizzata in precedenza in questo tutorial), ho applicato alcuni blues e viola.
Per finalizzare la coda, ho usato più di un livello. Ho disegnato le punte leggermente colorate della coda con a Spazzola tonda dura con il Opacità fino in alto (100%, il che significa che non è trasparente). Ricorda, puoi sempre alternare Blocca i pixel trasparenti on e off, se desideri applicare il colore senza che vada oltre il confine del tuo disegno. Ho usato questo, qui, per cambiare il colore di questa linea da viola a blu.
Quindi, per unificare e affinare la coda, ho disegnato un contorno scuro attorno al perimetro del lavoro che ho completato in quest'area (simile alle tecniche usate nei capelli).
Infine, volevo aggiungere alcuni dettagli alla pelle. Per fare ciò, ho riutilizzato i concetti presentati in precedenza in questo tutorial. Ad esempio, ho creato a Nuovo strato e ha creato linee di lavoro sulla pelle per i dettagli e i tatuaggi della sua pelle. Ho abbassato il Opacità su questi livelli e usato a Soft Round Brush quando si cancella, per lisciare e sfumare i bordi.
Spero che tu abbia raccolto alcuni nuovi suggerimenti e tecniche in questo tutorial. Si prega di tenere presente che questi passaggi possono (e dovrebbero!) Essere sperimentati con-provare diversi colori! Prova diverse pose, tipi di corpo e persino diversi tipi di code!
Buona fortuna per creare colorate sirene di tua scelta!
Accentsconagua