Share
Cosa starai creandoGli Afros sono bellissimi e lo spazio è così! Mettiamoli insieme in questo tutorial di ritratto ispirato alla galassia per Adobe Photoshop.
In questo tutorial, disegneremo in Adobe Photoshop, dall'inizio alla fine. Dovresti avere una conoscenza di base di Photoshop, ad esempio, creare nuovi documenti, selezionare contenuti e creare nuovi livelli dovrebbe esserti familiare.
Cerchi risorse Photoshop? Perché non passare a GraphicRiver per Photoshop Brushes e altro ancora!
Innanzitutto, inizia creando un Nuovo documento. Per questa illustrazione, ho intenzione di lavorare a 8 pollici per 10 pollici, a 300 dpi.
Quando disegno, disegno sempre su a Nuovo strato-separato dal sfondo. Ciò aiuta a mantenere questi due aspetti indipendenti.
Inizia con forme di base per aiutare a stabilire il soggetto. Mi piace usare le basi di Photoshop Spazzola tonda dura quando disegno i miei schizzi iniziali.
Nota la trasparenza variabile nelle mie righe, questo perché il mio Opacity Jitter e Flow Jitter sono impostati su Pressione della penna. Puoi trovare queste impostazioni nel tuo Spazzola pannello(situato sotto Windows> Pennello), e li discuteremo ulteriormente, dopo aver creato un pennello personalizzato, in questo tutorial.
Mi piace spesso disegnare sopra il mio schizzo iniziale, usandolo come guida-su a Nuovo strato.
Quando disegno i capelli afro testurizzati, mi piace concentrarmi su forme morbide e rotonde. Non ci sono due afros esattamente uguali, quindi guardare il riferimento è un'idea forte! In questo caso, volevo che i capelli avessero un certo peso e spessore.
Prima di andare troppo avanti in questa illustrazione, diamo un'occhiata al nostro Spazzole.
Uso spesso l'impostazione predefinita di Photoshop Spazzole quando disegno e dipingo, ma per questa illustrazione, mi piacerebbe usare a Pennello personalizzato. Probabilmente potrei cavarmela usando un Soft Round Brush per l'afro, ma so che avrò bisogno di un po 'di consistenza extra. Quindi creiamo un pennello testuale di base insieme.
Si prega di tenere presente che la creazione Pennelli personalizzati è potenzialmente un tutorial tutto suo. C'è molto che può essere fatto e personalizzato!
Per prima cosa, dovremo creare un secondo Nuovo documento. Ho scelto di lavorare a 100 pixel di larghezza per 100 pixel di altezza.
Quindi, crea un cerchio nero su a Nuovo strato. Ho usato il Strumento ellisse per farlo (tieni premuto il tasto Cambio chiavementre si utilizza il Strumento ellisse per creare un cerchio perfetto).
Quindi ho scelto Rasterizza livello quindi non sarebbe più un vettore Strato. Per fare questo, Clic destro e selezionare Rasterizza livello.
Ora, dobbiamo aggiungere un po 'di consistenza alla nostra cerchia. Innanzitutto, assicurati di Blocca i pixel trasparenti nel tuo Livelli pannello, quindi il filtri applichiamo rimanere all'interno del cerchio. Ho applicato entrambi i Spugna e Filtri per pellicole cinematografiche via il Galleria dei filtri per aggiungere un po 'di consistenza (puoi trovarli via Filtro> Galleria filtri).
Successivamente, ho regolato il Esposizione (trovato tramite Immagine> Regolazioni> Esposizione) e la mano ha disegnato alcune imperfezioni, sia all'interno che attorno alla circonferenza del cerchio (ricordarsi di spegnere Blocca i pixel trasparenti per farlo, perché non vogliamo più stare dentro i confini della nostra cerchia).
Il mio obiettivo era quello di alleggerire il cerchio e rendere i contorni primari più organici (invece di un cerchio pulito e perfetto).
Tieni presente che il tuo non sarà esattamente uguale al mio, e va bene! L'obiettivo è creare un pennello con alcune texture e variazioni.
Infine, applica a Sfocatura gaussiana al cerchio (ho scelto circa il 2,5%) e ripulire i segni vaganti che non si desidera includere nel pennello. Potete trovare Sfocatura gaussiana sotto Filtri> Sfocatura> Sfocatura gaussiana.
Per trasformare questo cerchio in a Pennello predefinito, vai a Modifica> Definisci preimpostazione pennello. Ti verrà quindi richiesto di dare il tuo Spazzola un nome, qualsiasi nome farà! Normalmente scelgo un nome che mi aiuti a ricordare ciò che ho creato e / o quale scopo ho inteso.
Ora che abbiamo creato il nostro Pennello personalizzato, andiamo avanti e iniziamo a lavorare con il colore.
Personalmente, mi piace applicare i colori di base sopra le mie linee, in a Nuovo strato con il Modalità di fusione impostato Moltiplicare.
Ho scelto un colore marrone, un po 'più scuro del tono della pelle, come base. Per gli occhi, gli accessori e l'abbigliamento, ho deciso di iniziare con un colore viola.
Se non lo hai già fatto, assicurati di farlo Salvare il vostro lavoro! Io regolarmente Appiattire mio Livelli quando dipingo; è una preferenza personale, ma è anche il motivo per cui tendo a salvare regolarmente e salvare più versioni del mio lavoro.
In questo caso, una volta che sono soddisfatto delle mie scelte di colore iniziali, io Appiattire la mia opera d'arte Livelli, mantenendo il sfondo indipendente.
Ho anche scelto un nuovo Colore di sfondo via il Color Picker nel Utensili pannello. In questo caso, so che voglio andare con qualcosa di oscuro e spaziale, così ho scelto un grigio scuro e freddo.
Sono contento delle mie scelte di colore, ma ho deciso che mi piacerebbe dare a tutto una sfumatura viola, dato che il personaggio sarà ambientato nello spazio.
Ho creato un Nuovo strato e impostare il Modalità di fusione a colore. Impostazione del Opacità a 32% conferisce una leggera tonalità, piuttosto che una tonalità completamente viola. Ho usato lo stesso viola che ho usato in altre parti dell'illustrazione.
Ora, proviamo con la nostra fonte di luce.
Crea un nuovo livello in cima alla tua opera d'arte Livelli e impostarlo Maschera di ritaglio (Clic destro sul Strato e scegliere Maschera di ritaglio dalle opzioni disponibili). In questo modo, quando applichiamo il colore, sarà limitato all'area occupata dall'opera d'arte (saremo automaticamente "in linea").
Ho sperimentato con un viola chiaro qui, con il Modalità di fusione del livello impostato Moltiplicare.
Con i miei colori e i miei valori iniziali selezionati, è il momento di iniziare a fondere e rifinire il disegno.
Quando dipingo il viso, tendo ad attenermi a un Soft Round Brush, specialmente nelle parti più arrotondate del viso. Quando c'è un'ombra più dura, spesso comincio con un Spazzola tonda dura e quindi fondere usando a Soft Round Brush.
Alcuni artisti potrebbero preferire la pittura in cima al loro lavoro su a Nuovo strato-e questo potrebbe essere ciò che preferisci, specialmente se sei diffidente nei confronti degli errori.
Secondo me, è molto importante tenere d'occhio il tuo Impostazioni pennello. Se non stai ottenendo i risultati desiderati con il tuo Tratti di pennello, la regolazione di queste impostazioni sarebbe probabilmente un passo nella giusta direzione.
Ad esempio, disegno quasi sempre con il Opacity Jitter e Flow Jitter impostato Pressione della penna. Opacità è generalmente la quantità di trasparenza, e Flusso può essere considerato quanto colore "esce".
Puoi trovare queste impostazioni nel tuo Pennello panel(situato sotto Windows> Pennello).
Puoi anche sperimentare con Opacità e Flusso nel tuo Opzioni pannello quando hai il Pennello selezionato.
Così, per esempio, quando voglio una transizione graduale nell'area del viso, potrei abbassare il mio Opacità e Flusso considerevolmente rispetto a quando disegno linee dure e so di volere un contorno audace e duro.
Ecco un esempio di sovrapposizione Tratti di pennello con vario Opacità e Flusso, per illustrare ulteriormente questo concetto in un esempio isolato.
Personalmente, mi piace aggiungere luci e ombre aggiuntive più avanti nel mio processo, seguendo le stesse tecniche descritte. Ad esempio, per la zona degli occhi, ho usato a Nuovo strato con un Modalità di fusione impostato Moltiplicare.
Ora prendiamo ciò che abbiamo imparato e applichiamo questo al nostro Pennello personalizzato. Lo useremo per la mia parte preferita: l'afro!
Consiglierei di mantenere il Spaziatura dei pennelli tra il 5% e il 10% per questo Spazzola e lo scopo di questo tutorial. Di nuovo, puoi aprire il Spazzola pannelloandando a Finestra> Pennello.
Spaziatura dei pennelli è lo spazio tra il tuo Pennello definito. Ricorda il cerchio che abbiamo creato come base del nostro Pennello personalizzato? Gira il Spaziatura dei pennelli in alto, e comincerà ad assomigliare al cerchio che abbiamo originariamente creato.
Tuttavia, non vogliamo disegnare una linea di cerchi fuzzy: vogliamo un tratto relativamente fluido che abbia una certa consistenza. Ecco un esempio della trama che possiamo creare con questo Pennello personalizzato rispetto a uno standard Spazzola tonda dura.
Personalmente, quando dipingo capelli con texture afro, mi piace applicare il colore con un movimento circolare. Penso spesso alle nuvole in termini di forma, come la mia guida.
Tuttavia, non stiamo andando in cerca di nuvole in questo tutorial: lavoreremo con i colori delle galassie! Ora che ho le basi del mio ritratto capito, ho intenzione di saltare sullo sfondo. Voglio che lo sfondo sia caratterizzato da modelli e colori simili ispirati alla galassia.
Potresti volerlo Nascondere la tua opera d'arte Strato (s) così puoi concentrarti sul sfondo, per adesso. Puoi farlo attivando e disattivando la visibilità.
Innanzitutto, crea un Nuovo strato sopra il Livello di sfondo e Riempire con il nero. Questo sarà l'inizio del nostro cielo stellato.
Applicheremo a Filtro a questo Nuovo strato. Ci sono molti modi in cui puoi avvicinarti a questo: l'obiettivo è semplicemente creare uno sfondo pieno di stelle. Per questo tutorial, useremo il Filtro a spugna nel Galleria dei filtri (trovato tramite Filtri> Galleria filtri)
Quindi, applicare a Sfocatura gaussiana (trovato tramite Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana). Ho scelto di applicare un raggio di 3,5 pixel.
Quindi, abbiamo bisogno di regolare il curve. Vai a Immagine> Regolazioni> Curve, per aprire questo pannello.
Il nostro obiettivo è manipolare il Ingresso indica in modo che siano vicini.
Avanti, andiamo Crea un nuovo livello, in cima a quello su cui stavamo lavorando. Applicheremo a Filtro Cloud a questo livello, usando i colori bianco e nero.
Imposta questo Modalità di fusione del Cloud Layer a Dodge Color.
Adesso per la parte divertente! Dobbiamo creare un Nuovo strato tra i Livello Cloud (impostato Dodge Color) e il Star Layer (quello proprio sopra il Livello di sfondo). Imposta questo New Layer's Opacity a 15%.
Una volta creato questo Strato, prendere un Soft Round Brush e scegli qualsiasi colore che desideri. Ho scelto di iniziare con un colore blu chiaro, perché so che questo è quello che vorrei nella mia galassia.
Mentre dipingi, noterai che inizia a somigliare a nuvole di colore nelle stelle!
Puoi aggiungere altro Livelli di colore qui, se lo si desidera. Prova ad aggiungere colori diversi, usando a Soft Round Brush. In questo caso, mi sono attenuto ai colori blu, viola e viola fino a quando non ho avuto abbastanza spruzzi di colore.
È anche una buona idea girare il tuo Opera d'arte ricollegati, in modo da farti un'idea di come la tua galassia si rapporta visivamente all'opera d'arte.
Applicheremo questi colori galassia che abbiamo creato per i capelli, usando a Maschera di ritaglio e Modalità di fusione.
Innanzitutto, crea un Nuovo strato sopra la tua opera e impostala come a Maschera di ritaglio (come descritto in precedenza in questo tutorial). Mi piace usare a Spazzola tonda dura per riempire l'area con cui voglio lavorare - in questo caso, l'area dei capelli.
Una volta che sei soddisfatto dell'area che hai definito, imposta il Modalità di fusione del livello a Colore. Assicurati di attivare Blocca i pixel trasparenti su, quindi siamo limitati all'area che abbiamo appena stabilito quando stiamo disegnando.
Ora, usando a Soft Round Brush, inizia ad applicare i colori ispirati alla galassia sullo sfondo. Noterai che cambia il colore dei capelli.
A questo punto, mi piace disegnare in cima al mio lavoro e aggiungere piccole rifiniture. Ad esempio, utilizzando lo stesso pennello personalizzato di prima, ho aggiunto alcuni blues più chiari e variazioni nei capelli.
Volevo anche mettere delle scintille nei capelli, per spingere ulteriormente l'estetica della galassia. Ho iniziato disegnando forme semplici - piccoli punti e croci - dove volevo vedere le stelle.
Quindi io duplicato Questo Strato e ha aggiunto un Sfocatura gaussiana ad esso, per dare loro un bagliore.
Abbassare il Opacità dell'originale Strato a 20%, e quindi creare a Nuovo strato in cima a entrambi Livelli di scintille. Ho disegnato piccoli punti al centro di ogni scintilla, su questo Strato, per spingerli oltre.
Finalmente, è tempo di rifinire. Per gli occhi e gli orecchini, ho usato un Spazzola tonda dura aggiungere alcuni dettagli extra e brillare. La mia fonte di luce proviene dalla sinistra dello spettatore, quindi ho fatto in modo di tenerlo a mente.
Ho anche aggiunto una bella forma a stella sulla sua guancia! Notare come appare morbido contro la pelle, questo può essere ottenuto abbassando il Opacità del livellostai attingendo.
Ho anche pensato che un tocco di ombretto ispirato alla galassia avrebbe aiutato a spingere ulteriormente le cose! L'ho fatto usando la stessa tecnica che usavamo prima, aggiungendo i colori ai capelli. Crea un nuovo livello, impostare il Modalità di fusione a Colore, e aggiungi il colore usando a Soft Round Brush. Se il colore sembra troppo intenso, prova ad abbassarlo Opacità.
Un'ultima cosa e abbiamo finito! Usando una gomma tonda morbida, ho rimosso parte della base del disegno, in modo che il personaggio si fondesse con lo sfondo stellato.
Abbiamo disegnato un bellissimo ritratto a tema galassia. Come una donna di colore con i capelli afro strutturati, mi piacerebbe rockare questo look, ma finché non riuscirò a entrare in contatto con la mia principessa dello spazio interiore, dipingerò questo stile fuori dal mondo che dovrà fare!
Buona fortuna a sperimentare con i tuoi ritratti a tema galattico!
Accentsconagua